花錢買快樂，哪兒樂不是樂呀！左耳進右耳出的東西，聽完看完樂呵樂呵不累腦不累心的，多舒坦。對於討生活的小老百姓來說，相聲這種藝術形式容易接受，內容也容易理解，年輕相聲演員的包袱也很容易引起共鳴。人逗一逗，你樂一樂，沒有那麼多上綱上線的東西。生活都這麼不容易了，快樂就讓它簡單點兒唄！

現在的相聲和傳統相聲不一樣了，現在的相聲應該說是兩個人過多個人在臺上面互相操蛋，而不是去說相聲了，類似於現在的二人轉了

這和很多人不明白為什會有人給直播刷禮物是類似的現象，只不過不同的是，這種行為的物件是以傳統文化之一的相聲，而不是為了紅不擇手段的各路網紅。從早先的撂地請賞到電視相聲，再到老郭夾縫中求生存，一直到現在德雲社全面開花，相聲行當經歷了各種活法以後，已經開始順應時代和潮流，而相聲觀眾卻不都是奔著小鮮肉去的，滿坑滿谷的至少有三分之一是本著“打賞主播”的心態去見活人的，他（她）們能接下茬，熟記定場詩，起鬨架秧子，但是隨著年齡的增長，隨著新偶像的出現，他（她）們可能為柴米油鹽而無法到場，可能會轉投其他的陣地，只有那些真是為了聽相聲而聽相聲的人，才會一直關注相聲和好的相聲藝人，他們喜歡的是這個文藝形式，盼著這個行業更好，能出更多的好相聲和好相聲人，至於另外的那些人，隨他們去就好了，畢竟這是人家的權利，而且看不起他們的人，也不一定比他們貢獻的票錢多。各有所好，各取所需，重在摻和，噫~

第一相聲給人們帶來快樂，第二懂得了從前書本上學不到的東西，在歡笑中得到知識的昇華，而這恰恰是其他文藝形式所不能給予的。

一 .現代年輕人的壓力大

二. 這裡面各個影片網站出現相聲的頻率高

三. 相聲演員參加各種活動真人秀等

四. 現實中確實快樂和逗你開心的人

1.音樂家馮滿天說過，你是一個喜歡彈吉他貝斯的中國年輕人，也喜歡音樂也熱愛創作，可是當你玩得無比開心的時候，旁邊一個黃頭髮藍眼睛的外華人突然站在你身邊，你心裡多少是有點發虛的，為什麼呢？因為這個玩意兒，是人家祖祖輩輩傳下來的，換句話講，這是人家的傳統文化藝術。

2.好了，再來說我們的相聲。為什麼年輕人越來越喜歡呢？首先還是資訊和網路的發達，大家不再像80年代90年代那樣，對於外國的一切都盲目的崇拜，感覺外面的月亮始終比中國圓，現在經濟和社會發展了很多，人們不僅在螢幕前欣賞到了國外的一些藝術，很多人還踏出了國門，到異國他鄉旅遊，也真真正正瞭解了別人的文化和藝術，幾經對比之後，人們不會去討厭別的族群藝術，可是往往會對自己本民族的傳統文化藝術，產生更多的熱愛和自信，所以年輕人喜歡相聲，就不足為奇了。

3.郭德綱先生及其德雲社產生了太大的作用，就我個人而言，在郭德綱之前，我真的不瞭解相聲藝術，抖包袱，活兒，平戲京劇京韻大鼓，灌口（《小孩子》《莽撞人》《地理圖》等等），評書（《濟公傳》《醜娘娘》《探地穴》等等），豐富多彩，可以這樣講，很多年輕觀眾對於傳統戲曲相聲的瞭解上，是郭德綱先生及德雲社給年輕觀眾開的蒙，再加上張雲雷陶雲聖岳雲鵬孟賀堂張鶴倫郭麒麟在演藝市場和相聲市場上的大火，年輕人當然更愛這門說學逗唱的傳統藝術了。

看看張雲雷岳雲鵬相聲專場最後演唱壓軸曲時滿坑滿谷的熒光棒，我想，誇獎的語言就是多餘的了。

經濟越發展，人們越要找到自己的文化自信和傳承基因，這時候不僅僅是相聲，包括崑曲，雜技，評書，瓷器古玩，書法字畫，穿著服飾，小吃美食，泥人雕塑，甚至方言土語，都成為我們的文化基因和自信根源，相信，會有越來越多的年輕人喜歡我們的傳統文化和藝術的！

