在劉惜君身上發生了奇特的事情，一方面，她能在諸多熱播影視劇的OST裡展示流行化的音色跟語感，另一方面，她又能在個人作品裡釋放高度另類化的氣質跟色彩。簡單講，她能在大眾審美跟小眾趣味間潤順切換。表面看，這是演唱方式的百搭，但內裡則是作為歌手的全方位素養，她深諳流行要義，她同時也對獨立有足夠精鑽的認知。
在講求音樂元素Fusion的時代，劉惜君的個人屬性裡就已然自帶Fusion模式，流行跟獨立融合，悅耳跟個性互通。全新EP《硬地之美》，就是這種狀態的再度確認。
摘掉耳機，關上音響，去現場。這就是在感受劉惜君全新EP《硬地之美》時蹦出來的強烈想法。
這張錄音室作品所呈現出的完全是最標準的現場化音樂，或者說，其中音樂的魅力在現場場景中會更加突顯。至於原因也非常清晰,因為一位音樂人的加入。此番跟劉惜君合作的是楊海崧，P.K.14樂隊的主創兼主唱，兵馬司廠牌的主理人,她和他配搭，註定是要打造強烈獨立氣質的Live屬性音樂。
這個組合，既意外又在情理之中。說在情理之中是因為，其實自上張專輯《如我》開始她就呈現出鮮明的音樂風格Indie化的趨勢，劉惜君逐步在獨立音樂形態中塑造出自我辨識度。說意外是在講，沒想到她可以在《如我》的基礎上更進一步，論實驗性跟異質化，今次《硬地之美》裡的三首歌曲都是對前作的再突破。
《如我》是在諸如Dream-pop這類軟質風格里強化劉惜君的綿長跟溫文，某種程度上講這還是屬於在“舒適區”範圍裡的邊界探試。而《硬地之美》，則是徑直向硬質風格完成跨越，以Rock為大框架，尋求破壁，達成跳進。
從軟到硬，是音樂質感在變化，更是劉惜君作為歌手的演繹能力在精進。從這個角度來講，楊海崧就不止是音樂合作者的角色，他的貢獻不止於詞曲創作以及編曲製作，而是為劉惜君搭建出全新實驗場景，幫助她在音樂以及文字實現多維度立體化的遊弋。
音樂維度，有楊海崧在，當然是典型的P.K.14風格。硬，非常硬，明顯區隔於此前劉惜君的特質。當然，在硬的標籤下三首歌曲裡存在三種不同的風味，《無盡》裡可以感受到分支自Punk的Noise Rock氛圍，合成器奇幻音色，噪音牆鋪陳，以及充足的Lo-fi氣息，歌曲全程都在無盡嘈雜的場景裡推進。《假如》則具備典型的Post-punk方向，有清晰的Disco節奏，吉他失真音效貫穿始終，以及大量電子元素的加入，在節奏急速套疊的過程裡，帶動感跟鋒利感同步載入。《長夜》有所舒緩，但依然保持硬度，來自Folk Rock的風味促使整首歌曲散發出質樸原始態。
三種風味之於劉惜君是嘗新，但並不區隔，她都能完美融入到其中。這有製作層面的精確平衡，也有她自身的良好調整。
Band Sound是《硬地之美》創作的核心，以樂隊為建制打造極具互動意味以及氛圍感的音樂。依我看，在其中她所擔當的不再是獨立的Singer，而是樂隊裡的Lead Vocalist，由此，劉惜君所展示出的也就不只是單純演唱，而是沉浸在音樂氛圍內，去跟音樂進行互動。一個明顯設定就是，歌曲裡存在大篇幅樂器段落，這屬於常規的樂隊化呈現，藉由此，劉惜君所塑造的即是身處樂隊裡，她跟音樂互融的狀態，人聲跟器樂聲都在為表達增色。
