楷書要寫的靈動，除了在掌握所臨習的帖以為，你得多得其他行書，草書帖，唐孫過庭《書譜》有言“草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。”他反對如繪畫般寫字，學習楷書不可一味的寫楷書，容易把字寫死，無生氣，同時兼習行草書能賦予楷書生命。

楷書要寫得靈動傳神還是比較難的。篆隸楷行草五種字型，一般人認為楷書最簡單。按個人看法，其實楷書是最難寫好的。因為楷書的字大家都認識。楷書筆畫寫得到不到位，一目瞭然；楷書的字寫得好寫不好，只要稍有點書法知識的，都能點評一二。

所謂靈動傳神，就是我們俗話講的字要“活”，而不能“死”（呆板）。

中國書法的歷史發展，目前比較統一的說法是，以篆、隸、草、楷、行為順序。從這個發展順序中，我們就可以看出一點楷書學習的門道了。（現在許多人都堅持書法入門為楷書，其實書法入門還有一種選擇，即從篆、隸書體入門。當然，這是題外話了。）

即楷書要寫得靈動傳神，其它字型也要下一定功夫。如此，你寫楷書之時，眼中就不僅僅只有楷書參照物了（其實現在市面上很多楷書字帖的字，看上去真的很呆板！），而能將其它書體中的“靈氣”或“神采”溶入楷書之中。當然，這其中對楷書寫得“活”幫助最大的字型，是行楷。 我們可以看趙孟頫的楷書之所以成一大家，就是他在行楷方面的建樹。

供參考。

楷書要寫的靈動，按照歷史的選擇和現實的臨創經驗，愚以為：

一、首先，從法源的選擇上，需避免進入誤區。唐楷歐陽詢，虞世南，李邕，褚遂良，柳公權，顏真卿，尤其是歐，柳，顏因和趙孟頫被世俗合稱四大家，初學的朋友由於對書法知識瞭解不充分，手頭可供選擇的法帖又少，因此隨大流選擇歐，栁，顏為範。而歐，柳的法帖被宋人斥之為一筆書，清人評其為截鶴續鳧，大小一倫，言其乏意趣，少變化。事實上歐，柳傳世的作品即法帖，全部是用於歌功頌德的碑文和墓誌銘，因此寫的很莊重，很正式，過於規範，這類作品因其功用當然不能寫的靈動，更不能加入情趣性的元素；學顏體利於將來寫大字，但顏體筆力重，筆畫粗，初學甚至小有所成的書家都極易寫的粗濁黑笨。所以自宋人以來，歐，柳無名家效法。主要是因為歐，柳把各自的風格發揮推到了極致，後人沒有絲毫改動變化的餘地，書法上無可變通的碑帖不宜學，古人的選擇，有其歷史正確的巨大成因，宋之後的人放棄此類風格的承襲，當然是非不能也，是不為也。至於末流書家沈度，黃自元的館閣歐體，其功用主要是為科舉教學示範，在書法史上沒有任何地位。唐楷中，傳李邕的墨跡《出師表》足可為法，傳承者趙孟頫，其《三門記》，《妙嚴寺》，《膽巴碑》等亦是習楷的最佳式範。

褚遂良《陰符經》《雁塔聖教序》亦可為法，但其於顏體相對立，筆畫瘦勁，字形疏朗，極易寫

的細軟鬆散。

智永《真草千字文》，史載其受皇帝欽命手書800本賜予佛寺及當朝王公貴族以為識字習書的範本。此帖最能反映唐朝社會本真而實用的標準的楷書風貌，而非紀念碑墓誌銘式的一本正經的呆板。

學楷，如果以李邕，智永，趙孟頫為法，寫出來當然不乏靈動。

二，筆法方面強調書寫性。所謂的‘‘藏頭護尾’’，是筆畫入筆收筆時筆尖的微妙動作，需在李邕，智永，趙孟頫，顏真卿墨跡本中仔細體會。筆畫是自然寫出來的，不是一些劣質教科書所標示的描畫出來的。作為一種實用為主的字型，古人絕不會機械到又描又畫又作，這樣的話其效率何在呢？從唐人墨跡中，這個問題昭昭然，當無存疑。所以只要筆畫是一筆寫出來的，而且其角度，位置準確，粗細長短合度，這樣寫出來的楷書必然靈動。

楷書，通俗講有正楷行楷隸楷，如何寫出靈動傳神，不呆板，此命題，要達到的這種境界，需要穎悟書法要旨，正楷，法嚴謹，字方正，方寸不可多或不可少，恰到正中，穩健，闆闆正正，取靈動，靈活，不呆板，從辯證從屬關係上講，極乎少之又少能達及。一則楷要正，正則有法束縛，無捆怎成整。

