鮮活的人物形象，比如哪吒，雖醜，但太鮮活，直接獲取共鳴和喜歡，

完整故事。

很好的故事主旨核心。

下午三點去看的。感覺就是非常棒的一部國漫。

優點:①打鬥非常流暢，場面也很多，特效驚豔；

②劇情大體上很流暢，以:命運的抗爭為主題

④笑點燃點安排比較好，不會有很突兀的感覺。

⑤配音配樂很棒，

⑥人物刻畫的非常棒。李靖的:他是我兒。差點沒讓我眼淚掉下來

不足:①敖丙的反轉稍稍有點突兀，有點太快了

②主角的配音稍稍有點尬

總結:吹爆！你們一定要去看看啊。個人覺得比大聖歸來要精彩。

這是我看過最燃的國漫，沒有之一，比大聖歸來還要燃！之前看過魁拔，一直覺得不錯，為什麼不接著出，後來才知道破產了，很可惜。 但從大聖歸來到大魚海棠再到現在的魔童降世，真的感覺到了國漫的崛起！魔童降世，和以往同樣的背景下，演戲了一個不同的故事，很搞笑，卻不尷尬，很催淚，卻很真實！ 故事裡的哪吒雖然仍舊調皮卻不是我們以前所認識的那個哪吒，敖丙也出人意料的成了讓人心疼的好人，跟哪吒成了朋友，當然，這對CP也有不少人站。 同時，魔童也揭露了人心的複雜，哪吒之所以會變得狂暴，百姓同樣有錯，因為大家都不願接受他。也正是因為別人的不承認和冥冥中的緣分讓他遇到了敖丙，成為了朋友。 最讓我感動

