動畫各有各的喜愛吧，你喜歡的那就是最成功的。而我最喜歡的就是哪吒傳奇，所以我覺得他最成功。小時候就最喜歡看這個哪吒傳奇了，《哪吒傳奇》我覺得是很多人童年的夢想。我小時候就夢想過腳踏風火輪 左拿乾坤圈右持火尖槍打抱不平闖天下。特別是當有人欺負自己，老媽教訓自己的時候就特別特別特別渴望自己能夠變身成哪吒。

並且這部動畫不管是劇情啊，人物形象塑造都很好。最能吊當年的我們的胃口了，只要一開啟電視播放它，整個世界都是我的了！

我覺得質量最好的中國產動漫有好多部。狐妖小姑娘，這部動漫一經上起，迅速在華人對動漫的印象又一昇華。這部動漫為什麼在國內那麼火呢，最主要的就是狐妖小姑娘整個片子的構建是非常完整的，它完整的講述了一個人妖世界的故事，為什麼一看到這部動漫，就能讓人喜歡上這部動漫，在這動漫里正能量的地方很多，讓人感覺真誠的存在，有的時候並不是光看狐妖小姑娘的動漫水平，而是它能夠體現出那種真誠，讓觀眾可以體會到那種感覺。 大魚海棠，這部動漫質量也是非常好的，無論是從動漫效果還是對人物的設定都是非常好的，特別對整個故事的情節發展都給人一種看完之後戀戀不捨的感覺，看完大魚海棠，不禁讓我對國漫肅然起敬，第一次有那麼意猶未盡的感覺。 圍棋少年，是我們童年美好的回憶，至於質量不用多說，看過圍棋少年的人都會感覺圍棋的魅力原來那麼大，圍棋少年江流兒怎麼從不被人所知到最後成為國手，這期間江流兒不斷挑戰高水平的選手，從沒有膽怯，一步一步自我完成昇華，戰勝對手，成就更強大的自己。 豬豬俠，也是一部非常好的中國產動漫。我們童年的時候都會覺得豬豬俠無所不能，我們總是想現實中要真有豬豬俠該有多好啊，豬豬俠這部動漫，帶給我們的不僅是滿滿的正能量，還有在面對困難時應該有的勇氣。我相信以後會越來越多的中國產動漫作品出來。

相對而言，肥宅比較喜歡海爾兄弟，積極向上正能量滿滿的科普節目，而且劇情也每集不同，簡直就是動畫版的十萬個為什麼。

如果說成功的話，其實很多動畫都符合這個條件，但是如果說最成功的話，我想一定是上海美術製片廠製作的《大鬧天宮》。這部電影將中國古典傳統音樂、建築、藝術帶給了全世界，讓全世界見識了中國動畫、中國藝術的魅力，是中國動畫史乃至世界動畫史上的豐碑，藝術性達到了前所未有的高度。電影塑造的美猴王的形象影響了一代又一代人。

這是那個時代一代人的匠心凝聚，那時候還沒有電腦作畫，電影的所有畫面都是手繪的，據說原稿堆在一起可以佔滿一個房間，恐怕只有在那個特定的時代才能誕這樣的作品。我們的動畫史與日美同步發展的，同時又具有自己的特色。現如今我們動畫產業也在逐漸發展，我相信，新時代的《大鬧天宮》遲早會出現，然後再次舉世矚目。

我為歌狂

《我為歌狂》由上海美術電影製片廠與上海電視臺聯合推出，是一部純校園音樂動漫，沒有任何的誇張噱頭，主要以校園追夢為主，可以說這在當時除開那些“類人主角”動漫的一股清流，算得上主旋律追夢動漫了。（PS：類人主角動漫，比如說喜羊羊，熊出沒等。）

除了題材主旋律外，《我為歌狂》在畫工上也極為出色，人物外形及場景細膩，帶有一點港臺漫畫的風格，成熟且耐看，非常適合青少年觀看。

而在人物性格刻畫方面，《我為歌狂》可以算得上佳作了。

酷男少年葉峰，桀驁不馴，一副天驕才子模樣；

楚天歌出身良好，完美全才。

二人互相看對方不順眼，在追夢之路上互相對立，互相碰撞，互相扶持。

個人觀點，我覺得是西遊記是我印象當中最成功的，儘管當時畫質細節不能和現在做比較。小時候每當一放學，就會守在電視機面前等著播放，現在想想都覺得挺有意思的。

我覺得最成功的應該是“喜羊羊與灰太狼”吧，這部動畫片是2005年6月份開始播出的，後來陸續在全國五十多家電視臺熱播，其中包括北京、上海等發達城市。“喜羊羊與灰太狼”的最高收視率達17.3%，大大超過了同時段播出的境外動畫片。另外，這部動畫片在臺灣、香港、美國、法國以及東南亞的一些國家都風靡一時。 榮獲由國家廣電總局頒發的國家動畫片最高——“優秀中國產動畫片一等獎”。

