對書法優劣的品評最主要的是自己需要有大量觀摩古今作品，豐富我們頭腦中關於書法藝術的資訊，如此有了積累，評價書法的優劣就有了比較，有了比較就才有發言。

對書法優劣的評價基本從以下幾點來比較：

一、對書法作品的點畫、結構、章法等的對比

1、點畫

好的點畫，其形態優美，點畫之間映帶自然生動，其本身厚重有力。

若是點畫醜陋、鬆散、虛浮、呆板，那自然就不好的。

2、結構

好的結構，可以做到平正、勻稱、飛動、參差，這樣的作品是成功的。

若是結構不協調，無法度，或者過分狂怪，這樣的作品無疑是失敗的。

3、章法

章法規律的掌握需要對各種樣式如中堂、立軸、楹聯、橫披、扇面等觀察其行間的貫氣、字間的上下照應等，皆要有諧調的節奏感。

若狂怪野亂或大小一律布若運算元這些肯定是不好的。

二、書法作品神采的對比

一幅好的書法作品更重要的是其神采、氣韻。其不如點畫、結構、章法等實在，但也非不可名狀的。書法作品的神采是書者的精神決定的。沉著、穩定的書者不會有浮華、輕薄的作品，若浮躁的人也不可能有渾厚的風格。

對於書法作品神采的評價，需要書者提高自己的思想境界。

三、書法作品的出處

任何書法作品都非無水之源、無本之木，在一幅作品中可以看到前人的繼承，繼承了那個時代、那個派別、哪位書家。這個需要評價者的知識積累。有了這個積累我們可以看到作品哪些地方有突破，哪些地方有創新。

綜上所述

評價書法作品的優劣，除了以上所寫的幾點外，最重要的是評價者自己本身的書法藝術實踐，只有提高自己的書法藝術水平，體會創作中的甘甜在評價書法作品的時候方有深刻的體會與共鳴，如此，方可提高鑑賞能力。

我認為有以下標準：

1謀篇佈局章法要符合書法要求，

2技法要準確，

3風格要鮮明，

4作品要生動，

5落款要與正文相協調。

凡劣質書法多數不會中鋒用筆，字形不靠古帖，寫自已的。這幫人多數是鋼筆字寫得好，所以從不臨帖，但敢寫敢以流暢為美，常見他們筆鋒不離紙圈來圈去，甩來甩去，再刷一個長豎之類。在下面字裡找不出上述筆畫，優劣自然分出。

首先要弄清什麼是書法，才會有正確的評判標準。因為當今書法亂象叢生，最具代表性的就是＂現代書法＂。我不接受這種＂書法＂。因為西方藝術根植的文化土壤不同，難以挪移和嫁接。春秋時代的晏子曾說：＂橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳，葉徒相似，其實味不同。所以然者何？水土異也。＂所以，用西方藝術理論跟漢字書法嫁接的怪胎，不在本評判標準之列。現將評價標準分條於後：

一，書法始於筆法，必須用毛筆的鋒來曲盡心聲，無論中、側、臥、逆都必須以鋒為依託；得鋒則得意，見鋒則見心，逆鋒藏志，順鋒展懷，回鋒曲意，頓鋒斂氣，提鋒則逸，按鋒則厚，裹鋒見深致，露鋒出氣韻。骨、肉、血，脈均見筆端。這是第一標準。

二，書法成於構字，漢字一要講體勢，因字立形，有收有放，有昂有垂，大小錯落，＂體有疏密，意有倜儻，或有飛走流注之勢，驚竦峭絕之氣，滔滔閒雅之容，巧媚爭呈，百體千形＂。看每一個字是否有動感，是否有活潑的生命意趣。此為第二個標準。

三，書法終於章法（包括用墨），首先看書法作品行氣是否貫通，好的作品氣勢如虹，真力瀰漫。營造出開合、虛實，欹正、動靜的畫面，違而不犯，和而不同。墨分五色，乾裂秋風，潤含春雨。款識文字匹配且通順，鈐印位置恰當、和諧。

有基礎有創新有文化內涵見神采者優。無繼承和無技法，無內涵者劣。

優者多對古今優秀的經典書法有非常深入的學習和理論的融化，並具有廣博的文化修養。無論從對傳統經典的繼承深度和廣度，對書法技法理論的融化和美學理論的運用，以及自身文文的薰染，思想感情的投入，都足以產生能夠讓更多的人喜歡，讀懂欣賞的資本 。

只有書法傢俱有良好的藝術修養，才能使作品具有豐富的神采和藝術性。在就是對書法的創新性，雖然一般情況下慎言書法的創新，特別是初學乍練者，但書法的寫出自我，入古出新卻有是那些完成傳統技法繼承者所必要探求的事。創新也是書法歷史的重擔大任，否則失去了創新，書法藝術就有可能走向沒落。而要想不至於出現這種情況，就必須要創新時代，不斷補充新鮮血液。只有那些能夠引領時代的創新的書法家，才能引領現代和未來。而這些書法家就必須是優秀的，具有繼承和創新的書法家和書法作品。所以我們品評書法的優劣，也要以此為基準。以繼承和創新為基本原則。