文字維度，先說文字文字，《無盡》第一句，“她就這樣被莫名地/留在這黑暗裡/沒有任何的聲音/可以幫助她刺穿這空氣”，不作絲毫鋪墊，直切重點，這屬於楊海崧典型的進歌方式；意境縹幻，寓言式虛構，這是楊海崧最風格化的敘事方式。來到全曲重點，“她試著抓住這最後的光”則是乾淨利落的表態，最後則以“這也未嘗不是一種歡喜？”來完成直擊靈魂深處的追問。
以文學創作的方式進行文字編排，想象力的跳躍感，寫意的浪漫統統足量，以觸發思考為目的進行表達，還有《假如》裡有“那麼我們是不是還有時間？”《長夜》裡有“在我的記憶中還有什麼？”每一句追問都足夠將我們拉進深邃的思考漩渦裡。
在以往，或許劉惜君的作品多是以無壓力的“賞聽”為主，而在《硬地之美》裡，作為聽者，我們總會在某個時刻陷入辨別、探究的狀態。這是EP內容層面的力度，或是鋒刃或是精準，文字都成為捕捉現實的“利爪”。我個人非常喜歡的一句歌詞出自《長夜》，“如果行走可以認清真相/我願意就這樣不停地漂流”，用身體丈量天地，跟世界交換無限。有浪漫，也有篤定。
再來談演唱文字，這說的是劉惜君透過演唱傳達所賦予文字的意義，她沒有參與歌曲創作，但卻透過人聲完成“二次創作”。當演唱意識達到一定高度，人聲就會成為重要的創作工具。
《無盡》主歌部分，聲帶處於重機能的人聲演繹，暗沉色彩直觀傳達，每一次吐字都是低壓情緒在加碼，她用人聲已然塑造出無盡的意味。在唱出“她試著抓住這最後的光”時，更是暗沉中攜帶歇斯底里，那是最後的孤注一擲，尤其“光”字，有對希望的博取，也有面對渺茫的決絕。此處，可以感受到劉惜君在人聲塑造方面的充沛層次感。《假如》，因節奏而適配快速咬字，她足夠利落，演唱出“是不是還有時間”的急促，同時歌曲裡還有多處類似於“講述”的演唱方式，這是完全區別於流行歌曲的唱法，她同樣能夠到位駕馭，以即興模態傳達自由。具體到歌曲語境裡，這可以是文字中頗具想象力的複雜意象的人聲化表達。
《長夜》，劉惜君的演唱模式再度有調整，基於自然聲區的如常表達，演繹出文字的敘事深意，正如講述一段長夜語境下的人間故事。仍然拿我喜歡的“如果行走可以認清真相/我願意就這樣不停地漂流”來講，這不是全曲核心，但可以聽出經由她的人聲詮釋，豐富層次再度呈現，這裡有來自她流行樂感中的精緻，也有適配獨立音樂氣質的鬆弛，精緻跟鬆弛之間就是其人聲的獨特魅力。
即便出現在Indie系音樂裡，但她的演唱並不刻意另類，而是保持足量友好度，讓那些有別於商業感市場化的聲音“人格”在足夠悅耳的質感裡翻湧。
單純就人聲的詮釋而言，這裡可以存在一層對比，同樣的歌曲，她的演唱跟楊海崧的演唱完全不同。這可以視作是基於女性視角的獨特演繹，細膩又敏感，同時這更是劉惜君專屬的特質，她為剛力文字賦予了柔綿，在不失鋒利的前提下增添人文跟文藝氣，她的演唱讓我相信，對於世界以及對於世界裡的人，她都有深入體察。
從這個角度來講，《硬地之美》裡的Indie Rock，是因劉惜君而美。
這種美並非偶然，是對她長期專注於此領域的饋贈。時間線拉長就可以發現，能夠來到《硬地之美》，劉惜君經歷了多番的嘗試跟積累，前期或許還有些許稀鬆，但如今她已具備Indie女伶的全部型格，聲音裡，氣質裡都有樣本式的味道。更重要在於，獨立音樂對於她而言，不是僵化的標籤，而是持續挖掘自身可能性的路徑。此前有郭頂，今番是楊海崧，下一回合再換個合作者，換種創作以及製作方式，她還能奉獻出更具實驗新意的音樂。
劉惜君，正在定義屬於她的Indie Rock。
