搞笑誇張無厘頭，星爺並不是一個搞文藝片的他的片子在於美術與搞笑的內容，美術讓人看起來舒服內容又好笑，他做的都是好的喜劇

星爺的電影之所以經典，是因為除了他的搞怪給我們帶來了歡樂，也體現了一種生活現狀，給我們帶來了生活希望。就像在《大話西遊》中那落寞的大聖身上烙印著我們青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

在我看來，周星馳電影的精髓之處就是隨性，也就是所謂的無厘頭喜劇，沒有那麼多準備的包袱，但仍然曾有很多看點，接下來我就針對這一問題來說一說自己的一些看法。

首先，周星馳作品的特點就是人們所稱為的無厘頭喜劇。到現在為止並沒有什麼人能夠替代周星馳去表演無厘頭喜劇。雖然周星馳的喜劇電影中有很多都是過於誇張的表情或者是動作，但並沒有給觀眾一種反感反而能夠帶動觀眾變得開心。這種無厘頭喜劇是特點性極強的，所以大家對於昨天吃的無厘頭喜劇也有更深的印象。

其次，現在的一些喜劇都是設定了一些包袱，讓人透過某一個環節或者是動作吧，搞笑的東西隱身出來，但是周星馳的電影並不是這樣，他的笑點是比較隨性的。沒有那麼多的套路可言。這在表面上去看的話，可能表演起來更簡單，但實際上這種無厘頭喜劇，表演者才是最難的。因為這需要在沒有任何投入的情況下去帶動觀眾變得開心。

關於這一問題的介紹就先到這裡了，希望大家在這裡都有所收穫，也希望大家能夠以此為結尾。

星爺的電影之所以經典，是因為除了他的搞怪給我們帶來了歡樂，也體現了一種生活現狀，給我們帶來了生活希望。就像在《大話西遊》中那落寞的大聖身上烙印著我們青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

境界一，年輕的時候看周星馳的電影是喜劇片，每次他出現大家哈哈大笑

《中國產凌凌漆》笑不是喜劇的境界，荒謬感才是裡面很多的經典臺詞我到現在還記得：“就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。”只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人說就不行了。

境界二，長大後看周星馳電影是勵志片，在電影裡面每個小人物角色，我們都彷彿看到自己的影子

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的乾貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡面包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑……有多少人，每每看到那句“我養你啊”就會飆淚？

境界三，成熟後再看周星馳的電影是文藝片，偶爾會思考一下眼淚與笑聲哪個才重要？

如果人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？《少林足球》這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。

周星馳的電影有一種魅力，能讓人百看不厭，這是很多其他型別電影所無法匹敵的。 僅這一點就能說明周氏電影的過人之處。在傳統電影領域，周氏電影難登大雅之堂。因為周氏電影的表達方式太過通俗而讓很多評委找不到他們自己習慣的評判方式，於是無法評判，也就得不到傳統的認可，但觀眾是認可的，而且非常瘋狂。 為什麼呢？這與傳統電影的固步自封不無關係。 周氏電影的創新思想來得太快，發展的太迅猛，以至於傳統來不及認識，無法容忍，只能將其排擠在外。

在電影中，周星馳扮演的角色做了很多我們想做而不能做或者不敢做的事。雖然現實中周星馳很沉默，但一到了電影中，他在沉默中醞釀的智慧能量瞬間爆發。把人物的性格發揮的淋漓盡致，突破了傳統的束縛，具有冒險和開創性。在傳統的人性倫理道德歸屬下，很多人們心裡嘀咕的，腦子裡仇恨的情感得不到宣洩，這是時代發展的結果，而且越發展，這種宣洩需求就越強烈。所幸的是，有人替我們宣洩了，那就是周氏電影。

中國有五千年的文化，這是根深蒂固的，一個人的力量不足以撼動。在傳統文化面前，周氏電影的表達方式有些牴觸，這是傳統所無法原諒的。如果周氏電影一味的去迎合傳統，就會抹殺很多新事物，而變回到所謂的可以評判的電影模式中去。這年頭，如果連觀眾喜歡的電影也“低俗”，那麼這麼多觀眾是多麼庸俗啊！從高雅的評判者們來看，他們是有品位的，不同於我們這些庸俗的人。 也許你會說周氏電影的文化內涵太膚淺，沒有什麼民族大義，什麼人間真情，所以不值得品味。如果這樣想那就大錯特錯了，說明你還看不懂周氏電影的精髓。

周星馳透過自我形象犧牲來描述故事情節，並最終獲得成功。而當他想修復自己的形象時，發現已經有點晚了，但依舊努力著。當然，現在傳統也開始慢慢包容周氏電影了，該認可的始終是要認可的。我們不希望將傳統徹底顛覆，也沒那個能力，但至少要讓傳統不要那麼固執的傳統下去。改革新的要革新，該發展完善的要發展完善。自身的裹足不前必定會連累到新興事物的發展。

