看題材吧 看照片所需要表達的思想 如果說是國際大賽作品 一般都是側重內容 照片是否能體現一定的社會背景和時代風貌等特點 大多偏向於人文紀實類 如果是兒童攝影就不同了 孩子的思想是天馬行空 充滿幻想 很多優秀作品往往帶有大量後期 如此才能表達出童年的趣味 所以 好的作品 後期量不一定是評判標準 攝影 本身也分前期和後期

1.首先要看該作品的創作初衷及方向，如果創作初衷作為新聞紀錄攝影的，必須保證其真實性，時效性。堅決拒絕透過PS移動或刪減增加任何畫素的修改

這個問題其實是仁者見仁智者見智的啊！關於後期的圖片處理軟體其實不只是侷限於這一種，還有很多比如Lightroom, Bridge, Nik Collection等等。這個也要進行攝影種類的細緻分類，因為不同種類和用途的攝影其實是對後期的圖片處理提出了不同的要求的。下面我來分別簡單的說一下吧：

商業時尚類攝影：其實要說可以進行大量後期處理的類別圖片，商業時尚類是最容易採用的，比如我們在商場裡面看到的很大很多的奢侈品廣告的照片，就是屬於這類的攝影了，通常一個拍攝團隊不單單對於前期的拍攝投入了很多的心力，後期的影象處理也是需要很專業的後期修圖師進行精確修圖的，尤其是模特的頭髮，在光線的照射下顯得尤為重要！

純藝術類攝影：這類攝影一般會出現在畫廊或者是博物館，大多是對自我情感的一種抒發和表達，是這幾個攝影型別中最為主觀的一種創作形式，當然只要你的拍攝和後期是為了表達你的想法而做的，那就沒有什麼問題。

有些作品是進行了大量地PS出來的效果，你認為這樣的作品能稱為好作品嗎？

有些作品是進行了大量地PS出來的效果，你認為這樣的作品能稱為好作品嗎？

首先，第一個觀點，是不是好作品和PS不PS沒有必然的關係，不是不PS的作品就是好作品，不是PS的作品就不是好作品。

其次，第二個觀點，進行了大量的PS的作品不一定就是過度PS的作品，過度PS的作品也許量不大，也許只PS了一步就是過度。

所以，我的觀點是，我認為是不是好作品和PS不PS沒關係，和PS的量大不大沒關係。可能我PS的工作量多，工作量大，但成片很自然，效果很好，沒有過度PS，那麼這就是好作品。

假設你只做了很少的PS調整，量很少，就調了一下飽和度，結果過度飽和，能算是好作品麼？

一個好的攝影作品，和前期拍攝，和後期處理都有關係，但是和後期PS的操作步驟多少沒有關係。

照和p還是有區別的。照相機透過鏡頭可以照出物體的質感。ps雖然能弄得很漂亮，但是他是批不出質感的。而且越批質感越丟失。有的照片兒可以不需要質感，當然批的就是不錯。有的照片沒照出質感來，沒有清晰度。和通透性。通過後期可以增加通透性效果。但是如果沒照好批出來的東西總不如照好了的效果好。

這個問題問的太好了。有些作品是進行了大量的PS出來的效果。就要看這個作品的用途在哪一方面了，比如說是電影.商業廣告.藝術.娛樂.旅遊領域.兒童攝影天地等……在這方面的作品如果進行了大量的ps效果出來也能稱為好作品。因為他們是根據自己的效果需要來進行PS藝術創作。而我是不喜歡ps太多的效果，我喜歡原汁原味的攝影作品。如果是人文.歷史攝影.攝影大賽.寫真集……我個人認為不需要太多的PS效果加入。才算是一副好的作品。我雖然不喜歡太多的pS，有時候也會加入濾鏡來渲染一下日落彩霞的紅豔氣氛增加效果，如果相片的對比度不夠，我會調節一下相片的質感，增加清晰度。一句話，越少的pS效果更多的表現作品真實度與技術。我做為一個攝影的愛好者。也是希望自己能夠拍出不用PS的美麗作品。謝謝大家！(注:我喜歡拍攝每一天冬泳的人們，他們的勇敢與堅持讓更多的人羨慕和讚美！我也感到很榮幸。拍攝手機華為V9pldy 800元 相片沒有ps沒有裁剪沒有編輯，是真實的記錄)

