藝術品打上馬賽克，模糊了觀眾的視野，這藝術品肯定有“見不得”人的地方，打馬賽克的藝術品一般都是人體藝術。

人體藝術分繪畫、雕塑、攝影三大類。人體藝術誕生於古羅馬時期，昌盛於歐洲文藝復興年代，傳人中國也是近百年之事。

西方誕生人體藝術，流行人體藝術，贊同人體藝術，是因為西方的文化習性是開放包容直白的文化，我們天朝的文化藝術講究藏而不露，閉月羞花。體之髮膚，來自父母，怎麼能展露身體呢？

因為文化觀念的不同，人體藝術在我們國家一直都是藏藏躲躲、羞羞答答地存在，不能大庭廣眾展示。況且，我們的藝術教育、藝術欣賞一直也沒跟上了，展示的是藝術，卻給人以異想，引起不必要的後果。

目前，網路平臺很多人體藝術圖片打上馬賽克，是國家層面的限制，也是各家平臺為了健康發展做出不得已的辦法。

相信不遠的將來，民眾的藝術修養跟上來，眼界提高了，藝術作品再也不用打上馬賽克，光明正大、落落大方登堂入室，讓大家欣賞到真正的藝術美！

提這個問題究竟是出於何想法，藝術品本身就是要給人視覺享受，帶來觀賞效果的，為何要打馬賽克。除非作品本身純在不健康，不利於兒童身心發展。

“應不應該給藝術品打馬賽克？”貌似這個問題很有爭議，為什麼這麼說呢？你說應該給藝術品打馬賽克，人家會說“打了馬賽克，還算藝術品嗎？”此時你該怎麼回答呢？如果你說不應該給藝術品打馬賽克，有人又會說“不打馬賽克的話，小孩看了影響不好……”，那麼此時你該怎麼回答呢？真讓人糾結啊，

竟然提到應不應該給藝術品打馬賽克？那可以確定的是這藝術品有一定的裸露尺度，比如，半裸或者全裸，這類藝術品被稱之為人體藝術，誕生於歐洲文藝復興時期，發展已經有幾百年時間了，即便如此，直到現在，人們對人體藝術都還存在不同看法，

有人認為，這不是藝術，而是色情，當然了，也有人認為是藝術的，但不管怎麼樣，藝術總是需要人去欣賞，如果沒人欣賞，那就沒有存在的意義了，對吧。欣賞藝術，有不同的人群、時間、環境，如果是成年人在博物館裡欣賞人體藝術，那就不需要打馬賽克了，

要是博物館裡有未成年小孩子，那麼就要給藝術品打馬賽克了，因為未成年小孩子身心發育還沒成熟，即使你再怎麼解釋這是神聖偉大的藝術，但依然不理解，所以無需要把自己的想法強加給對方，藝術是自然形成的，然而，欣藝術賞審美的形成，是需要一定的過程的，

藝術創作和人的閱歷有關，同樣，對藝術的認知審美也和閱歷有關；“馬賽克”技術的出現，從某種意義上，已經說明，藝術是要堅守道德底線的，欣賞藝術的美，是有人群限制的，並不是所有藝術都適合所有人欣賞。有時候人就是這樣，你認為是藝術，有沒有馬賽克，都是藝術；你認為是色情，即使打了馬賽克，也還是色情。

應不應該給藝術品打馬賽克兒？？

這的確要看在什麼場所？什麼環境？觀看者為誰？因為不同的人眼裡的事物性質是不一樣的，他們看到的東西是不一樣的。 情況不同，答案有別。

這一問讓我想起了蔡志忠在漫畫集《禪說》當中講到的一個故事，大師兄坦山和尚和師弟《渡女過河》的故事：

坦山和尚與一年輕和尚行走在路上。在河邊看見一位漂亮的女子過不了河，坦山便對那女子說：“我抱你過河吧。”女子應允。坦山於是把她抱起，送她過了河，女子道謝後離去。

他倆繼續走了半天路程……年輕和尚終於忍不住問坦山：“我們出家人不是不近女色嗎？剛才你為什麼要那樣做？合適嗎？” “哦！你說那個女人嗎？”坦山不經意的說，“我早就把她放下了，你心裡還抱著嗎？”

[結論] 渡人過河的，心中並沒有抱持著女色，坦坦然無牽無掛。一直抱持著女色的不正是那個小和尚嗎？

所說的給藝術品打馬賽克，那肯定說的是給人體畫作的藝術品；年輕漂亮、活色生香的女子為描摹物件的畫作。要不要打馬賽克、部分加以模糊處理？

這的確要分場合、看物件來做不同處理。如果接待的是正常搞藝術的人、年齡大的人，他們也許看到的是藝術；欣賞到的即便是人體也是天然的藝術之美。但是正在長身體當中的青春期的少年，看到的可能就是另一回事了！一個活色生香、水靈靈、鮮活香豔的美少女，可能是他無數次想象過、但沒有機會一睹真容的物事展現在眼前，他的腦子裡肯定就不像藝術家們看到的東西了，對他的身心健康是有害的。所以，如果是成年人、只有成年人才能出入的場合；比如說嚴肅的藝術場館、兒童不宜、少年免進……，這樣的場合，不必打馬賽克。但是如果是大庭廣眾，誰都能見到的、大街上的平面廣告畫面，那就絕對是不能原汁原味兒展示的了！相同的道理：在網上也一樣，如果是成年人網站，經過註冊，只有成年人才能夠進入的藝術網站，當然不必要打馬賽克了。但如果是隨便什麼人都能夠瀏覽的網頁兒，那必須要做適當的處理、遮擋才好。比如打馬賽克，甚至僅僅打馬賽克兒還是不夠的，大面積的展露也是不相宜的。

藝術品是否打馬賽克，這要根據實際情況、環境和人而定，在懂藝術欣賞的眼中所有的作品都是一種藝術的欣賞，更是從學術角度分析藝術品；創作者在創作他的作品，本身就發自內心的一種表達方式，藝術創作本身都是純潔，是對藝術最高境界的一種追求，也代表著當代文化的進步，過多的遮掩反而讓人誤解...

