應有不同情況，有的劇種日目圖窮，後繼乏人，省級衛視打擂比賽者多為中老年人，現場觀眾也基本如此。但像河北梆子、黃梅戲、越劇評劇、京劇，特別是豫劇，形勢均一派大好。趙景宜《中國傳統文化100問》(廣西人民社2014年2月版)說，據國家文化機構統計，豫劇在全國有專業豫劇團180多家，專業溶員至少一萬人以上，分佈於二十多個省，包括臺灣都有豫劇團，為全國之最。言外之意是中國第一大劇種。聽眾據中國文聯稱，豫劇聽眾有兩萬人以上。

現專說梨園春。央視調研機構跟蹤抽查，梨園春收視率為3.6%，為全國戲劇欄目之最。其創中國戲曲欄目諸多第一：開辦24年常盛不衰：在全國戲劇欄目中，得獎最高，最多：主持人得獎也最高、最多：從此欄目走出去的明星最多，有的進了專業團體，有的當了研究生，有的讀了博士生，有的成立了劇團，產生一百多個明星小擂主：現在觀眾和打擂者，以年輕化：演出創下一百多個第一，諸如：唐派掌門人賈庭聚率六十多弟子同唱南陽關：李樹建則近的近百個弟子齊唱《程嬰救孤》，並且來自全國的李派戲迷坐滿全場，統一穿白色服裝。先後在梨園春和安徽衛視相約花戲樓演出：來梨園春當評委或作嘉賓的全國跨界明星數十個：跨界唱豫劇的影視歌唱家近百人：到世界二十多個國家與臺灣演出：在國內京、疆、臺等省外演出。獎品價廠欠最高，前十來年，年度金獎播主25萬左右小轎車，銀獎12萬左在小轎車，銅獎五六萬麵包車：近些年大多為若干年使用權：有的獎勵二十萬左右現金。小童星金獎為5萬獎學金，銀獎3萬，銅獎一萬(或價值萬元電腦。再有第一是，金銀等大獎，多為河北、山東人所得，有一年還是天津人開走了二十多萬的小轎車。

“梨園春"第一還不久，就不一一列舉了。從此欄目可以看出，豫劇已在北方獨霸天下，在南方廣受關注，在世界名聲遠揚(中國劇協副主席、河南劇協主席語)。

世界上的事無有定數，有老的消亡，新的產生，是客觀規律。有優良的高瑞的陽春白雪被文人學者，精英讚頌傳揚也正常。有的草根被藝術化了，成了文玩同樣正常。人與人不同花有幾樣紅，蘿蔔白菜各有各愛。你不喜歡不代表別人不愛！

一個文化現象，藝術門類，都有特定的群體。你不珍惜，別人卻奉為至寶！戲曲也是如此，有的曲種幾千年始終只在一定的範圍內流傳，說明他只適應於那方水土，但也不易消亡。有的你雖盡力呼喚，卻無人乎應，它就只有消亡！

舉昆明為例，其地方劇種不少，比如曲劇，關索戲，由於只在幾十萬人中流傳。當你這個城市被幾百萬外來人佔據時，這兩個劇種的存在感就微乎其微了。何況原來那幾十萬人當中也沒幾個人喜歡，不就更是雪上加霜了。怪什麼，怪自己藝術感染力，生命力不強！

京劇不是雲南的本土戲劇，但由於上世紀三到五十年代，眾多的一流藝術家的雲集，使這個十幾萬人的邊遠小城，竟然成了中國京劇的大碼頭！為什麼，因它發展了近百年，在中原戲曲的基礎上，廣納博採，兼收幷蓄，五十年代成了國劇。又通過後來的傳承與發展，有了瑰寶，國粹的崇高地位。在關肅霜先生和她團隊的耕耘下，樹起了繼京派，海派後的滇派大旗。使雲南成了中國五大京劇表演基地之一(北京，天津，上海，南京)！傳承的表演藝術家佔據中國東北西南(邢美珠，李佩紅，候丹梅，李靜文等)，甚至國外！就算是新入昆的幾百萬人，對京劇也是耳熟能詳。更不用說名角大腕雲集的京津滬這樣的京劇大碼頭了！

雖然戲曲與其他舞臺演出那樣，同受到了新影片，新媒體，新智慧的衝擊，大不如前。但二百二十九年的長曆練，高超的藝術成就，聚集了大量的文化學者，藝術粉絲，承前啟後到了今天，希望老一代的離去，就終結了它的存在，怎麼可能！