在回答該邀請問題的時候，我特地回頭問了一下我四歲的女兒，有沒有看過“喜羊羊與灰太狼”這部動畫片。我女兒表示沒有看過，名字太土了！中國產動畫片沒有最好只有更好，希望中國產動畫片能像“小豬佩奇”這部動畫片一樣，讓觀看動畫片的小朋友學到家長認為應該要學習和知道的東西。

像是一般人的回答可能會是:《秦時明月》《斗羅大陸》這樣精美優良的高畫質、高劇情、高經費的動漫。

但我要說的不是這些動漫，雖然確實是中國製作的動漫，但在我的心目中不是最成功、最好看的。

最近中國的動漫產業逐步提高，畫質水平和動作流暢度得到了巨大的水平提高，但2d動畫畫面還是日系的風格，雖然成功的第一步就是模仿成功者，但永無止止境的模仿讓中國觀眾感受到了，距離成功我們還是遙遙無期，就在這個時候一部中國產國風的動漫出現了，他的畫面非常獨特但很有中國特色的氣息，他就是《刺客伍六七》。

動畫一上來就讓我們感受到了不輸於日本的近身打鬥畫面，雖然被“最佳化”過，但絲毫不影響這部片子的質量，讓人久久不能忘懷，實際上這才是我們想要看到的中國產希望！！

且不說中國所有的風格都變成刺客伍六七的這種樣子，起碼得有一種一眼上去就知道是中國製作的動漫，而不是第一眼看到還得點進去看一看才能分清國漫日漫。

刺客伍六七最重要的就是他的劇情，劇情不拖拉，非常簡單，在風趣幽默中學到了很多人之常理，學到了世間的溫暖。刺客伍六七不僅僅是一部動漫，更像是世間的寶典。

所以刺客伍六七在我心目中才是最成功最好看的國漫！！！

動畫片，也包括美術片吧，拿過大獎的是《大鬧天宮》吧，我個人還喜歡《天書奇譚》情節特別緊湊、人物造型也好看，《阿凡提》也很好，我的ipad裡還下載了。

現在的話，《熊出沒》的大電影驚住我了，細節做得特別好，動物的毛髮、火山爆發等等都很不錯。

從小到大看著這麼多部動畫片，也難以找到另一部像《天書奇譚》這樣，把中國傳統的山水畫、陶瓷器、傢俱、古建築、園林、京劇、婚俗、宗教文化等有過這樣集大成化的展示。

《天書奇譚》的場景，大量出現運用傳統點染皴潑技法繪製的水墨山水，而且在構圖上也深得古人“自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山後謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠”的構圖要義。

有山水之遠，也自有園林之樂。亭臺水榭，垂柳拱橋，還有兩隻鴛鴦在湖中戲水，這也預示著知府大人的“桃花運”要來了；粉牆月門，文竹湖石，這是傳統中國士大夫的精神之園。

湖中有鴛鴦戲水

據說當時當初是英國BBC想和上海美影廠以明代神魔小說《平妖傳》為藍本合拍一部動畫長片，但後來英華人那邊跳了票，所以上海美影廠獨自把它拍了出來。

當時《天書奇譚》劇本出來後，英華人很是驚訝，覺得劇本比原作強了太多。

很難想象，一部三十年前的動畫片能將起了中國封建社會中的市井百態、官場生態、人情世故等等展現得淋漓盡致。

片中的袁公因為官職卑微，被領導留下加班，繼續履行作為圖書管理員的職責——看守天書，沒有赴瑤池宴會。心有不滿的他，在“好奇心”的影響下開啟庫門，偷看天書，也正因此舉而引發下面一系列事件。

好奇是一種潛植於人心的慾望，它有時很容易在不經意間轉化成貪念。“我看守天書三千年，從未讓我看過一頁，今天趁玉帝不在，我定要開啟來看看”。《天書奇譚》的精妙之處或許就在於並沒有塑造一個“正明無私”的人物，譬如袁公，他在動了天書的心思時，或多或少也都一些私心在作祟。

身為反派的妖魔更是被刻畫地入木三分，片中的三隻狐狸精，趁袁公上天述職之際，偷吃仙丹化為人形，青衣書生非常貪吃，進洞後四處尋找酒食；粉色女狐狸愛臭美，對著石壁上的鏡子照個不停；黑衣老太太狐狸精最貪得無厭，企圖偷盜天書未果，臨走前還偷了一個蛋……