相聲這門藝術可謂是三起三落，不過現在由郭德綱主導的相聲又開始風生水起了，他的德雲社現在也是火的一塌糊塗！

現在的年輕人聽相聲估計大多數也在聽郭德綱以及德雲社的相聲吧，其中嶽雲鵬的又佔很大一部分。不得不說，岳雲鵬確實有自己獨特的風格，他的賤真是賤到骨子裡，別人學都學不來。

為什麼越來越多的年輕人喜歡聽相聲了呢？大概一是因為對於傳統文化的喜愛，二是聽相聲可以一邊做其他事情一邊聽，兩不耽誤。而一些娛樂綜藝節目過於膚淺，也需要一直用眼睛看，不能隨心做其他的事情。相聲即使工作的時候也可以在一邊放著聲音聽，很自由。

當今眼下，要說年輕人最喜愛的娛樂節目。相聲絕對的首屈一指，但是擱幾年前，相聲一度很是蕭條。

好多相聲演員為了生計都改行做了別的。著名相聲演員孫越老師就曾在動物園養大象養了近10年之久....

小嶽嶽更是在相聲裡調侃“孫越老師胖了，大象瘦了”o(*￣︶￣*)o，很多年輕人已經把催眠曲換成了相聲段子，可見其火熱程度。

現如今，相聲在眾多相聲演員的努力下，更是走出國門，邁向國際舞臺....

先後在美國紐約、英國倫敦、加拿大溫哥華、日本東京演出，並且場場爆滿，座無虛席，可以說郭德綱老師以及德雲社的演員為相聲的推廣做出了不可磨滅的貢獻。

相聲是中國的一種傳統民間說唱曲藝，是中國重要的國家級非物質文化遺產。

相聲形成於晚晴咸豐、同治年間，盛於當代。

說、學、逗、唱是相聲傳統的四種基本功，北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟被認為是相聲的三大發源地。著名的相聲表演大師有張三祿、朱紹文、張壽臣、馬三立、侯寶林、劉寶瑞、 馬季、侯耀文、蘇文茂等。

聽多了音樂，看多了電影。總想找一點不一樣的東西看看！輕鬆愉悅，讓人哈哈哈大笑的相聲，小品，脫口秀非常得到90後的喜愛。

謝謝邀請，最近聽了本書《舞臺生活四十年:梅蘭芳回憶錄》，深入瞭解了梅蘭芳個人如何藉助旦角火成名，如何在當時利用時代變遷改造戲曲，如何成立“梅派”，如何在國外巡演，如何讓成為中國文化符號影響世界，四十年走下來終於成就了藝術人生。現在看到這個問題，我也認真翻看了郭德綱的發家史，越來越認為，在發揚相聲藝術的這門國粹上，郭德綱可以成為相聲界的“梅蘭芳”！

現在年輕人為什麼那麼喜歡相聲了，這個問題我覺得更深刻，更準確的答案是，不是年輕人愛看相聲了，而是相聲發展的讓人越來越愛看了。我再解釋一下，相聲這門古老的藝術透過郭德綱德雲社的創新演化，已經變得更現代化了，成為了這個時代老少咸宜的大眾藝術。如果不能理解這句話，我們可以從這三個問題更深刻的理解這個問題。

一、郭德綱怎麼成名的，他為什麼佔據行業領先地位？

你在網上搜索郭德綱的成名史，不難發現，郭德綱在拜師侯耀文之前的確是一名不文，甚至連生存都是問題，但是從來沒有放棄自己要做相聲這一樣的夢想，早期的苦難生活不斷磨練、打磨自己的的意志力、同時也打磨著本領。侯耀文曾經高度讚揚他的基本功紮實，我們老百姓也能聽出來，在這一代人裡面，郭德綱說學逗唱的基本功屬於紮實的哪類：他的語言、唱腔都很有功底，背後一定下過工夫。

如果你看郭德綱的部落格或者微博，雖然許多內容寫的有太過於點尖酸刻薄，但讀起來也的確酣暢淋漓，語言表達能力很強，文字功底不淺！

很多自視高雅的人認為郭德綱的相聲庸俗，只是為了取悅大眾，其實郭德綱也有能力寫高雅的作品，曾經他帶著徒弟們花費大半年時間排練了一齣戲，要把相聲界半個世紀的變遷都囊括，有點相聲界《茶館》的意思，可是老百姓欣賞不了，不買賬啊，更有起鬨者讓郭德綱滾下臺去，從此，郭德綱明白了，什麼是市場需求，高雅和生存下去要如何選擇。

