感謝您閱讀我的回答

首先每一張專輯都有新手主打歌曲作為整張專輯的命名，主要是用來做市場宣傳推廣，既然這一首歌能夠被命名為專輯名稱，說明這首歌是經過唱片公司以及音樂製作人多方論證的，從市場營銷的角度去考慮了這一首歌！嚴格來說的話，專輯顧名思義，有十首左右的歌曲才叫專輯，不過這是過去唱片，碟片時代才會這麼去釋出這樣的專輯，如果一個專輯只收錄了一首歌，這肯定會影響市場銷量，導致唱片公司虧本營銷，做宣傳。

現在不一樣了，網際網路快速發展，音樂人隨時可透過網際網路傳播自己的新專輯，或者新歌曲，所以，即使專輯裡面只有一首歌也可以去做宣傳了。

一方面一首歌也有可能是唱片公司對於市場的一個評估，透過這一首歌來看看市場反饋如何，第二方面，由於李榮浩當時只因為一首歌才火起來的，所以他在粉絲穩定性及市場佔有率再說還不太成熟，只能說火一時，不會像那些大腕一樣，他們成名的時間長，在演藝圈各方面有一定的基礎，所以說，李榮浩目前還不具備這樣的一個影響力。

三，現在是網紅的時代，明星唱好歌已經不太稀奇了，更何況現在是90後甚至零零後的時代，每個時代都會有他們時代流行的歌曲，所以對於投資方來說，他們不會冒險去銷售李榮浩的專輯的，必經現在會唱歌的人太多了！

你好，非常高興為您回答～

李榮浩新專輯只發一首歌，並且宣稱發歌難，你會信嗎？

在釋出新專輯《麻雀》之前，李榮浩曾發微博控訴新歌上線難，他在微博寫到：從今年五月份開始新專輯已經制作的差不多……要是12/5號發不了，我就找個電動車維修論壇發個帖子，把歌發了……

在我看來，像李榮浩這樣的知名藝人是不會存在發歌難的情況，此次發歌難只不過是為新專輯預熱造勢，吊足觀眾胃口，結果很成功。

其實讓聽眾更驚訝的是，《麻雀》詞、曲等12項工作都由李榮浩親自操刀，不愧是一個人就是一支隊伍的李榮浩！

這是因為時代變了，營銷的手法也相對應做出改變。

總歸來說，是市場決定的，應該這樣出歌，對歌手和對聽眾，都是比較恰當的方式。

舉個例子：

周杰倫的專輯《十一月的肖邦》，這張專輯裡面很多歌都是非常優質的。 隨便拿一首放到現在賣，都可以熱賣。 但是因為，當時的出歌方式只能是磁帶和CD。 歌手和消費者的載體是實體的專輯。而消費者，也只能透過購買這些專輯來聽歌。一盒磁帶或者一張CD能夠容納的歌在10首以上，所以本著市場競爭力的原因。 歌手會一次性出一張歌曲合集，也就是我們常見的專輯。

而現在，網際網路時代。

一首歌，你製作出來，歌手只要上傳到網際網路。

消費者可以在網際網路上試聽，或者付費下載。

這就大大壓縮中間的營銷成本。

相同的例子還有：

吳亦凡的專輯《6》，裡面只有三首歌《6》《Lullaby》《Juice》

其實，這種形式在日本和南韓非常常見，以後在國內也會非常常見。

這種情況我在很多歌手出新專輯時候都遇到過，當然我不知道李榮浩是不是這種情況，一般來說一個歌手出專輯不會一次性把所有歌曲上架，他會先出一首主打或者預熱歌曲，然後再一步步上架，就像五月天的自傳，一開始第一首歌曲是派對動物，作為專輯主打，然後再一首一首出，出兩三首以後整張專輯上架！有的歌手則是整張專輯歌曲名單都出來了，但是有一部分是聽不了的，然後再一首一首往外放，可能這樣的方式會引發聽眾對下首歌的期待，從而促進播放量的增長！

李榮浩出道的時間不算早，在做歌手之前他在幕後給人做編曲，比如薛之謙的《醜八怪》，在做了多年的編曲和幕後後，李榮浩對音樂的理解和創作有了進一步的提升，2013年從幕後轉做歌手，發行首張個人專輯《模特》，就受到了很多歌迷的喜愛和支援，並獲得了最佳進步新人獎，成功轉型歌手

而後他發現的專輯中有很多歌曲我都很喜歡聽，比如《李白》、《年少有為》等等，每首歌的曲風都不一樣，扣人心絃，使人心曠神怡。

但李榮浩的新專輯和之前的發行方式不一樣，之前都是一整張專輯十首歌左右一同發行，為何新專輯以單曲發行，我想有幾點原因

1.市場營銷

我們知道一張專輯的醞釀和創造需要很長的時間，發行後，歌迷都會帶所有的期待去聽，聽完之後，那種期待和新鮮感很快就會過去，專輯的熱度就慢慢的降低，久了就會被遺忘那麼多歌手本身的宣傳和公司的收益就有影響。

而以單曲發行，可以維持專輯熱度，給歌手本身帶來關注，同又能調動粉絲們的期待，因為現在的很多所謂的流行歌曲都是粉絲經濟帶來的流量扶持，沒有什麼拿得出手的作品。反而，認真做原創歌曲的歌手，因為沒有強大的粉絲流量扶持，好歌好聽卻沒有得到市場的支援。他們所在的公司也沒有得到收益

就比如周杰倫，前不久發行的單曲《說好不哭》就是最好的以單曲來維持歌手本身的熱度，同時又給新專輯的發行宣傳了一波，滿足歌迷的小期待，同時又增加了他們對專輯的期待，而他新歌的發行上線不到一小時，銷售額突破千萬，給自己帶來熱度的同時，又帶來經濟收益