下面內容，我將從《哪吒》的票房表現開始，然後再詳細的拆解動畫（人設，笑點，劇情和畫面）三大維度進行剖析，希望你們能夠喜歡---

開啟票房統計網站一看，原先的暑期檔黑馬《銀河補習班》已不再是單日票房冠軍了。

取而代之的卻是一部中國產動畫，它點映突破6000萬，昨天開映只用了1.5小時就打破了1億的紀錄，整一個首映日更是企及到了2億的佳績。

不僅如此，它的排片量高達42.43%，豆瓣評分穩定在8.7高分，自來粉絡繹不絕的出現，微博熱搜也天天都能夠看見。

就站在這系列資料的支撐下，相信沒有人會不予以它“最強暑期檔”的稱號，也不會有人再去質疑它的質量。

是的，如果“國漫崛起”過去只是一個口號，那這一次《哪吒》或許真能給我們帶來最為完滿的答案了。

衝著昨天的首映，已經在點映期間看過的我，也毫不猶豫的拉上家人，前去影院進行二次觀影。

下文內容含有最徹底的劇透， 如果你還未觀影那就掂量一下再往下拖動。

而如果你已經看過了，那不妨透過這篇文章，好好回顧其中的絕妙之處吧---

《哪吒之魔童降世》

人設

在絕大多數網友的印象中，哪吒自始至終都不是一個討人喜歡的角色。

一來是行為的殘暴：扒龍皮，抽龍筋，削骨還父，削肉還母。

二來形象娘不娘，爺不爺：披著肚兜，扎著兩個小發髻，也拿著娘們用的絲帶和呼啦圈在當武器。

雖曾有無數部影視作品以哪吒為主角來展開，但卻一直未能讓我直視他的形象。

然而事情到來《哪吒之魔童降世》，過去對哪吒的一切偏見都似乎盡數掃光了。

他誕生於混元珠分裂後的“魔丸”，表面上看來暴戾無倫---

但凡有機會他就會將城鎮的居民玩弄得雞犬不靈，似乎別人的痛苦，就是哪吒唯一的快樂源泉。

但餃子導演非常犀利，“醜”的形象和“惡”的行為，也只是對哪吒人設的前期鋪墊而已。

其目的在於烘托他無時不刻對“關愛”的渴望---

孃親苦口婆心請求哪吒原諒公事繁忙，他會毫不留情的予以揶揄：“得了吧，我都習慣了，我就是這麼一個沒人愛的小娃子了”。

但當孃親提議一起踢毽子吧，哪吒憂愁的嘴臉又會一下子興高采烈起來：“那小爺就勉強陪你玩玩吧”。

而在海邊與敖丙的相遇，哪吒會誤認為他的幫忙其實是在詆譭自己的能力（自尊心受損），於是和敖丙來上了一場你死我活的纏鬥。

但待到戰事結束，當敖丙主動和哪吒玩起踢毽子的時候，哪吒又會感動得淚流滿面，以及害臊紅臉。

“你是除了娘之外，第一個肯陪我踢毽子的人，是我第一個朋友”

