人像攝影根據題材的不同可以用的鏡頭很多，比較主要的鏡頭總結有一下幾種

1.24-70（24-105）萬金油的焦段，可近可遠，不用頻繁的換鏡頭，但因為構圖容易帶進去過多環境，又不容易帶來明顯的虛化，容易拍出讓人覺得乏味的照片。

2.70-200 幾乎是拍人像出鏡率最高的鏡頭，各家這個焦段的鏡頭都有著不錯的畫質，長焦端的虛化，以及空間的壓縮感，讓你很容易拍出自己滿意的照片，而且長焦端拍的夠遠，因此你可以不用頻繁的走動，但過遠的距離也會增加溝通成本，你可能要大聲的給對方指令。

3.85mm鏡頭，俗稱人像頭，可以提供很棒的虛化，適合半身人像，但室內會有施展不開的情況，而且很多時候85和70-200有一個，另一個就可能要吃灰了，鑑於70-200價格不菲，可以先買個85鏡頭代替70-200。

4.50mm鏡頭，俗稱標頭，價格便宜，光圈大，畫質好，視角可近可遠，很多大師一個50頭就可以走天下了，但是對於初學者則會有廣不了，又拍不遠，視角乏味的感覺，當你的鏡頭群很完整的時候50可能是很容易被冷落的一個，這個鏡頭適合拍帶一些場景的人像，大光圈可以提供不錯的虛化和暗光拍攝能力，而且各家的50頭畫質都不錯，也適合數毛黨。

5. 超廣角鏡頭，代表是16-35，其實嚴格來說超廣角鏡頭不太適合拍人像，容易讓人物變形，但強烈的透視容易拉長模特腿部，縮小模特的頭，也容易把婚紗拍的很長，在婚紗外拍，特別是帶有漂亮風景的情況下用的還是很多的。

6. 135mm鏡頭，曾經和85mm一起並稱為人像鏡頭，但使用的時候可以被70-200鏡頭替代的場景太多，又沒有70-200變焦的優勢，在預算有限的情況下，很少有人能有錢在擁有85和70-200的情況下還擁有這個鏡頭，所以除了部分廠商這個焦段鏡頭太出眾（例如索尼的蔡司135 f1.8，美能達135 stf），會優先考慮這個焦段鏡頭的人不多。

我沒有刻意強調鏡頭的光圈，是因為光圈還是要結合看你的需求，預算，以及鏡頭素質，在價錢能夠接受，大光圈素質ok的前提下肯定是越大光圈越好，但如果一個鏡頭的光圈能達到1.2，一個鏡頭是f1.4甚至f1.8但是卻有著更好的全開光圈畫質和對焦速度，那麼還是考慮後者比較好，因為虛化上的區別達不到決定性，但是越大的光圈也容易偏焦，畫質再不好，出片成功率會大大降低；此外如果預算只夠買1.8的原廠鏡頭但可以買副廠的1.4鏡頭，那麼儘量考慮副廠的1.4的鏡頭，因為原廠1.8的鏡頭通常都是定位中低端，但副廠1.4的鏡頭基本上已經算是頂級了，各種黑科技用料都用上去了，如果拋開一些對副廠的成見，絕對會讓你覺得物超所值，副廠鏡頭的定焦最推薦的就是適馬的art系列，變焦的話騰龍新出的g2系列變焦鏡頭在成像和做工上都已經很接近原廠，甚至有的會勝出，也可以考慮。

接觸人像攝影不久的朋友，在面對林林總總的“長槍短炮”時，常常會感到迷惑：“到底用哪一隻鏡頭拍攝人像最合適的呢？”

一般來說，拍攝環境人像作品，常用的16mm到200mm焦距的鏡頭都能勝任，關鍵是你想營造什麼樣的視覺效果。

為了讓我們對鏡頭焦距有個直觀的認識，先做一個簡單的實驗：讓模特站在樹林前面約十米的地方，分別用16mm、85mm及200mm這三個代表超廣角、中焦及長焦的焦距拍攝一個在畫面中“頂天立地”的人像，將光圈都開在F/2.8。