不是新專輯一首歌，而是新專輯的先行主打歌，提前放出來有下面的好處。

1、提高專輯的知名度，權當是一種炒作推廣的方式，很多人的專輯都是這樣的，等到後期專輯出來了，銷售量會高很多。

2、測試市場反應。提前放一首歌曲出來，看市場接受程度，再根據粉絲聽眾的口味意見來調整後期歌曲的風格，目的也是為了後期整張專輯的銷量提高。

3、避免歌手熱度中斷。一張專輯製作是非常費事費力的，一般來說最少要一年以上時間，如果一兩年不釋出新歌，很可能現在當紅的歌星，到時候就涼過涼茶了。

4、李榮浩新歌《麻雀》歌詞講訴的是他一路成長的故事，一路坎坷，家人離世，最終取得成功。歌曲剛聽不怎麼討耳朵，但是瞭解背後的故事再去聽，你會感覺越聽越好聽。

感興趣的朋友可以點開我的主頁，我有文章介紹了這首歌背後的故事

近日，樂壇著名的小眼睛音樂人李榮浩釋出了新專輯《耳朵》，專輯裡一共有10首歌，保持了他的固有風格。然而當我們聽到最後一首時，不得不看了一眼歌名。這首歌叫《貝貝》，時間只有4秒，整首歌只唱了兩個字：“貝貝”。

那個在《我是歌手》唱著《模特》，和陳坤唱著《演員和歌手》，那個因發行概念EP《作曲家》，獲王菲力薦，稱其為“帥歌”的李榮浩，終於發新專輯了，專輯名稱叫做《耳朵》，這是李榮華的第五章全新創作專輯，封面上的李榮浩是側面，用白色方塊和亂線遮住了眼睛，從造型上顛覆了傳統，捂住眼睛，耳朵才能專心聽的用意吧，也一如創作才子李榮浩所追求的，除了希望歌迷能用心聽，也希望自己能用音樂征服歌迷的耳朵，聽過的網友紛紛說：聽完我才明白為什麼叫做耳朵。看來李榮華的這張專輯的質量和水準是毋庸置疑了。

專輯《耳朵》總共十首歌，經過長時間的醞釀，歌曲《王牌冤家》《念念又不忘》《貧窮或富有》《年少有為》《張家銘和婉君》都獲得了不菲的成績，在排行榜上也是居高不下，這張專輯的歌曲是李榮浩繼首專後的另一座高峰，前幾張張專輯各種曲風的試水終於在這張修成正果，迎來完美的突破。風格在流行、搖滾、indie、迷幻、funk之間盪漾，卻把編曲聚焦在吉他的主線上，不僅是李榮浩音樂才華的突破和巔峰，也是歌迷的一場耳朵盛宴。

李榮浩中總是習慣於在平淡溫婉的旋律和詞句中找到特別的點，讓歌迷為之吃驚，就比如新專輯裡面的最後一首歌《貝貝》，可以說是樂壇的首創，這首歌的特別之處在於整首歌只有四秒，歌詞就兩個“貝貝”，可為前無古人。《貝貝》在今天一推行便上了熱搜，網友說：沒辦法，雖然《貝貝》時間雖短，歌詞雖少，卻是是這張專輯裡最好聽的，扣人心絃，使人心曠神怡，靈魂出竅，也有歌迷說：李榮浩只用了一首歌的時機（四秒）便讓我愛上他。還有歌迷：本世紀最皮歌手非李榮浩莫屬了，壓軸曲單單4秒，就唱“貝貝”，創下了歌詞字數最少的記錄，恐怕再也沒有字數比這更少的歌了，這已經是極限了，可以，這很李榮浩，果然年少有為。

在網上更有大神把李榮浩這張專輯的所有歌曲變成了一段故事：《年少有為》的時候， 我用《耳朵》一聽《我就知道是你》，那個時候我有自己的《樂團》，有時你是我的《王牌冤家》，有時候《念念又不忘》，之後我就覺得《無論貧窮或富有》，我們都要像《張家明和婉君》那樣，因為你是我的《貝貝》，也因為我知道《成長之重量》。足可見歌迷對李榮浩的這張專輯的大愛和期盼已久。

我們心中的創作才子，果然出手總是不凡，如今能真正如此認真做音樂的音樂人已經彌足珍貴，希望年少有為的李榮浩能一直如此讓我們閉上眼睛，當所有感官只剩耳朵，我們的世界還剩下李榮浩喊著“貝貝”的動人聲音。

不是新專輯一首歌，而是新專輯的先行主打歌，提前放出來有下面的好處。

1、提高專輯的知名度，權當是一種炒作推廣的方式，很多人的專輯都是這樣的，等到後期專輯出來了，銷售量會高很多。

2、測試市場反應。提前放一首歌曲出來，看市場接受程度，再根據粉絲聽眾的口味意見來調整後期歌曲的風格，目的也是為了後期整張專輯的銷量提高。

3、避免歌手熱度中斷。一張專輯製作是非常費事費力的，一般來說最少要一年以上時間，如果一兩年不釋出新歌，很可能現在當紅的歌星，到時候就涼過涼茶了。

4、李榮浩新歌《麻雀》歌詞講訴的是他一路成長的故事，一路坎坷，家人離世，最終取得成功。歌曲剛聽不怎麼討耳朵，但是瞭解背後的故事再去聽，你會感覺越聽越好聽。

感覺挺正常的 不收費好評

我倒覺得這樣更有驚喜 每個月一首歌 就像一個約定，鄧紫棋之前發專輯也這樣一首一首發過，好像是能增加每首歌打歌的機會，如果一張專輯一起發的話，基本也就幾首歌被大家熟知。