從事油畫創作肯定是有前途的，但一定要做到三點：

1，內容要有觀賞價值

3，要有寓意，也就是它適合在的場合。

說的是油畫創作，不是簡單的油畫；那麼重點就是創作，對於傳統油畫的理解就是西洋畫(油彩作畫)，更多是寫實畫法，和我們的工筆國畫其實是一個道理，更注重畫的像不像豐滿不豐滿，把美的東西記錄、還原或留存；如果加上創作二字，無論是繪畫領域或其他行當，都是一個道理；何為創作？其實不難理解，就是在原有的基礎底蘊、格調或常態固有形式下，用更加誇張或出乎不易的想象力給與更多可能性和多維度的發展構想形態，甚至是有悖於或高出現在人們的認知或審美；而對於油畫創作來說，就是以油畫本身為基調形態去勾勒出更多對生活的理解和想象力，其實質意願更多是個性或情感的抒發。在當今社會文明越來越人性化和提倡個性化的前提下，油畫的創作領域可以說百花齊放更加多元和誇張，也有時代的烙印，往往和這個社會當前的意識形態和審美趨向有很大關係，某些創作不僅僅是一種思想的呈現和感情的表達，更多層面也是這個社會往更高層次的美學生活行進的牽引力，所以，對於油畫創作來說，只要保持對生活飽滿熱情，自身又對現象有更深的理解考量，為美好生活而創作，保持原創的根本，至於說的有沒有發展，那就不言而喻了吧！

從事油畫創作有出路。

油畫，是西方繪畫的一個主要畫種，從15世紀的歐洲“蛋彩畫”演變而來。顏料厚堆和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的。畫家可以畫出豐富、逼真的色彩，富有立體感。

任何一件優秀的油畫作品，都是包含有畫家想要表達的思想的，是生活的一種反應。隨著科技的發展、社會的變遷，新材料的運用，油畫的確是有所變化的，但是，作為藝術品，油畫要包含一定的思想，思想透過藝術形式呈現出來，從而達到引起觀眾共鳴的目的，這是永恆不變的。只要是作為表達思想的一種手段，油畫就有其存在的意義。

吳長江先生油畫作品，圖片由他提供

人們對於油畫的欣賞，一方面是油畫的思想內容、另一方面就是畫家的畫技。說到畫家從事油畫創作是否有出路，就要看畫家在自己作品中表達的思想內容是否得到廣大觀眾喜愛，還有就是畫家的畫技是否精湛，視覺效果是否被觀眾喜歡。畫家的油畫作品的思想內容和畫技若都被觀眾喜歡，那畫家的創作就是具有很強生命力的。

吳長江先生油畫作品，圖片由他提供

文中的幾幅作品是被譽為“國寶工匠”熊貓畫家吳長江先生近期的油畫作品。其中兩幅是吳長江先生在2019年4月為參加“中丹熊貓文化周”的大熊貓“毛二”“星二”而作，這兩幅作品在丹麥哥本哈根亮相時，引起轟動。吳長江先生用畫作講述的最萌熊貓故事、以及精湛畫技打動了無數觀眾，中國觀眾、美國觀眾、法國觀眾、日本觀眾等等世界各地的觀眾，吳長江先生筆下的熊貓成為親善世界的中國符號。

油畫創作是否有出路，靠的是畫家自己，當今優秀的油畫家非常多，熊貓畫家吳長江先生是其中之一。

當然有，藝術類的一直都有出路。只是需要天分，當然付出的努力也必不可少。將來AI能取代大部分工作，藝術類幾乎不可能取代

從事油畫工作當然有出路了。

常言道：三百六十行，行行出狀元。世上任何職業，只要憑藉自己的能力和智慧，再加上持之以恆的毅力，都會有出路，都能達到自己的職業預期。

中國人口眾多，各行各業工作崗位上的人都很多，無疑加劇了競爭程度，然而，真金不怕火煉，只要對自己有信心，在油畫上還是能闖出一番天地。

時至今日，預想從事油畫工作，先不要好高騖遠，不要想著一下子就能大師和名家，也不要想著一幅畫賣出多少萬，先把自己的生存問題解決好才是首要問題。最終能成名的油畫家，都是經歷很多磨難後，水到渠成的結果。

我以自己認識的中青年油畫家為例，先來說明普通油畫家是如何解決生存問題的。

從事油畫創作說到底，就是把自己的油畫作品賣出去，然後以畫養畫，走上良性迴圈的路子，如何推銷自己，如何賣畫很關鍵。

著名油畫家的作品通常在收藏市場流通，他們不需要畫出很多，一個月僅僅賣出一幅所得的收入，就足夠維持全年的所有開支了。而普通油畫家，必須依靠大量創作，以薄利多銷的方式來賣畫。