實際上書法的優劣，並不是當時那個時代所能夠絕對掌控的，還需要歷史的驗證。真正優秀的書法家和作品無疑只有最終通過了歷史的驗證才能真正成為優秀的藝術作品。

我們學習書法之所以要以經典為師的原因只有就是避免少走不必要的彎路錯路。因為那些經過歷史的驗證的經典書法作品，作為我們取法物件才是最可靠的。

率真地講，評價書法作品的優劣有以下標準。是則優，否則劣。

一、有寫的慾望，為寫而寫。

二、面目平靜如水，內心洶湧澎湃。

三、不疊格，不裝飾，隨意而為。

四、最好酒後。

五、書者自己必須滿意。

關於如何評價書法作品的優劣。

“六書”造字之父許慎提出“書者，如也”，指文字與相應物之關係在似與不似之間，這一論斷影響極大，蔡邕的“書肇自然”將書法的形態美比作與造化相通，有異曲同工之說。後來的崔瑗、鍾繇等第一次提到“用筆”說，開啟了書法與人之關係的探討，王羲之、孫過庭把書法美與書寫者的精神氣質高度結合之說，影響深遠。當代書法，在書法審美的理論上缺乏傳承，在書法實踐中缺乏基本原則，在評價機制方面缺乏客觀標準。我以為評價書法作品的優劣，水平的高低，一是筆法，二是點畫線條，三是結構章法。

陸機平復帖王羲之喪亂帖選

筆法是書法的根本，關於筆法，歷代論述繁多，不在累贅。我以為筆法好比游泳，人在水裡不下沉，是因為浮力，會遊者透過控制氣息躺在水上不動也不會下沉，而不會游泳的人，使勁全力也會下沉。同樣道理，毛筆書寫不需要往下用過力，只要保持握筆姿勢，使得筆鋒輕觸紙，透過紙和筆鋒的相互作用力（即黏紙力），以保證筆鋒的執行和使轉靈活即可，這個黏紙力就是“浮力”。

懷素苦筍帖褚遂良大字陰符經選

而當下的用筆現狀令人擔憂，公說公有理 婆說婆有理，可謂“八仙過海，各顯神通”。與筆法緊密相連的是點畫線條，線條是組成漢字的基本點畫，形成空間佈局、點畫間的呼應和往來關係，構成了漢字美。我以為線條的標準可以大致分為三類，一流線條是流暢圓潤，點畫往來錯落有致，起承轉合，稜角分明，筆法乾淨利落，交代清晰。二流線條故作老辣，線條扭曲抖顫誇張，呈或乾枯殭屍、或雕琢刀劈痕跡、或如一堆爛柴。三流線條雖然流暢但不夠圓潤，處處有枯筆和幹筆出現，線條生硬，就是通常說的功力不到，火氣太大。歷代書法大家視線條比結體更重要。從象形文字、圖畫文字中，以及篆隸的碑刻中不難發現，其線條的特性就遠勝於字的結體。例如同樣是漢隸碑刻，各碑字型上的差異主要還是表現線上條上的不同。又如，二王的書法面貌不同，區別來自於大王的線條內斂、筆法細膩，而小王則線條奔放外露所致。同樣“虞、歐、褚、劉、顏”和“蘇、黃、米、蔡”，書法風格的不同也主要取決於每個人筆法的不同而形成的書法線條不同所致。當然，作為依賴於文字的書法，結體也是不可忽視的重要因素。一等字型結構，平正中有險絕，靜態中有動感，點畫部首之間組合巧妙。二等字型結構，呆板、匠氣、濁氣。三等字型結構故作東倒西歪，滿紙習氣，所謂是變體創新。另外書法作品的優劣，在章法上以作品整體風格統一、佈局合理，彰顯高雅氣息和格調為標準。

顏真卿楷書作品選黃庭堅行書作品選鄧石如隸書作品選

看完這張圖就知道怎樣判斷書法的優劣了，就這麼簡單。

第一期是關於線條，側重點畫，如果能看懂、還會陸續有字法、章法的說明

書法，確實應有一個標準。

謀篇佈局，章法結構，文化內容等，這些我說不好。

可是現在書法沒有標準，是名人效益。

乳房大，肚臍圓，屁股白寫出來的就是好作品。

瀋陽曾經有過草狸獺事件，後來又有蟻力神。

現在的書法界裡，也有草狸獺，也有蟻力神，有的還得貼女人腚上才有人看。

單純的為錢還是事，化錢買的都是有錢人，多花少花沒影響。

重要的是影響了學生的學習，名家作品，書法一等獎，結果和草狸獺，蟻力神神一樣。

學生照學，就象養草狸獺一樣，肉不好吃，皮不值錢，學生學會了畫符，畫出來的還不避邪。

這罪可大了，影響了一代人。

書法，一定要有堅硬的楷書基礎，形成肌肉記憶，再學行，草，才能寫出好字。

真正的好作品，不光是會寫字，還得有高大的胸懷，才能寫出長江大河的氣勢。

一、取法。中國書法取傳統精典即是好差的重要標準。

二、用筆。點畫線條等用筆質量。

三、精神。書法必須彰顯出時代氣息和精神追求，表達正能量。

筆法，或者叫線條的質量。好的線條是有生命力的，像山中百年老藤，柔中帶鋼。差的線條似布帶子，飄而無力。