在劉惜君身上發生了奇特的事情，一方面，她能在諸多熱播影視劇的OST裡展示流行化的音色跟語感，另一方面，她又能在個人作品裡釋放高度另類化的氣質跟色彩。簡單講，她能在大眾審美跟小眾趣味間潤順切換。表面看，這是演唱方式的百搭，但內裡則是作為歌手的全方位素養，她深諳流行要義，她同時也對獨立有足夠精鑽的認知。
在講求音樂元素Fusion的時代，劉惜君的個人屬性裡就已然自帶Fusion模式，流行跟獨立融合，悅耳跟個性互通。全新EP《硬地之美》，就是這種狀態的再度確認。
摘掉耳機，關上音響，去現場。這就是在感受劉惜君全新EP《硬地之美》時蹦出來的強烈想法。
這張錄音室作品所呈現出的完全是最標準的現場化音樂，或者說，其中音樂的魅力在現場場景中會更加突顯。至於原因也非常清晰,因為一位音樂人的加入。此番跟劉惜君合作的是楊海崧，P.K.14樂隊的主創兼主唱，兵馬司廠牌的主理人,她和他配搭，註定是要打造強烈獨立氣質的Live屬性音樂。
這個組合，既意外又在情理之中。說在情理之中是因為，其實自上張專輯《如我》開始她就呈現出鮮明的音樂風格Indie化的趨勢，劉惜君逐步在獨立音樂形態中塑造出自我辨識度。說意外是在講，沒想到她可以在《如我》的基礎上更進一步，論實驗性跟異質化，今次《硬地之美》裡的三首歌曲都是對前作的再突破。
《如我》是在諸如Dream-pop這類軟質風格里強化劉惜君的綿長跟溫文，某種程度上講這還是屬於在“舒適區”範圍裡的邊界探試。而《硬地之美》，則是徑直向硬質風格完成跨越，以Rock為大框架，尋求破壁，達成跳進。
從軟到硬，是音樂質感在變化，更是劉惜君作為歌手的演繹能力在精進。從這個角度來講，楊海崧就不止是音樂合作者的角色，他的貢獻不止於詞曲創作以及編曲製作，而是為劉惜君搭建出全新實驗場景，幫助她在音樂以及文字實現多維度立體化的遊弋。
音樂維度，有楊海崧在，當然是典型的P.K.14風格。硬，非常硬，明顯區隔於此前劉惜君的特質。當然，在硬的標籤下三首歌曲裡存在三種不同的風味，《無盡》裡可以感受到分支自Punk的Noise Rock氛圍，合成器奇幻音色，噪音牆鋪陳，以及充足的Lo-fi氣息，歌曲全程都在無盡嘈雜的場景裡推進。《假如》則具備典型的Post-punk方向，有清晰的Disco節奏，吉他失真音效貫穿始終，以及大量電子元素的加入，在節奏急速套疊的過程裡，帶動感跟鋒利感同步載入。《長夜》有所舒緩，但依然保持硬度，來自Folk Rock的風味促使整首歌曲散發出質樸原始態。
三種風味之於劉惜君是嘗新，但並不區隔，她都能完美融入到其中。這有製作層面的精確平衡，也有她自身的良好調整。
Band Sound是《硬地之美》創作的核心，以樂隊為建制打造極具互動意味以及氛圍感的音樂。依我看，在其中她所擔當的不再是獨立的Singer，而是樂隊裡的Lead Vocalist，由此，劉惜君所展示出的也就不只是單純演唱，而是沉浸在音樂氛圍內，去跟音樂進行互動。一個明顯設定就是，歌曲裡存在大篇幅樂器段落，這屬於常規的樂隊化呈現，藉由此，劉惜君所塑造的即是身處樂隊裡，她跟音樂互融的狀態，人聲跟器樂聲都在為表達增色。