周氏電影的發展曾一度走到輿論的風口浪尖上，這種現象的發生在背後必定有某種矛盾的產生，會是什麼矛盾呢？是傳統與新事物的矛盾？是大眾化與專屬的矛盾？是通俗與高雅的矛盾？還是掩藏在人類靈魂深處的保守思想與追求人性的解放自由之間的矛盾呢？也許我不該把周氏電影上升到這個層次上。但更古至今，有爭議的都是革新的事物，值得去探索學習。

大家都知道星爺在中國電影歷史上創造了奇蹟。也是一位天王喜劇巨星和香港無厘頭電影創始人。但其知道星爺電影的人都曉得星爺電影裡面不僅僅只有喜劇其實不難看出來也有心酸和無奈。星爺出生於香港的60年代，父母是早年從廣東移民到香港的。對於星爺來說他是沒有美好童年的，因為早年父母離異。星爺從小就跟著母親凌寶兒姐姐周文姬妹妹周星霞一起度過了不是一個很美好的童年。幼年的星爺很勤勞年紀輕輕的就輟學打工來維持家裡的生活開銷。至從父母離異後星爺就成了一個家庭支離破碎的唯一男子漢。為了讓母親姐姐妹妹有一個好生活環境星爺不得不挑起家裡頂樑柱的重任。星爺做過雜工擺過地攤。雖然日子過得清苦，但算還好吧！就在上世紀67十年代中國出了一位功夫巨星那就是李小龍那時李小龍紅遍大半個世界。大家都知道星爺的偶像就是李小龍。就是這位功夫巨星讓我們的星爺的夢想開始在心裡面發芽了，那就是他也要當功夫電影明星。就在這時青澀的星爺拉著自己的好友梁爺在山上拍了一部短片。梁爺大家都知道是誰，他就是無人不知無人不曉的影帝巨星梁朝偉。梁朝偉和星爺一樣從小父母離異15歲就輟學打工也做過雜工當過報童。在短片中星爺演好人梁朝偉演壞人。那是香港有個無線電演員訓練班。周星馳就拉著梁朝偉去考可是梁朝偉還沒有想好到底做什麼。星爺就硬拉著梁朝偉去考。結果都知道梁朝偉考上了而星爺沒有考上。為什麼沒有考上呢？據說是把悲情戲演成喜劇戲了結果就沒有考上。但星爺還是考進了夜間訓練班。有過了很久梁朝偉已經是大紅大紫了而星爺還是一個默默無聞的小龍套甲乙丙丁。但還好梁朝偉成名後沒有忘記自己的好友星爺，一有機會就介紹給星爺。這個機會很快就來了。香港有兒童節目要找一個主持人。就是周星馳去當了這個《430穿梭機》兒童節目的主持人。就這樣星爺有了一點點名氣了。沒過多久星爺被一位導演看中。這位導演就是有香港警匪片之王的李修賢。李導找到星爺拍了一部《霹靂先鋒》星爺在裡面當男2號也就是配角。之後星爺名氣上上升了不少。票房也很好。在那年獲得多項大獎。星爺也獲得了那一屆的臺灣金像獎最佳男配角。之後拍了徐克執導的《豪門夜宴》星爺在裡面客串了2回。在電影裡面最後一點才是星爺無厘頭的開始。又拍了劉鎮偉的《賭聖》《大話西遊》2部等等。還有很多搞笑電影。之後星爺又開始自編自導自演了很多電影《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江7號》《美人魚》《西遊降魔篇》。星爺一生的精髓都獻給了電影，把一生的精神獻給了我們。：星爺電影雖好但不要過於勞累自己的身體還是多注意自己的身體。我作為一個你的資深影迷 感謝你給我們帶來了歡樂。我從小看到大也要從大看到老。（星爺祝你身體健康、花開花吉、萬事如意）多謝了星爺。

非常喜歡周星馳的電影，早期的無厘頭和高點低俗笑料可以說是周星馳的個人特色了，這些“不可描述的”臺詞，百分九十五的電影都有這樣的“惡趣味”。

周星馳這三個字對於影迷而言，不僅僅是年少時曾被贈予過的無數歡笑，他還教會我們做人一定要有夢想，要努力奮鬥，要只爭朝夕。

在無厘頭喜劇中還有著閃閃發光的勵志精神，讓人知道小人物也可以有自己的不平凡。

觀眾眼中的周星馳，是他在大熒幕中曾飾演過的各種角色的綜合：

跳脫經典而成為經典的至尊寶、調皮學生周星星、豬肉佬凌凌漆，奮不顧身追秋香的唐伯虎，努力奮鬥的尹天仇，甚至是他主持少兒節目時扮演的“黑殭屍”⋯⋯以及貫穿始終的周氏無厘頭喜劇風格。