我們會發現：

16mm的人物變形嚴重，後面的樹木拍到的最多，樹林有一種被“推遠”的感覺，樹葉的虛化微弱；

85mm時，人物與後面樹林之間的透視關係接近肉眼所看，樹葉被明顯虛化；

200mm時拍到的樹木最少，人物與後面樹木的距離被拉近了，有一種“壓縮感”，虛化進一步加大。

由此，我們得出一個規律：

廣角鏡頭： 視角大，可以拍攝到較大的場景，物體近大遠小，縱向物體彼此之間的距離被推遠，虛化背景的能力弱。

中焦鏡頭： 透視自然，和人眼所見差不多，虛化能力明顯比廣角鏡頭強。

長焦鏡頭： 視角最小，可以把遠處物體拉近放大，縱向物體之間的距離“被拉近”，虛化背景的能力最強。

掌握這個規律，我們便可以在實際拍攝中靈活運用，拍出不同視覺效果的畫面，並藉此突出作品主題。

廣角鏡頭： 利用其視角廣的特點，表現較大的場景，拍出大氣的畫面。

為了避免較大的變形，使用超廣角鏡頭拍攝人像時，要避免將人物放在過於邊緣的位置。

使用16mm焦距拍攝，人物的頭部和手部由於靠近畫面的中心，變形並不明顯。

利用其透視畸變的原理，讓拍攝主體適當變形，加以突出，強化主題。 使用24mm的鏡頭拍攝，由於鏡頭距離模特的手很近，手和鴿子變得很誇張，具有衝出畫面的視覺衝擊力。

在廣闊的場景中，利用超廣角鏡頭虛化能力弱的特性，使人物和景物都得到清楚的表現。

使用28mm焦距拍攝，人物和景物的細節都能夠得到兼顧。

中焦鏡頭： ·使用中焦鏡頭拍攝人物時，由於其透視自然，視角不大不小，畫面容易顯得“平淡”，因此，最好選擇一些有特點的現場元素，窺一斑而知全豹，交代環境。

85mm的鏡頭，雖然無法如廣角鏡頭那樣捕捉較多的現場元素，但是，以點帶面，藤葉對環境作了明確的說明。

85mm的鏡頭是人們常說的“人像鏡頭”，廠商通常為其設計了較大的圓形廣圈，可以獲得如幻似真的焦外效果，在拍攝女性人像時尤其有用。

長焦鏡頭： 當背景或者前景距離人物較遠而又想強調二者關係時，可以利用較長的焦距將其“壓縮”在一起。

使用200mm焦距加2倍增距鏡拍攝，隔著賽里木湖的雪山被大大拉近，畫面變得乾淨，主題更突出。

前景深只有後景深的一半，當使用200mm焦距拍攝，模特身前的植物虛化尤為嚴重。

長焦鏡頭視角小，攝影師可根據自己需要，對拍攝的物件進行裁剪，形成“緊湊”的畫面效果，直截了當地突出主體。

說起環境人像的經典作品，我喜歡優素福•卡什、薇薇安•邁爾和中國鄧偉的作品。從他們作品畫面來看，一般是以人物為主體，陪襯與人物身份相符或相關的環境，儘量使用自然光拍攝，這就是我對環境人物的理解。由此，才可以論及拍攝環境人物用什麼鏡頭好。我最近一年也有這樣的摸索和練習，總還是大光圈定焦鏡頭為好吧。焦段從35mm、50mm到85mm為宜，所以我也配置了徠卡f1.7/35mm、尼康f1.4/50mm、尼康f1.8/85mm這幾隻鏡頭，感覺它們既能為人物寫真傳神，又能適當容納反映時代特徵和人物氣質的背景。所拍圖片中人物所處的環境，不論是大光圈下的虛化還是小光圈下的細節和光影，都較好地陪襯了人像主體。當然，有影友喜歡用長焦、廣變焦鏡頭來拍人像，這也無可厚非。總之讓片子用畫面說話，至於鏡頭什麼的只是工具和手段，都是為作品服務的。一家之言，歡迎交流。