在網際網路的搜尋結果中，你會發現郭德綱、德雲社的相聲是數量最多的，基本上成了相聲的代名詞，而且被聽的次數也是最多的。這也是許多郭的粉絲都覺得“欠了郭德綱的一張門票"的原因。

拿作品說話，郭德綱應該是這幾年作品最多、傳播最廣的相聲演員。

隨著經濟的發展，人們越來越有錢；同時，人們也越來有閒，需要娛樂。這個時候網際網路開始普及，郭德綱和他的德雲社扛起了反傳統高大上相聲的大旗，將相聲定位於“純娛樂”，從小劇場開始直接接觸觀眾，然後他就火了。

郭的這種定位很巧妙，譬如早期的“非著名相聲演員”等暗合了社會民眾對於社會、對於權威、對於個人生存環境和社會的話語權的不滿情緒。加上他對那幫老的相聲領域的既得利益者開罵、開撕，立刻就曝光度大增，家喻戶曉。

德雲社的小劇場模式、純娛樂的相聲段子、網際網路的傳播方式、不斷撕逼”權威”，郭德綱不火都難。把握住了社會變革的情緒、民眾娛樂需求變化和網際網路普及的機會，無疑是郭德綱出名的第三個原因。

二、郭德綱成就了德雲社，還是德雲社成就了他？

從電視相聲到劇場相聲，這離不開郭德綱和德雲社的貢獻：因為他們，相聲才從高大上的電視上來到普通人的中間，有不少來北京的朋友晚上沒事還去德雲社聽聽相聲。在這一點上，郭德綱和德雲社是有大貢獻的。

同樣是東北的小品演員，在起步階段差不多，甚至黃宏上春晚的次數還超過趙本山。但到後期，趙本山名聲日隆，而黃宏起碼在名聲上遠遠不如趙本山了。

為什麼？核心在於他們兩個走了不同的路：趙本山透過收徒弟的方式弄起了一個碩大的本山傳媒，而黃宏志不在此去當勞什子的八一電影製片廠的廠長。一朵花不叫春天，萬紫千紅才是春，郭德綱明白這個道理，所以在他三十多歲沒有出名前就開始收徒弟，也許剛開始的時候是郭德綱帶著德雲社，但到後來德雲社出來的各種型別的演員滿足了使用者多樣化的需求，比如小嶽嶽、郭麒麟、張雲雷等相繼火起來，這個時候他們其實也在帶郭德綱，為郭德綱的個人品牌增色。比如最近火得一塌糊塗的辮哥哥張雲雷，透過參加東方衛視等節目被郭德綱捧紅了。

打造了一個團隊並捧出來的其他人，是郭德綱個人品牌增色的另一個重要原因。

三、郭德綱弟子們為什麼人才輩出？

個人天賦加上後天努力使郭德綱在專業上達到相聲領域的較高水平，在侯耀文收徒郭德綱的時候也有提到，郭德綱傳統功底是紮實的甚至超過許多老人，這當然會有溢美之詞，但郭德綱無疑是這個時代相聲專業人員中的佼佼者之一。自己專業能力強，只能證明自己厲害，但是郭德綱還有一個更厲害的本領，那就是可以為不同弟子定位符合自身特點的發展方向，併為其創作劇本。這個就有點類似於音樂製作人李宗盛、高曉松的意思了，他們就像古井一樣，滋養了一大幫歌手，郭德綱的才華也捧紅了一幫徒弟們。

網際網路的普及和民眾娛樂需求的爆發，拉動郭德綱產出了大量作品並能經由新工具傳播。傳統的電視媒體也功不可沒，郭德綱可能是相聲界最懂電視媒體、網路媒體和大眾心理的人，於是，郭德綱就非紅不可了！ 但是郭德綱也知道，觀眾是有審美疲勞的，人不可能一直 紅，所以他不斷給自己，給德雲社提出更高、更難的目標，從德雲社走出一大批人才，自己擔任主持、評委，參與演電影，一直保持活躍熱度，隨著德雲社名氣日漸興隆，郭德綱發現要將德雲社走向更高，必須要走出國門，讓全球人一想到中國文化就想到相聲，一想到相聲就想到德雲社，一想到德雲社就想到郭德綱，所以他馬不停蹄連續幾年開始全球巡演，所到之處，萬人空巷，有點當年梅蘭芳走出國門在美國登臺的意思，其實懂不懂相聲無所謂，國外人閒人只是換換口味，看膩了美國大片、好萊塢、百老匯看看中國相聲，就像你從小就聽說太陽馬戲團，終於有一天，太陽馬戲團來你們家門口演出，你肯定要買一張門票一樣。