中國戲曲源遠流長，劇種繁多，流派各異，精彩紛程，千百年來一直流傳於廣大人民群眾之間，深受廣大觀眾歡迎。最為精典的劇種有；京劇，豫劇，越劇，評劇，晉劇，黃梅戲等。京劇作為國碎在劇種中首當其衝，老北京們在茶餘飯後坐在躺椅上閉著眼睛打著手拍都能哼哼幾句，梅蘭芳，尚小云等老一輩戲曲家在京劇舞臺上做出了不可磨滅的貢獻。豫劇的老藝術家常香玉，黃梅戲的嚴鳳英等藝術家的精湛表演影響了一代又一代戲迷。可嘆的是這些老藝術家們有的早已離世，有的告老還鄉，而新一代接班人則方興未艾，像梨園春節目中的小演員們一時半會還不能挑起大梁。中國戲劇正處在青黃不接的時期。戲曲的傳承令人堪憂。更令人堪憂的是資訊網路的飛速發展，天涯海角近在咫尺。全世界的文化藝術色彩斑爛無時無刻不在影響人們的生活。當今社會除了老一輩人對國劇重視外，年輕一代對老戲瞭解甚少。確卻的說對老戲根本不感興趣。尤其現在人手一機，年輕人除了看一些學習材料，新聞趣事外則大多數迷上了遊戲，電影，歌舞。因此，使的傳統戲曲票房漸衰。當唱戲失去觀眾也就失去了演唱的意義。當前也就是各地的烏蘭牧騎走村串戶演出一些歌舞支撐著文化領域。總之，戲曲文化傳承堪優。這是我個人的愚見，如有不妥之處還望大家批評指正。

這個問題值得我們去關注。隨著老一輩人的離去，戲曲文化還能否繼續傳承下去，主要在於這些年，能不能讓年青一代人迅速接受並且喜歡上這種藝術形式。

我曾經做過一些調查。在我的家鄉，問一些六十歲以上的老年人，他們基本上都知道我們的家鄉戲，並且對很多劇目都很熟悉，有的人還能唱上一些。他們對於傳承家鄉戲的演員，也都很熟悉，如數家珍。但是把同樣的問題，拋給年輕人。結果顯而易見，基本上很少有年輕人能知道我們家鄉戲的。即便聽過這個名字，也很少能夠有人能說出劇目，更別提隨口唱幾句了。

所以我認為，隨著老一輩人的離去，我們家鄉戲的群眾基礎會越來越薄弱。或許有一天，在政府的保護下，這個劇種不會失傳，但它的演出只會越來越少，最後只能像一件珍品一樣，被牢牢的鎖在博物館中。以小見大，我的家鄉戲如此，現在相對來說還比較富有影響力的京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等同樣會如此，只不過是時間問題罷了。

俗話說：“得民心者的天下。”一種東西只有得到群眾們的喜歡，才能不斷地傳承下去。就像財富、權力、地位這些東西一樣，自古以來，不管是國內還是國外，一直都受著人們的熱衷，因為這些東西，人們喜歡。曾經戲曲也有過輝煌的時候，但它能夠輝煌的原因，還是在於當時人們除了聽戲這一消遣的東西之外，沒有更多更好的選擇了。

但是現在不同了，社會節奏的加快，各種娛樂方式的興起，使人們很難再花上幾個小時，去小劇場裡，靜下心來聽上那麼幾齣戲。當某種東西與時代呈現出極度不適應的時候，那麼就很難再繼續發展下去了。現如今老人們也不僅僅是隻有聽戲這一個愛好，往往喜歡聽戲的老人們，還有大部分的情懷在裡面。

等到這些老人逐漸的逝去，等到這些情懷不斷地作古，戲曲還將以什麼樣的方式去存活呢？得不到新一代人的認可，這樣的藝術，即便是在政府的保護下存活，又能有多少意義呢？

中國戲曲是文化遺產，但現代社會節奏太快，沒有人去靜下心來聽了，戲劇團生存困難，國家如果不出錢扶持，早晚會滅絕的。

以前上學的時候有音樂課，老師把戲詞寫在黑板上，教我們南陽關，花木蘭，朝陽溝，影響了我們一代戲迷愛好者。現在呢？上課學習，學習，下課回家都是作業，那有時間聽戲。不從小時候抓起，戲曲以後也就是歷史了！