那麼靈活的楷，法與意，之間的比例，法度多有失靈，靈所指是人的高境思維，讓字如靈性之活脫，那必靠人之本，故要求有意之情性，才有味，才能靈性之活脫。

楷由晉發展到唐，越來法精而靈缺少，到清則愈加少活潑了。

故想要寫出靈活，降法之束，晉楷，法性與意性最合宜，

故靈活生動，不呆板，復興晉楷。

蘇軾說，凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重。意思就是說楷書難以寫得飄揚靈動，草書難以寫得端嚴莊重。

楷書尤其是唐楷，結構嚴整，法度森嚴，想要寫出如蘇軾所說的那樣——飄揚，的確需要對書法理解深刻。那麼如何將楷書寫得靈動呢？

首先，透過刀鋒看筆鋒。這句話是啟功先生所說的，告訴我們要透過碑刻理解古人刻碑前文字的本來面貌。碑刻文字，是古代工匠根據書者所寫的內容，用刀將文字複製到石材上的。在鐫刻的過程中，由於材料的不同，刻手會為了簡便省略很多細節，以致改變原本書法面目，字會變得越來越趨於規範很、規整。況且，鐫刻過程中，很多字的細節根本無法得以展現。

這就要求我們在看碑刻時，要根據碑刻反映的字的面貌，揣測古人當初書寫出來的本來面目，因為書跡能夠表現書者在書寫時候的細節，筆畫與筆畫之間的起承轉合、映帶連線，這對於我們將字寫得靈動是大有好處的。

其次，可以多參考一些比較靈動楷書，比如趙孟頫的《三門記》等作品，雖是規整的楷書，但它還稍稍具有行書的意味。用筆沒有一般唐楷的刻意注重起筆收筆，而是更加簡單快捷地書寫。其他還有一些楷書作品，比如褚遂良的《陰符經》、倪瓚小楷等，都可以參考。

再次，楷書與行草書互相參考。提起唐代，我們都知道唐楷，尤其是顏真卿、歐陽詢、虞世南、褚遂良、柳公權，創造了唐楷盛世。拋開褚遂良具有行書筆意的楷書不談，就看歐虞顏幾個楷書大家，他們除了楷書外，基本在其他書體上也都有很深造詣，比如歐陽詢《夢奠帖》《卜商帖》，行書與其楷書用筆一脈相承，可以給我們在行書、楷書如何轉換上帶來啟示。另外虞世南的行草書《汝南公主墓誌》，瀟散虛和、姿態風流，同樣可以佐證其楷書來歷。顏真卿更不必說了，天下第二行書《祭侄文稿》，圓潤渾厚的用筆也是和其楷書一致的。這些我們都可以在學習楷書的時候加以參證，相信對書家其他書體的深入臨習，會對學習其楷書有很大益處的。

最後，是我們在學習過程中，一定要強化筆畫與筆畫之間的連帶關係，不要在寫字的過程中有太多的用筆動作。其實寫字的過程，是將學習過的用筆方法再現的過程，真正熟練了毛筆的特性，一些用筆動作是很輕微的，寫起字來是順暢的，是舒服的。太多刻意的動作，會消解字的靈動。對於字的結構也需注意，不應一味追求規整，而要多看古人字內結構的精妙處，什麼叫疏密有致、什麼又叫開合有度，說的是普遍道理，可最終要憑的，還是每個人對書法的理解。

寫字要取法得當，要學會正確的使用中鋒，側鋒，逆鋒。還要學會鋪毫，轉筆，拖筆。要正確運用指尖，手腕，肘部，肩部和腰部的為量。要識紙，何謂生宣，熟宣，半生半熟的宣紙，還有草筋，絹帛的效能。行筆要慢，切忌那種貌似瀟灑的一揮而就。要反覆揣摩，研究各種碑帖，要讀懂各種風格字型的間架結構。要藏鋒，不要鋒芒必露。中國文化講究含蓄，力在筆中，而非在外表。所謂外圓內方，力透紙背。凡此種種，幾句話也說不透徹，要在練習中反覆體會。