時至今時，在都市穿梭漂泊的你我，何嘗不是在熬過了白日裡的忙忙碌碌，夜晚仍然需要一部周星馳來治癒自己那些無處安放的迷茫失落。

有人說星爺的電影常常賣情懷。

倒不如說，他就是情懷本身。

否則為什麼他拍的都是喜劇，而你看完之後卻常常流下眼淚來。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

周星馳的電影有一種魅力，能讓人百看不厭，這是很多其他型別電影所無法匹敵的。 僅這一點就能說明周氏電影的過人之處。在傳統電影領域，周氏電影難登大雅之堂。因為周氏電影的表達方式太過通俗而讓很多評委找不到他們自己習慣的評判方式，於是無法評判，也就得不到傳統的認可，但觀眾是認可的，而且非常瘋狂。 為什麼呢？這與傳統電影的固步自封不無關係。 周氏電影的創新思想來得太快，發展的太迅猛，以至於傳統來不及認識，無法容忍，只能將其排擠在外。

在電影中，周星馳扮演的角色做了很多我們想做而不能做或者不敢做的事。雖然現實中周星馳很沉默，但一到了電影中，他在沉默中醞釀的智慧能量瞬間爆發。把人物的性格發揮的淋漓盡致，突破了傳統的束縛，具有冒險和開創性。在傳統的人性倫理道德歸屬下，很多人們心裡嘀咕的，腦子裡仇恨的情感得不到宣洩，這是時代發展的結果，而且越發展，這種宣洩需求就越強烈。所幸的是，有人替我們宣洩了，那就是周氏電影。

中國有五千年的文化，這是根深蒂固的，一個人的力量不足以撼動。在傳統文化面前，周氏電影的表達方式有些牴觸，這是傳統所無法原諒的。如果周氏電影一味的去迎合傳統，就會抹殺很多新事物，而變回到所謂的可以評判的電影模式中去。這年頭，如果連觀眾喜歡的電影也“低俗”，那麼這麼多觀眾是多麼庸俗啊！從高雅的評判者們來看，他們是有品位的，不同於我們這些庸俗的人。 也許你會說周氏電影的文化內涵太膚淺，沒有什麼民族大義，什麼人間真情，所以不值得品味。如果這樣想那就大錯特錯了，說明你還看不懂周氏電影的精髓。

周星馳透過自我形象犧牲來描述故事情節，並最終獲得成功。而當他想修復自己的形象時，發現已經有點晚了，但依舊努力著。當然，現在傳統也開始慢慢包容周氏電影了，該認可的始終是要認可的。我們不希望將傳統徹底顛覆，也沒那個能力，但至少要讓傳統不要那麼固執的傳統下去。改革新的要革新，該發展完善的要發展完善。自身的裹足不前必定會連累到新興事物的發展。

周氏電影的發展曾一度走到輿論的風口浪尖上，這種現象的發生在背後必定有某種矛盾的產生，會是什麼矛盾呢？是傳統與新事物的矛盾？是大眾化與專屬的矛盾？是通俗與高雅的矛盾？還是掩藏在人類靈魂深處的保守思想與追求人性的解放自由之間的矛盾呢？也許我不該把周氏電影上升到這個層次上。但更古至今，有爭議的都是革新的事物，值得去探索學習。

披著喜劇的外皮，實則是徹徹底底的悲劇。（個人觀點，不喜勿噴）

周星馳的電影裡，通常以其特有的幽默逗得熒幕前的我們哈哈大笑，但是大多時候我們會發現電影裡的人物的遭遇有時候是非常慘的，“至少我比他幸運，他比我慘多了”大概我們心裡是這麼想的吧。這種經過了心裡比較出來的優越感加上週星馳電影人物本身的搞笑成分基本上掩蓋了人物的悲慘，掩蓋了我們的同情。電影裡的星爺有一個經典鏡頭：哈哈哈哈、、、、、笑著笑著就哭了。

周星馳演的戲把無厘頭、搞笑演繹得非常的到位，讓更多人的人瞭解了什麼是無厘頭，“喜劇之王終結時。”香港可以說是東方的好萊塢，在所有上映的影片中周星馳的影片佔了很大的比率，不論是演技還是他的無厘頭都獲得了多次的獎項被更多的觀眾所認可，周星馳的實力和演技我們都是有目共睹的，他的作品能夠冠上本人的大名是非常不容易的，作品極具個人特色又具備非常強的社會代表性，甚至可以作為一種文化現象。這種“無厘頭”演技就是周星馳代表精髓。