古人國畫大多以文人畫為主，文人畫大多以隨唐後山水畫為獨立畫種。在畫山水時，表達出自己內心世界情感，有的仕途不順，有的歸隱居山野，舞文弄墨，渲瀉心中的不快，生活非常孤獨與寂寞，所以畫出的國畫作品中，顯示出作者的蕭條苦澀，畫中顯示出比較安靜感，淒涼感。

個人愚見。一方面古代文人講究儒雅，追求素潔。二方面古畫歷經歲月，或多或少會褪色。僅僅是個人猜測，不可以當真。

每人的看事心態問題。

當下人心浮躁，眼裡看同代人的畫，就覺得別人和自己一樣，畫也是一樣的燥的、亂的。

古人的生活，是田園牧歌似的慢生活，慢節奏催生出的藝術作品如詩如畫，沁人心肺。古人沒有電腦沒有手機，沒有流量沒有網紅，更沒有稀里嘩啦的抖音，一切都是安寧的狀態，遵從自然生活。

環境造就人，心境遵隨自然。古人把畫畫當成心靈的追求，把畫畫當成神聖的工作，起筆前沐浴明鏡，煮茶焚香是必須的前奏，平緩安靜的心態是畫畫的前提，這樣環境下創作出的中國畫作品，自然沒半點火氣，滿紙的靜氣和雅趣。

還有，古人畫畫不貪高大上，常見的手卷，咫尺大小，徐徐展開，畫上十天半月，把玩於手中。心靜，畫自然靜！

個人感覺，中國的國畫是畫作者內心的訴說，以及嚮往的環境生活，帶有隱居神仙般的嚮往，所以，讀中國畫要慢慢體會，，

古人畫意的”靜"，首先是功力深厚的體現。筆上功力，能夠很好的表情達意。筆上缺乏功力，筆墨落於紙上，氣汙意濁，那來的什麼“靜氣"？什麼是功力？功力就是精神的體現。缺乏功力既缺乏精神，所以中國畫中的功力，不僅僅是筆墨的表達，更是作者精神的體現。功力見於筆端，落於紙上，四面出鋒，筆墨效果就是乾乾淨淨，不帶汙氣濁意。因此，功力，既是筆上的修養功夫，也是學問與人生的修養功夫。古人之畫唯以“靜"為尚，就是所謂的文人氣息與人文格調。以"靜”為尚而於筆墨功力之間見效果。只可惜，現代寫意者少見有筆墨功力深厚而見筆墨效果精妙者，全因缺乏功力的文人意識與人文境界之故。要得"畫中靜氣"，必於功力上見學問，而後可於畫中見"靜"之境。(畫自寫)。

古畫能流傳至今，必然是代代藏家精挑細選珍藏的東西。透過時間的篩選，透過這些文化人的苛刻挑剔，還得有避免兵戈戰火、天災人禍的好運氣，那些不符合中國傳統審美的東西必然被淘汰。這種歷史的大篩子，留下來的絕大多數是精華。

書畫是人們生活狀態的藝術反映。古人的生活狀態和現在相比，要悠閒得多。雖然物質條件、衣食住行遠不如今天，但是每個人可以支配的時間較多，焦慮的心情，即使是國仇家恨，也可以透過佛道溫潤的光芒來撫慰。因此，其畫作與今天相比，必然有靜氣。

現代人也不是沒有田園牧歌式的暢想；但是摸摸錢包，回頭就投身到社會浩浩湯湯的奔命洪流中去。對於焦慮的哀鳴，在轟轟烈烈的喧囂中不值得一提。於是，藝術品如實地將這種時代精神表達出來----藝術家是難以脫離時代束縛的。躁氣成了標配。

所以，古畫傳承的靜氣，彌足珍貴。