“楷書如何才能寫得既靈動又傳神”呢？

首先我們看歷史上有沒有既靈動又傳神的書法呢？

事實上，楷書從鍾繇到王羲之都是既靈動又傳神的。

唐代書法家褚遂良、薛稷的書法作品就是很有靈動和傳神之美的書法。

褚遂良的書法。

宋代宋徽宗的楷書“瘦金體”書法，那就更有傳神和靈動之美了。

至於元代書法家趙孟頫的楷書，更是獨立創造了非常靈動傳神的“行意楷書”，把楷書直接推向靈動和傳神的法度化的層次了。。

薛稷的書法作品。

所以，楷書是有既靈動又傳神這種書法的。如果我們想寫出這種書法的特點，直接學習這種書法就可以了。

還有一個問題是，如果是歐陽詢、顏真卿、柳公權這樣的書法，如何學得既靈動又傳神呢？

這個問題我認為，我們只要解決好兩個問題就可以了。

第一，學會欣賞書法之美。

書法的美，其實是包含了靈動和傳神的。如果你認為歐陽詢、顏真卿、柳公權的書法，都是呆板的書法，那就大錯特錯了。

宋徽宗的書法作品。

歐陽詢、顏真卿、柳公權這三家的書法，都是登峰造極的楷書法典，才被後人推為楷書法典。

如果他們的書法都是呆板的書法，恐怕中國唐代以後就沒有書法家了。

因為太多的書法家，都是學習歐顏柳書法的。

薛稷的書法作品。

例如，宋代的“宋四家 ”中，除了米芾最後學習顏真卿，其他三位書法家蘇東坡、黃庭堅、蔡襄都是學習顏真卿的。

五代書法家楊凝式是學習歐陽詢書法的。現代書法家啟功先生是學習柳公權的，他的楷書，也是又既靈動又傳神的著名書法家。

你們這些書法家是如何做到把楷書寫得既靈動又傳神的呢？

宋徽宗的書法作品。

我們透過梳理書法學習的一般規律，認為，如果在學習書法的過程中，只要把“四法三筆”做好了。

寫出既靈動又傳神的書法作品，應該沒有，什麼問題，二楷書寫得很呆板的根本原因，就是因為，我們沒有處理好這個問題。

所以，第二，要把楷書寫得既靈動又傳神，就要學會“四法三筆”

對於初學書法者來說，最不在意的，和做不好的第一個層次就是：

1起筆

2行筆

3收筆

除了這三筆，還有“接筆”。

以上我們說的起筆、行筆、收筆、接筆就叫“四法”。

這是把一個字寫出來的根本大法。無論寫什麼字，你不可能沒有“起筆、行筆、收筆，接筆”吧？

其中，“起筆：行筆，收筆”是每一個筆畫的大法。把“起筆、行筆、收筆、接筆”合起來，才是一個字的大法。

書法，首先要寫好一個字，然後才能寫好每一個字。

趙孟頫的“行意楷書”。

我們初學，還不是寫好一個字的問題，而是寫好每一個筆畫的問題。

所以，初學書法首先把“起筆、行筆、收筆”這三個環節處理好，你的楷書，就一定能寫好。

接筆問題，涉及書法結構。如果筆畫寫好了，在談結構，也就容易多了。

我們很多初學書法的朋友。不要說結構好不好，首先筆畫沒有“起筆、行筆、收筆”，或者每一個筆畫就很死板，怎麼會寫出“既靈動又傳神”的楷書呢？

至於我們提到的“三法”即，筆法、筆意、筆勢。主要用來檢驗我們寫得好不好對不對。大家注意一下就可以了。

也可以在臨摹書法作品的時候，注意分析，每一個筆畫，每一個字就可以了。

楷書怎樣寫才能靈動傳神，也就是不能呆板，要寫的即大氣有靈秀，楷書本身就不好寫，要的是真工夫，筆筆到位，間架緊湊，如果有一點寫不到位，外行都能看出來，所以楷書練到一定程度時還要練行書和草書，這三體要相互練習，如果你光練楷書，不練幸草，你的字再練也是呆板的，不靈巧。如你光寫行書，草書，不練楷書，你的字沒有骨氣，是漂浮的。只有這樣，具備楷，行，草三體的常識技法，你的楷書才能寫的靈動傳神。

朱和羹《臨池心解》說:"楷法與作行草，用筆一理。作楷不以行草之筆出之，則全無血脈。″就是指寫楷書要有呼應關係。

一個字的所有筆畫不是獨立的，是有內在聯絡的，筆斷意連的，有生氣的一個整體。

楷書要寫出靈動傳神而不呆板的效果。字勢要有欹側。還有就是楷書行書結合學，寫楷書要有行草之意，讓點畫之間氣息流動。使筆畫的靜止狀態活起來。

智永《楷書千字文》，剛勁有力，呼應顧盼，靈動傳神。(下圖是智永所書《楷書千字文》單字。個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)