有的攝影作品進行了大量的PS出來的效果，你認為這樣的作品能稱為好作品嗎？

我的觀點是：判斷是不是好作品，與PS有關也無關。之所以這樣說，是需要根據不同題材的不同要求來作判斷的，同時，根據題材要求，還要看你用的這些PS技巧包括了哪些內容。

第一：人文紀實、新聞類作品允許作亮度、對比度、剪裁、影調、色彩等調整，不允許無中生有、移花接木和錦上添花等畫面元素的拼接和移動，如果用PS沒有超出這些要求範圍，那是不是好照片就與PS的運用無關，好就是好，不好就是不好。如果違背了上述要求，有無中生有、移花接木，錦上添花等，那就是不行了。這時，你的照片不僅不會被認為是好照片，還會被冠以“造假”的光榮稱號，評上獎的還會被拿下，甚至受到通報、受到處罰。

第二：其它型別的攝影題材，好與不好與PS運用多少、運用什麼技巧無關。你能透過拍攝直接出好照片，也能夠把拍得不好的廢片P成好照片，只看你最終出片效果而不管你的過程、不管你用了什麼PS技法。

數碼時代，“拍”與“修”（或叫PS）是兩個不可分割的兩個方面，PS就相當於膠片時代對膠捲的“衝”與“印” ，是攝影過程的一個重要組成部分。我們應該把前期拍攝作為重點來考慮，把後期PS修圖作為輔助手段來彌補前期的不足。把PS“妖魔化”，或者違背題材要求的過度PS的思想和做法都應該加以克服。

ps與不ps要根據需要來選擇，ps過的圖片和沒ps過的圖片是兩種不同的美，各有各的美，但我個人偏向於喜歡不ps的圖片，因為不ps的圖片顯得更真實、更自然、也更能顯示個人的拍攝水平，雖然沒有ps過的圖片那麼絕美，那麼唯美，但那終究是經過ps後的絕美，是人造的美。大家都知道世上就沒有十全十美的東西，而經過ps後圖片己達到絕對完美的境地，所以儘管很完美，但人們一看就知道是經過ps的圖片。而沒ps的圖片雖然有不足或有瑕疵，但有時正因為有不足或瑕疵更能表達和烘托主題，反而更美。

什麼叫好作品？好的繪畫算是好作品嗎？既然繪畫這種修改了很多次成型的作品都可以是好作品，為什麼用ps更改的照片不能是好作品？國內有個太狹隘的觀點，攝影及是紀實，一定要還原真實場景，這是完全錯誤的。攝影的流派有非常多，實際上攝影跟繪畫一樣，都是一種藝術表現形式，只是使用的工具不一樣而已。繪畫也有超寫實跟超現實，按照超寫實的標準，超現實繪畫就不是繪畫了，達利也就不是畫家了。但是國內老法師們說不通這個，所以我只能妥協了，於是只好說，經過ps合成的東西不是攝影，是視覺藝術，嗯，聽上去更加高大上了吧，哈哈哈

這要從那個角度去看了，如果從攝影的角度去看，嚴格來說後期修圖是起到讓照片更真實的還原真相，更好的突出照片中想表達的內容，後期過度的修改照片內容這讓攝影失去意義，有些攝影師為了拍一張好照片有時要蹲點幾天甚至更長時間，這不失去意義了嗎，直接在修圖軟體中完成就是了；如果單純以圖片的角度去看，不考慮攝影的意義，就算不用照片為基礎，憑空作出一幅美麗的圖畫，也可以認為是一個好作品，就像傳統畫家作畫，不以實景為例也有許多舉世大作。