應不應該給藝術品打馬賽克？

藝術，從來不需要遮遮掩掩。 一件完整的藝術精品，如果非要打上馬賽克，那是對藝術的不尊重。

藝術是用來欣賞的。不要拿世俗的眼光對待問題。藝術家們精心構思，所創作的每一幅畫面，都是經過深思熟慮，透過逼真嫻熟的手法描繪出來，供世人觀賞。從而達到藝術的最高境界，與色情低俗沾不上邊。

人穿衣服是為了遮羞，而藝術品打上馬賽克，則是畫蛇添足，多此一舉。 每一幅藝術品的問世，都是畫家嘔心瀝血的智慧結晶。一旦打上馬賽克，就象正常人的五根指頭一樣，突然多生一指，既不方便，還礙感觀。純屬節外生枝，有辱斯文。

藝術家在創作的過程中，早已想到這種問題。為什麼還要全部展示出來？無非是想把最完整的一面全部呈現給大家。

好好的藝術品，打上馬賽克，擋上一塊遮羞布，這是對藝術極為不尊重的具體表現。 換句話說，一幅珍貴的藝術品，在關健核心部位打上馬賽克，認為見不得人。這簡直是掩耳盜鈴，自欺欺人。

現在好多地方大廳四壁，都有人體繪畫藝術。充分說明人們的欣賞水平在不斷提高，深入人心。 就像小時候問父母，人究竟是從哪裡來的？這問題，是回答好，還是不回答好？亦或是模稜兩可，含糊其詞，不予置否？這就看大人怎麼回答。

這個問題，一直爭論不休。有人贊成打馬賽克，有人持反對意見。總之，眾口難調。 隨著時間的推移，觀念的改變，人們的思維意識都在不斷髮生變化。與時俱進，相信慢慢都會坦然接受。

與其這樣，還不如大大方方展現出來。 有人說了，不打馬賽克，對兒童身心健康不利。其實，真正對兒童影響最深最大的不利因素，是各種各樣的遊戲。 朋友，你說是嗎？

既然被稱為藝術品，馬賽克無疑就是刻在“藝術”表面的一道疤痕，顯得非常突兀，極不協調。因為眾所周知的原因，網路平臺很多人體藝術圖片都被打上了馬賽克，儘管是各家平臺為了健康發展做出不得已的辦法，對於藝術來說卻顯得頗為無奈。

不得不說，在經典藝術作品中打馬賽克，對於從事藝術工作的人來說是不可思議的一件事。歷經幾百年發展的人體藝術，至今還是猶抱琵琶半遮面，箇中緣由實在是一言難盡。

社會群體畢竟是多元的，每一個群體對藝術都有自己的解讀方式，當然也會有許多因為不理解而出現的誤讀。有時候藝術與低俗之間確實是很難界定的，需要欣賞者具備相應的文化素質、藝術修養和審美能力，但是大眾普遍缺乏審美能力也是不爭的事實。

就算是在西方藝術史上，也同樣有很多藝術作品都曾經被觀眾所不能接受。比如馬奈的經典作品《草地上的午餐》，畫面中有裸女坐在兩個貴族男人之間，淡定的神情甚至還有些傲慢的感覺，這件作品在當時不但普通大眾接受不了，就連許多藝術家都對其口誅筆伐。

由此可見，即使是那些現在被視為經典的作品，要想得到大家的普遍認可，仍然有可能需要時間的考量。　　

人體藝術最常見的、爭議最大的莫過於繪畫、雕塑、攝影三大類。確切地說，早在古羅馬時期，人體藝術就已經誕生了，及至文藝復興時期就相當流行了。從劉海粟在上海美專力主開設人體寫生課程算起，人體藝術真正傳入中國最多也就是近百年之事。

直到今天，當《大衛》、《維納斯》、《泉》等經典作品還需要帶著馬賽克出現時，尷尬和無奈的應該不僅僅是藝術家們。藝術工作者、教育工作者尤其需要引起反思。

因為文化觀念的不同，人體藝術在我們國家一直都是藏藏躲躲、羞羞答答地存在。雖然早在上世紀八十年代便有了首屆人體油畫展，類似題材的藝術展覽至今都顯得相當敏感而低調。如何提高普通大眾的審美能力，或者說能夠正確鑑賞藝術品的能力，的確是當前藝術界和教育界亟待解決的問題。不然，經典藝術作品帶著馬賽克出現的尷尬情景可能在很長一段時期內都將無法避免。

總之，“馬賽克”技術的出現，也從側面說明了藝術還是需要堅守一些底線的。或者說，正是馬賽克成為了考驗大眾審美能力的試金石。