人生如戲，全靠演技。三個狐狸精，在村裡裝神弄鬼，騙取村民錢財供奉，被蛋生戳穿後，再次打起偷天書的主意。坑蒙拐騙、為禍人間，酒色財氣、貪慾難平。

貪吃的青衣小生狐狸

女狐狸愛臭美照鏡子在人物造型上，也能看出《天書奇譚》的很多角色形象來自於京劇生旦淨末醜。譬如這個女狐精，桃花眼、兩腮紅，就是取自京劇花旦的臉譜造型。

黑衣老太太狐狸最貪，經書沒偷到，順了個蛋。中國動畫還能東山再起嗎？

在今天重溫這部30多年前的巔峰動畫，不得不讓人感到唏噓——正如有網友所質問得那樣：為什麼今天的中國產動畫明明站在巨人的肩膀上，卻只能是一群矮子？

有人說，老的中國產動畫好看，是因為老一輩兒人接受過真正的傳統文化訓練，也曾或多或少接受過那個時代文化的薰染。動畫老前輩是看著水墨畫、練著毛筆字、玩著老物件長大的；而現在的新人，從小到大，玩遍了從紅白機到PS、X盒各種遊戲機，看的更多的也是歐美、日本的動漫動畫，腦袋早就被洗得乾乾淨淨，剩下的可能就是一些看起來不知所云的腦洞。但結合現如今的國粹京劇又何嘗不是這樣，大家可以娛樂的專案增多了，看幾分鐘影片就此逗一樂，能用三句話說清楚的就不看四句話的解釋版本。京劇一出短的一兩個小時，長的三四個小時，換個人來看，寧願花一二小時去看電影還能在短時間內把特效看得不亦樂乎。離題了，這是一個最好的時代，這也是一個最壞的時代。現在和日本動畫相比沒戲，將2D動畫帶入工業化，產業化模式，日本好幾十年的歷史了，中國的上美等的確很早就做出過動畫，不過藝術式動畫和工業模式的動畫是兩回事，中國目前真正意義上的動畫發展連日本的三分之一的時間都不到。這麼點時間就就想超過日本的積累不可能。

在今年的上海國際電影節上，《天書奇譚》這部經典動畫的修復版重現大銀幕，精緻的畫面和音效讓不少觀眾很是驚喜。

修復，就要把單聲道變成適合影院播放的五聲道加環繞，因此首先要做的就是把對白和音樂、聲效進行分離。

《天書奇譚》導演錢運達表示，修復後的《天書奇譚》基本上保持了影片的原貌，很不簡單，是費大的功夫，觀眾如果有興趣看的話，自己會感到很開心。

修復版的老片子在電影節的出票速度足以證明觀眾的興趣和熱情，不少觀眾也紛紛感嘆，修復才能讓這些“老寶貝”們傳得更遠播得更廣。

值得期待的是，美影廠已對200多部經典美術片做了數字修復，相信隨著技術的進步，未來會有更多童年記憶在大銀幕前被重新點燃，與此同時，觀眾也同樣期待有更多更好的的動畫片被創作出來，讓華人喜歡，讓世界叫好。

其實，每一部老電影與觀眾重新見面的背後，都有一群默默無聞的電影修復師。

“電影膠片分好多種，最初的版本是原底，僅此一份，最為珍貴。過去通常會由原底複製出幾個原底複製，數量也不多。然後用原底複製成中間片——翻正及翻底，最後用翻底來大量複製供影院放映的影片。”指著物理修復間工作臺上的不同膠片，上海電影技術廠電影修復高階技術總監吳雲嶽如是說。

“雖然每個工作臺上都裝了抽油煙機，也配備了防毒口罩、面具，但是其間的艱辛和對身體的考驗，沒有經歷過的人是想象不到的。”吳雲嶽感慨道。

然而，現在的影院條件和觀眾的觀影習慣，較之上世紀80年代已經有了很大改變。為了適應現在的影院放映，賦予原片更好的聲音效果，王曉俊和團隊決定把之前單聲道的配音改為5.1聲道。

36年前，《天書奇譚》的配音陣容可謂“豪華頂配”，彙集了畢克、丁建華、曹雷、蘇秀、於鼎、程曉樺、童自榮等一批中國最優秀的配音演員,每個角色都被塑造得生動鮮活。為了留住經典，聲音修復師們首先要把對白和音樂、音效進行分離。

既還原了經典配音，又滿足了當代觀眾的聽覺習慣，以高超的修復技術做到了兩全其美。