此外，每每遭到村民的誤解，哪吒都會按耐不住自己的情緒，一次又一次的險些做出追悔莫及的事情，並宣告自己絕對不會理睬這群庸民。

然而事實卻是，如此惱怒的哪吒只需要老爸的一句“誤解都解開了，大家都知道你是英雄，準備來給你慶生”後，又立馬變得神采飛揚，興高采烈。

並還詳盡的自擬了一份請柬，在再三的提點下“記得哦，一定記得來哦”，希望敖丙能夠參加自己的生日宴會。

這部動畫的哪吒給我最深印象當屬“大大咧咧”和“孩子氣”，所有的情緒都會毫無保留的透過行動和誇張的表情綻放出來，但也總能因他人的一句哄語而消解一切的憂愁。

這種“易變性”其實也在一定程度彰顯出了哪吒對於“愛”的極度渴望---

這種源於魔丸的宿命，這種源於他人持續性的偏見，讓他走上了神憎鬼厭的命途，但也同時埋下了一顆溫柔的種子，只需他人的一句關愛，便可隨時隨地的綻放。

所以說，如此傲嬌，如此真誠不做作，如此待自己的好朋友如世上最瑰寶之物的哪吒，我們又豈能不予以他無盡的溢愛呢？

當然，哪吒也只是整部動畫出色人物設定的一個縮影而已。

其中殷夫人在對待丈夫時的女強人姿態，以及在面對哪吒時氾濫缺堤的母愛，也不由得讓人感慨父母的偉大。

而龍太子敖丙對朋友的渴望和良心的導向，與他必須揹負的宗族命途反覆對抗而形塑出來的矛盾人設也同樣精彩絕倫，讓人不得不為餃子導演的人物塑造能力而拍案叫絕呢。

笑點

作為一部閤家歡動畫，尤其像《哪吒》這樣的以“命運不公”，“打破成見”為主題的作品，笑點是絕對不可以或缺的，否則整部作品都會走向“憤世嫉俗”的基調。

然而一直以來困擾中國動漫人的問題就在於“惹人發笑並非一件容易的事情”。

甭管是冷了，還是過度用力了，都難免會造成“尷尬”的處境---以笑為主題的劇目叫做喜劇，能夠獨立成型一個類目，這也代表它的難度之高了。

然而慶幸的是，餃子導演並無過分高估自己的逗笑能耐，他謙虛的沿用了中國喜劇鬼才“周星馳”的一系列無厘頭戲碼（我嚴重懷疑餃子是星爺的骨灰級粉絲）---

比如殷夫人陪伴哪吒踢毽子的時候，就曾毫無波瀾的誇張哪吒笑起來的樣子是全世界最動人的，這段戲碼彷彿借鑑了《中國產凌凌漆》的這一幕---

也比如陳塘關居民中的那位人妖壯漢，很明顯就是對經常客串星爺電影的“如花”的復刻---

而太乙真人被哪吒火烤下半身的劇情，其實也能在《大話西遊》中找到相類似的場景---

再比如陳塘關小孩設套捉弄哪吒的戲碼，從縝密的構想陷進，以及在腦海中模擬哪吒掉進陷進的畫面。

如果你記性良好，那就絕對會記得《算死草》中也同樣出現過相同的一幕---

陳夢吉向徒弟何歡介紹自己的精心設計，如何能夠讓女神溼身，並走進更衣房中面臨水淹的困境，從而自動自覺的將舌頭奉獻出來。

如申公豹的口吃，水妖解藥內服和外服其實都一個樣，以及在山河社稷圖中對太乙真人的捉弄。

這系列戲碼都可謂深得星爺喜劇的傳承，從而也就使得整個戲院的觀眾都無不為之捧腹大笑咯。

畫面和劇情

一直以來但凡產出二維動畫，網上就總會有人嗤之以鼻的道出“抄襲日漫”的話語，而3D動畫則會被指責“抄襲迪士尼”。

不過在我看來，這通通都是妄自菲薄的表現：憑什麼一種動畫形式的標準就非要歸屬日漫和迪士尼呢？或者說一部動畫的審美風格，也就僅憑最表面的皮囊就足夠蓋棺定論了？

你們說《大魚海棠》涉嫌抄襲吉卜力動畫，那你可曾見著吉卜力會勾勒“輪迴轉世”的戲碼？能將中國古代的傳說融洽得如此絕妙和詩意？

《哪吒》也同樣如此，整體完成度壓根不羸弱迪士尼和皮克斯的任何一部作品，這是事實。

但歐美動畫製作公司有可能將封神小說改編得如此精妙嗎---

哪吒對李靖的仇視從過去後者對前者的冷漠和傷害，變成了劇末的一場小小的誤會（以為父親騙了自己三年，只是想保住總兵的名聲）。

而哪吒與敖丙的敵對關係，則從過去後者對陳塘關的撒野和傲慢，改編為敖丙揹負家族命運的戲碼。

至於哪吒削骨還父血肉還母的喪命劇情，則假借哪吒甘願一人承受天雷的轟擊，用以拯救父親和陳塘關居民的劇情來代替了。

但凡在戲院看過這系列戲碼的朋友，都無不予以餃子導演改編功力的讚許，甚或者還直言不諱：“甩那個什麼熊貓幾十條街呢”。

此外，作為神話小說改編的動畫作品，神仙大戰也就一定是在所難免的事情了。

而說到打鬥，特效和分鏡當屬最引人入勝的東西。

《哪吒》會讓我們失望嗎？

放心吧，這一次的特效做的連迪士尼也望塵莫及了---

上圖為劇末終極大戰的特效畫面，基本每一幕都具備史詩級大片的味道。

再來看看幾幕人物近照圖---

髮絲，衣服，肚腩，龍鬚，這些細節全都被加持上了實時的動態飄逸效果。

總的來說，這似乎壓根就沒有妥協過所謂的經費，只要畫面足夠豔麗，足夠讓觀影者震撼激靈，那製作組就總會毫不猶豫的通通安排上去。

而上述這系列事情也足夠印證一個真相：中國產動畫的品質毫不羸弱於任何一部海外精品，而中國風的動畫，也只有土生土長的中國動漫人能夠完美的勾勒成形。

可以說，《哪吒》是迄今為止唯一一部能夠在人設，劇情，畫面等等維度都均一達到大完滿境界的中國產動畫---你不可能找到任何可噴的槽點，你也不可能不為製作組的捨本投入而佩服萬分。

當然，之所以能夠促就此等高規格的中國產動畫，僅憑餃子一人是不可能做到。

按照官方的說法，整一部動畫歷時兩年打磨劇本，也耗費了60多家制作團隊，共計1600+人次在3年時間中馬不停蹄的投入。

篩選了5000多個設計鏡頭，100多版人物形象後，方才真正促就的一部國漫神作。

如此竭嘶底裡的匠心投入，目的幾何？

相信已經步入過戲院的你們，也大概能有心領神會之意了：

打破華人對中國產動畫的低幼偏見！

一部兩天攫取3億票房的國漫佳作，你們又豈能錯過呢？