現在年輕人壓力大，不好收入高的低的，都在各自崗位勤勤懇懇，突然發現開心快樂是個奢侈品，很少能開懷大笑，而相聲能做到，即便是花錢也覺得值。當然某些主流相聲就算了，還不夠受教育的。

因為現在年輕人的工作啊、生活啊，壓力太大了，一是我們想放鬆一下，除了打遊戲之外，聽相聲其實是一個很好的選擇。

有句話說的好，聽完相聲之後哈哈一樂，清氣上升濁氣下降，二氣均分，食歸大腸，水歸膀胱。順便調節了身體技能。

讓我們能神清氣爽的進行下一階段的工作。

第二是因為相聲和當下的生活有了密切的聯絡。相聲不能夠一味的繼承傳統，還需要結合實際進行創新，很多新的相聲演員把一些新的要素，新的生活融入到相聲中，讓我們聽相聲的時候感覺非常的貼合，實際跟我們的生活很接近。所以這個也是吸引年輕人的一個原因。

應該是喜歡德雲社的功勞，沒有郭德綱就沒有今天相聲界的繁榮。為什麼這麼多年輕人都去學相聲呢，就是因為目前相聲界的飯好吃了。所以他們要感謝郭老師。

這種文化趨勢的根本原因在於隨著整個社會的經濟發展，生活水平的提高，衍生出來的精神覺悟。六七十年代那會，全華人民都在忙著解決溫飽問題，哪有什麼心思去追求精神上的愉悅。這是社會發展的經濟層次，人民的生活水平群決定的。到了90年代，相聲的發展比以往更繁榮一些了，因為1978年以後，國家改革開放正式全面啟動，帶動了經濟的快速發展，也解決了人民溫飽的水平，從而促進了文化的發展。

"飽後思淫慾"這句古話就直接點明瞭這個道理，只要物質需求得到了解放，精神需求就會獲得繁榮！

相聲作為一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。更重要的是主要能夠逗觀眾樂，也就是給人一種精神愉悅的享受。20世紀以來，中國已經逐漸發展成為全球第二大經濟體，正在奔著全面小康的目標前進，絕大部分都已經解決了溫飽問題，甚至實現小康水平。在這種大背景下，看相聲的人會越來越多並且年輕化。

我再舉個類似的例子，以前在醫學界，有句話"金眼科銀外科"。但現在不這樣說了，整形外科開始繁榮發展並直接躍到前面來了，並且醫美行業如雨後春筍。為啥呢？當物質不再成為困擾，精神追求必然是繁榮發展趨勢。一線城市裡，上街隨處可見網紅臉，隨處可見醫美機構。

綜上可見，這就是經濟發展下，物質條件得到滿足之後必然的文化發展趨勢。

個人很喜歡相聲這門傳統民間藝術。藝術，藝是技能，術是推銷藝的手段。現在之所以喜歡相聲的人多了，是因為藝得到了提升，術也改變了~最開始的時候相聲只是在街頭小巷，小院子中進行表演，更多的是為了餬口，表演節目有限，手法有限，這也奠定了相聲界紮實的基礎。

現在的相聲表演形式多樣化~也更加貼近生活。伸直有的相聲藝人票價很高，這個也說明了社會在進步，百姓的生活水平在不斷提高。

現在的人們壓力越來越大，聽聽相聲，哈哈一樂，可以短暫的忘記壓力，調節生活節奏。用郭德綱一句話“為建設和諧社會主義做出了貢獻”。

我感覺是現在的年輕人都壓力太大，需要這麼平臺，笑一笑，樂一樂，減減壓力。

德雲社裡演員的年齡都不大，完全可以抓住現在年輕人的梗，還有演員和觀眾的互動，現在是完全符合現在年輕人的習慣。

現在的網路還這麼發達，傳播速度快，小劇場裡一出現現在有意思的互動和梗，一下子全網都知道了，更能激發人去小劇場看演出，這一個良性迴圈，買票看演出的人就更多了

現在年輕人為什麼喜歡相聲，答案很簡單，現在相聲不是過去的相聲，過去相聲雖然說學說逗唱都有，但每次都看不到有少逗和唱，最多看到就是說和諷刺。當今德雲社所有相聲都做到學說逗唱還加演，所以年人都喜歡他們的相聲。個別相聲演員看到德雲社的相聲如此火暴就不爽，背後搞陰謀不說了還指手畫腳，我真的想不通你的作品觀眾不認可，你不爽非得往德雲社發洩幹嘛？