恰好我是個會畫畫的攝影師，來回答一下。

如果以某些照片來說和素描時的畫面感比較起來，確實是有共同之處。

以前我也這麼認為的。

但是隨著自己越來越深入的瞭解，發現他們之間存在一些不同點，

主要表現在：

1.反差

我們以肉眼來觀察物體的時候，寬容度非常的高，也就是說，哪怕在Sunny烈日的天氣下，我在室內，畫一個背光的物體，這個時候我其實還是能看清楚陰影和高光處的物體，而且，亮與暗之間的過渡非常均勻和自然，這點我觀察到了，也會在畫面中表現出來。

而照片的話，因為相機寬容度的關係，所以同樣的光線下，反差要大得多，對比也非常明顯。這點，要達到同樣的效果，拍照時，布光的講究要多一些。

2.表現質感

因為現在數碼相機的畫素非常高，可以說可以很細膩的表現出物體的質感，而素描的時候，受限紙張，畫筆，技術條件等，相對比較抽象，換句話說，再寫實的畫，也不如相機寫實。

然後如果從光質、光向、光型這幾點來看，攝影中的光影效果，確實和素描有很大的相通之處。

特別是光向上，不管是順側逆光的那種感覺，還有對比氛圍，可以說原理完全一模一樣。

我的觀點，就藝術攝影來說，素描的光影和攝影的光影是相通的。

有美術基礎的人，特別是學油畫的人，對光影特別敏感，特別能夠拍出光影效果好的攝影作品來。一般情況下，沒有美術基礎的人，對光影的感覺相對遲鈍一些，他們喜歡大白光，順光拍攝，畫面會顯得比較平，比較直白。而有美術基礎的攝影者，除了事物的內容外，更加註重光影效果，喜歡拍攝測逆光，逆光下的效果，更加註重光影中物體的虛實一些。一抹光亮，會使他們追光逐影如醉似痴，捕獲了好的光影，會使他們津津樂道。同一個場景，會油畫的攝影者看到的是光影組成的交響樂，一般攝影者看到的是線條組成的絃樂。興趣點不同，拍的片子就不同。所以說，繪畫對攝影的影響是很大的，有條件的攝影者，應該去好好地增強點美術修養，對提高攝影水平會很有幫助。

這是我在普通場合中不同光影下拍攝的幾張照片，取景角度上，注意了光影的效果，抓住了我發現的美。注意了素描關係中的明暗對比，虛實對比，相對的也突出了主體。如果是大白光或順光下，這些景物會了無生趣，索然無味的。

你好攝影和素描肯定有光影的連線嘍。如果你是學畫畫的，你去學習攝影的話會非常容易。攝影和素描一樣就就是玩光的藝術。素描也是嘛，一個光源打過去，有高光，有過渡，有陰影，其實攝影也是一樣的，完全相連。

光影光比這些概念相通，但在刻畫或記錄時，攝影是客觀記錄（即便是主動布光後拍攝），而素描是主觀安排（畫面光線的主次），與實際看到的可能不同