著名油畫家基本都有自己的經紀人，他賣畫、宣傳、辦展、印畫冊等事項，全部由經紀人給操辦。而普通油畫家無法做到這些，只能一邊畫畫，一邊又給自己做經紀人，全力把自己的名氣和作品推銷出去。

我身邊的普通油畫家賣畫的渠道主要有兩個。

一是賣給大眾，滿足大眾的消費市場。普通老百姓裝修完房子，大多會跟客廳掛上幾幅畫，油畫作品具有很好的裝飾效果，還是很受青睞。名家油畫太貴老百姓買不起，只能買比較實惠的普通油畫家的作品。

二是賣給酒店、賓館、茶樓、酒吧等場所，這些場所需要大量油畫作品來襯托環境。由於這些場所對油畫需求量較大，買名家作品成本太高，往往會選擇還沒有成名的普通油畫家的作品。

因此，作為普通油畫家，一定要發動自己的親朋好友，利用好自己身邊的人際關係，讓親朋好友給自己介紹賣家，同時自己不斷開拓市場，為賣畫鋪路。油畫賣得多了，自己名氣上去了，在大眾的口碑和知名度自然會高起來。到時，藝術生涯會走上正軌。

除過賣畫外，還能兼職一些跟油畫創作相關的工作，來增加自己的收入。

肯定是有的.人類凡是打著宣傳"真善美"為目的藝術創作,帶給人一種正能量的東西,都會得到別人的認可,這是確定無疑的事實。

從事油畫創作還有出路嗎？

親要相信，任何一個行業，都有混得好的大咖，同樣也有混得很慘的人。

比如對於混得好的油畫家而言，自己的一個同事，其畫作賣得相當火爆，辦一場畫展，就會賣掉許多幅畫，而且他的畫作很貴，一幅畫買幾十萬，然後形成了良性迴圈，這位同事越畫越開心，越畫越順利，畫作賣得相當火爆。