可以肯定的講，基本上已經傳承無望了。

為什麼這樣講呢，那麼我們拿京劇或者說中國戲曲的特性衡量一下就什麼都清楚了。

京劇的演出特點是“角兒”的藝術，有沒有角兒，是衡量這門藝術的硬指標，這些年為什麼京劇不景氣，其實就是角兒沒了。

角兒這個詞在中國戲曲裡，涵蓋的內容很廣很大，比如京劇，京劇輝煌的年代，就是個名角兒爭奇鬥豔，絢麗多姿的時代，今天的京劇就是因為沒了角兒，所以就面臨終結的危險。

老一輩的藝術家，也就是角兒，他們不但代表那個時代的輝煌，還有就是滿身的絕活和技藝，這些玩意兒是支撐京劇被受眾喜愛接受的唯一原因，那麼，後輩如果不能從他們那裡學到真本事，那麼，隨著這些老藝人的離世，那麼藝術就會被帶走。

大家知道，京劇歷來都不會以劇情或者別的取悅於觀眾的，沒有名角兒的京劇可以講，毫無價值可言，如果不相信，現在就有一個例子可以說明這個問題，就是他們所說的“張火丁效應”，其實什麼這個效應，那個效應，張火丁無非就是過去好角兒的一個翻版，只是由於時代的侷限和她本人的侷限和原因，一個人挽救不了京劇，她由於會的戲少或者很多原因，也只能是她自己出來演幾場掙點錢，對於如日落西山的京劇，於事無補。

綜上，可以明確的講，隨著老藝人的離去，戲曲藝術會越來越不行，越來越難以傳承，如果還不去搶救一些老前輩的藝術，那麼戲曲的傳承絕對會越來越困難。

戲曲傳承會越來越難，現在有的劇種也就二三個叫得響的演員，大多也就是混混日子，唱個配角跑個龍套，拿著少得可憐的工資，想著外面是否能掙的小錢，現在因為生存困難，所以大多數人不會選擇這個行業，而選擇的大多資質不行，難得有幾個上佳條件的，說不條外面有選擇的，就又轉行了，君不見，戲曲晚會年年那幾個老面孔，像京劇的門面也就於魁智了，還有人不`待見他，除了他還有幾個名演員之外，還真沒多少能叫角兒的，當然現在國家扶持的力度也比較大，但主要是當地政府支援，如果沒人關心，那是很困難的。

館主來了，我是無月，我來回答這個問題。

說實話，回答這個問題真的讓人覺得挺傷感的。

我們老祖宗給我們留下了很多經典的東西，但時移世易，很多東西已經蕩然無存，還有很多東西雖然依然存在，但也已經掙扎在消亡的邊緣。

戲曲文化，就是這當中的一員。

當今社會，凡事離不開經濟二字，市場就是戲曲文化的土壤，如果有收看的市場，那戲曲文化就不會消亡，還能發揚壯大，但是可惜，我們這一代人對戲曲幾乎不存在興趣，更不要去說下一代了。

戲曲文化就好比今日的電影電視劇，都是時代的產物，很難去說哪個更好。但到了今天，如果認真去欣賞戲曲，依然會為那精妙的詞句，戲曲藝人獨到的唱腔和表演功底所驚歎。

但是隨著時代的進步，科技的發展，到了今天，人們有了更多的娛樂和消遣方式。經濟社會下，一切都講究快速便捷。連藝術文化都不例外，通俗易懂的方式更有市場和受眾，這不得不說是發展下的遺憾。

老一輩人對戲曲文化情有獨鍾，一方面是他們懂這些戲曲文化的好，另一方面也是最主要的一方面就是這是他們那個時代的文化形式。就像我一個80後，現在也聽不懂90後在聽的歌一樣，大家都有自己的欣賞模式，要接受新事物不是一件簡單的事情，同樣，要新時代的人去接受上一時代的事物也不是一件簡單的事。

因此，說句實話，隨著老一輩人的離去，戲曲文化的市場會越來越少，從事這一行業的人也會越來越少，由此產生惡性迴圈，戲曲文化的發展也會越來越慢甚至倒退。

但是戲曲文化或許不會消亡，畢竟現在國家已經在盡力保護這些非物質文化遺產。

想要在市場中分得一杯羹或許很難，但是留下一脈傳承或許還是能做到的。

無月文化，品讀經典，品味文化

問題是活著的也沒發揮作用啊！京劇表演藝術家童祥苓張南雲夫婦現在還是唱的很好，但卻沒有抓緊時間讓他們留些資料啊！