文字維度，先說文字文字，《無盡》第一句，“她就這樣被莫名地/留在這黑暗裡/沒有任何的聲音/可以幫助她刺穿這空氣”，不作絲毫鋪墊，直切重點，這屬於楊海崧典型的進歌方式；意境縹幻，寓言式虛構，這是楊海崧最風格化的敘事方式。來到全曲重點，“她試著抓住這最後的光”則是乾淨利落的表態，最後則以“這也未嘗不是一種歡喜？”來完成直擊靈魂深處的追問。
以文學創作的方式進行文字編排，想象力的跳躍感，寫意的浪漫統統足量，以觸發思考為目的進行表達，還有《假如》裡有“那麼我們是不是還有時間？”《長夜》裡有“在我的記憶中還有什麼？”每一句追問都足夠將我們拉進深邃的思考漩渦裡。
在以往，或許劉惜君的作品多是以無壓力的“賞聽”為主，而在《硬地之美》裡，作為聽者，我們總會在某個時刻陷入辨別、探究的狀態。這是EP內容層面的力度，或是鋒刃或是精準，文字都成為捕捉現實的“利爪”。我個人非常喜歡的一句歌詞出自《長夜》，“如果行走可以認清真相/我願意就這樣不停地漂流”，用身體丈量天地，跟世界交換無限。有浪漫，也有篤定。
再來談演唱文字，這說的是劉惜君透過演唱傳達所賦予文字的意義，她沒有參與歌曲創作，但卻透過人聲完成“二次創作”。當演唱意識達到一定高度，人聲就會成為重要的創作工具。
《無盡》主歌部分，聲帶處於重機能的人聲演繹，暗沉色彩直觀傳達，每一次吐字都是低壓情緒在加碼，她用人聲已然塑造出無盡的意味。在唱出“她試著抓住這最後的光”時，更是暗沉中攜帶歇斯底里，那是最後的孤注一擲，尤其“光”字，有對希望的博取，也有面對渺茫的決絕。此處，可以感受到劉惜君在人聲塑造方面的充沛層次感。《假如》，因節奏而適配快速咬字，她足夠利落，演唱出“是不是還有時間”的急促，同時歌曲裡還有多處類似於“講述”的演唱方式，這是完全區別於流行歌曲的唱法，她同樣能夠到位駕馭，以即興模態傳達自由。具體到歌曲語境裡，這可以是文字中頗具想象力的複雜意象的人聲化表達。
《長夜》，劉惜君的演唱模式再度有調整，基於自然聲區的如常表達，演繹出文字的敘事深意，正如講述一段長夜語境下的人間故事。仍然拿我喜歡的“如果行走可以認清真相/我願意就這樣不停地漂流”來講，這不是全曲核心，但可以聽出經由她的人聲詮釋，豐富層次再度呈現，這裡有來自她流行樂感中的精緻，也有適配獨立音樂氣質的鬆弛，精緻跟鬆弛之間就是其人聲的獨特魅力。
即便出現在Indie系音樂裡，但她的演唱並不刻意另類，而是保持足量友好度，讓那些有別於商業感市場化的聲音“人格”在足夠悅耳的質感裡翻湧。
單純就人聲的詮釋而言，這裡可以存在一層對比，同樣的歌曲，她的演唱跟楊海崧的演唱完全不同。這可以視作是基於女性視角的獨特演繹，細膩又敏感，同時這更是劉惜君專屬的特質，她為剛力文字賦予了柔綿，在不失鋒利的前提下增添人文跟文藝氣，她的演唱讓我相信，對於世界以及對於世界裡的人，她都有深入體察。
從這個角度來講，《硬地之美》裡的Indie Rock，是因劉惜君而美。
這種美並非偶然，是對她長期專注於此領域的饋贈。時間線拉長就可以發現，能夠來到《硬地之美》，劉惜君經歷了多番的嘗試跟積累，前期或許還有些許稀鬆，但如今她已具備Indie女伶的全部型格，聲音裡，氣質裡都有樣本式的味道。更重要在於，獨立音樂對於她而言，不是僵化的標籤，而是持續挖掘自身可能性的路徑。此前有郭頂，今番是楊海崧，下一回合再換個合作者，換種創作以及製作方式，她還能奉獻出更具實驗新意的音樂。
劉惜君，正在定義屬於她的Indie Rock。