從事油畫創作，想要有出路，提供以下建議

1首先你是發自內心的，真心瘋狂地熱愛畫畫

學畫畫的道路很艱難，許多油畫專業畢業的學生，憧憬著職業畫家的生活，但是，吃了上頓沒下頓，甚至幾個月，幾年都賣不出去一幅畫，特別是抽象畫，不被大眾普遍接受

所以，從事油畫創作，切忌不要帶著功利心創作

你如果總是想，我畫畫，是為了賣出去換錢，為了變現

比如客戶向你預訂了一幅畫，你覺得畫這幅創作能夠換錢，所以你認真地畫

但是，如果沒有人預訂你的畫，平常的油畫練習，不能變現，那麼你是不是就不畫了？或者中斷畫畫

你如果這麼想的話，能賣錢就畫畫，不能賣錢就不畫，那麼，你的繪畫技法功底，你的藝術修養，你的繪畫創作思維，是永遠得不到提升的

2首先要解決生存的問題，溫飽的問題，再談藝術理想

先生存，先解決溫飽問題，再談理想，這是毋庸置疑的道理

許多油畫家，都有一份保底的工作，比如編制內的高校美術老師的工作

之前說的那位畫賣得很火爆的畫家，他自己也在高校的美術專業任教，有五險一金，所以才能安心搞油畫創作

如果連起碼的溫飽都不能解決，那麼你是很難維持你的藝術夢想，梵高只有一個，但是如果沒有梵高弟弟一直為梵高的油畫夢提供經濟支援的話，相信梵高也維持不了多久

所以如果你還是一個初出茅廬的畫家，名氣還不夠的話，想辦法想解決生存問題

實在不行，為酒店，辦公室，或者家居畫一些商品畫變現，維持生存

3從事油畫創作有出路，個人拙見，應該依靠平臺的力量，人脈資源的力量

大家都熟知，現在這個社會，你一個人單槍匹馬地奮鬥，是完全不夠的，在社會上生存必須依靠團隊的力量

所以親有必要認識一些畫商，當你的經紀人幫你推銷你的畫作

你從事油畫創作，想必也認識一些同行，說不定對你的事業有幫助

但是，學畫畫，本來是很艱難的道路，所以親必須做好最壞的心理準備，幾年，幾十年都賣不出去一幅畫的心理準備

但是要相信，只要你堅持，總會有希望的

正如畫家吳冠中所說，如果學藝術，你是那顆開水都燙不死的野草，相信你日後必有成就的。

我的一個發小，幼童時因病失聰，父母為孩子的未來愁的要死。發小喜歡畫油畫，雖然家境不好，父母還是傾力為孩子創造學畫畫的條件，買來畫筆顏料，花錢請專業老師給孩子授課。這發小也真夠爭氣，在不耽誤文化課的同時，每天都堅持不停的畫啊畫的，沒幾年功夫，已經畫得有模有樣了。到十幾歲上初中時已經成了學校和居民區裡有名的小“畫家”。後來發小自己開間畫室，一面經營一些書畫生意，一面自己畫畫賣畫。後來娶妻生子，日子過的還不錯。再後來，發小攜家帶子到深圳發展，同樣是開畫室，做得順風順水很紅火。現在，發小的兒子也10多歲了，發小嚐到了學畫畫的甜頭，就讓孩子也學畫，將來可以“子承父業”，對孩子也是選擇一個生活的出路。

現在喜歡畫畫的孩子越來越多了，很多家長既為孩子愛好繪畫感到高興，也很關心學畫畫有沒有出路。因為學畫畫畢竟不是一天兩天的事情，需要長期堅持，需要孩子勤奮吃苦。再則學畫畫的經濟投入相對也比較大。繪畫用的工具材料、請老師、上美校等需要不少的錢。家長和孩子本人對學畫畫以後將來的出路是不能不掂量不考慮的。

據我瞭解到的情況，學畫畫的出路還是比較樂觀的。遠的不說，就我們居民區裡前些年少說也有幾十個學畫畫的孩子，現在都有了工作“各得其所”。有在美協機構的，有當美術老師的，有開畫室的，有開美校辦班講學的，等等，雖然還沒聽說有誰成了名傢什麼的，但也沒聽說誰撂在家裡成了“啃老族”的。

我覺得，無論怎麼說，畫畫都是一個具有藝術含量的“技術活”，是一門受人尊敬的職業，也是一門市場廣闊就業面比較寬的行業。只要用心學，在繪畫方面具備了相當的造詣和素養，有比較嫻熟的繪畫技法，出路是一定有的，是不成問題的，如果機會趕好了或者說抓住了機會，出路應該會很不錯的。

關於油畫的出路問題，近年引起了繪畫界人士的廣泛關注。儘管大家各執一詞，莫衷一是，但是對於油畫藝術發展前景的不確定性卻是顯而易見的。

從中國油畫的百年發展來看，其最大的意義就是就是西方繪畫藝術與中國文化的交融。應該承認，油畫藝術在中國還是相當有影響力的。有人說油畫過時了，其實不然，別看現代美術的浪潮早已波濤洶湧，但是大眾的整個欣賞水平還停留在印象派。

其實油畫在中國還是很有市場的，雖然還有很多人並不懂得如何欣賞油畫，但是大眾有著提高審美能力的渴望和需求，中國的油畫藝術家和相關工作人員對此責無旁貸。經過幾代中國油畫家的努力，現在已經進入一個百花齊放的時期。具象油畫（並不僅僅是寫實主義油畫）和抽象油畫都取得了令人矚目的成績。

在第12屆全國美展中，原中央美院院長靳尚誼先生就直言：現在油畫的問題就是要防止過分照片化。

有這種感覺的人當然不僅僅是靳尚誼先生，包括陳丹青等藝術家都有過類似的觀點表述。網上甚至有不少人吐槽現在的全國美展儼然成了“照片臨摹展”。陳丹青甚至認為，連美展中的國畫作品都有了臨摹照片創作的趨勢，已經談不上什麼文化底蘊了。

現在的很多油畫雖然能表現出精細入微的逼真效果，終究還是照片的感覺，失去了油畫應有的藝術魅力。現在的油畫家普遍缺少對現實生活的觀察和體驗，靠了照片二手材料，缺乏對於生活的直接形象記錄，靠的是照片這種繪畫的第二媒介，整個狀態可能被動而僵化。正因如此，我們也很難再看到當年羅中立先生的《父親》那樣有溫度、震動人心的油畫作品了。

不得不說，西方藝術的發展同樣也走入一個新的瓶頸，同樣也面臨著數字藝術的咄咄逼人的挑戰。油畫藝術何去何從，成了藝術界廣泛關注的話題。

儘管如此，中國美術界發生了重要的變化，最主要的變化之一是藝術的市場化和商品化。在北京、上海、深圳，有不少商業性的油畫市場和畫廊。不時看到有天價油畫作品在拍賣市場出現，雖然受到諸多因素的影響，油畫的市場影響力的確不容忽視。

我們也應該看到，中國油畫越來越成熟，自由的藝術氛圍與一批很有影響力的油畫家的出現，還是能讓我們看到中國油畫的一些值得期待的前景的。