編曲和作曲是有關聯性和差異性的，編曲會從聽覺直觀上來將作品呈現，編曲的過程也屬於作品創作，而作曲不等同於編曲，很多會寫歌的創作者或者學院派的作曲者，也不一定能夠很好的將創作出的作品獨自一人很好的將其編曲製作為成品音樂作品，或者很成熟的音樂作品。

在作曲的過程中，可以有樂器，也可以無樂器進行創作，或許是靈感一現，就有了完整的譜例。但是所呈現的譜例水準有高有低，難度係數大的，可以為交響樂隊，協奏曲，或者現代派的樂隊總譜，難度低的，比如單旋律的作品，例如兒歌或簡單的視唱作品，或者是有些我們熟悉的有些流行歌曲，但是寫的很不專業，像我們有時候聽到口水歌的水準，比如嘻唰唰。

作曲可以用五線譜作曲，也可以用簡譜作曲，作曲的創作方式，現在越來越多的曲作者習慣用Finale或西貝柳斯打譜軟體來進行實時創編，因為這兩個軟體都是出版級的打譜軟體，功能音色都非常強大，可以在實際創作中模擬需要的樂隊譜例樣式，以及音色模擬取樣，儘可能去模擬還原音色。從音色還原的角度來講，西貝柳斯軟體的模擬度會更高一些，都可以將作品完整記譜修改後匯出音訊檔案或者midi檔案，但是這只是作曲和音響試聽環節。

很多作品需要實際樂隊演奏，或者在音樂廳，或者在錄音棚產生作品實際演出效果，那麼譜例完整呈現後，還是需要樂隊在實際演奏排練過程中進行編曲修改，以求最好的創編形式及演奏演出效果，那麼編曲就顯得非常重要了。

我們經常聽到的完整的編曲音響作品，很多作品曲作者提交給編曲製作的可能僅僅是首帶歌詞的單旋律線條，但是歌曲作品已經完成了，接下來作品音響呈現的重任就交給編曲工作人員來進行創作和整體作品包裝了。很多歌曲伴奏作品可以在音樂工作室一個人或兩個人就可以完成，套用強大軟音源，常用Cubase或logic編曲軟體，將作品譜例透過鍵盤演奏或者滑鼠點選，將譜例資訊輸入音序器，並透過編曲專業人員對曲風，節奏，速度，音色，和聲及復調織體，配器的整體設計修改，加入編曲專業人員的二度創作元素，使作品呈現出與譜面上完全不同的表現效果，再透過各種效果器，壓線器等的後期混音製作，就呈現了一首完整成熟的作品了。

當然這個編曲作品成熟是有層次的，是普通水準的編曲作品，還是品質比較高的編曲作品，還是當作出版或明星歌手演出用的編曲伴奏，編曲作品品質的好與壞，取決於創作該作品本身作曲者對於作品本身設計的美感和作曲水準，也取決於編曲者對於作品整體曲風和作品美感整體設計的高度和製作品質。

作曲只是一條旋律，或加一些和絃

但編曲確實血肉加靈魂，曲子的風格，水準，音樂素養等都體現在編曲裡。

會編曲的人肯定會作曲

但會作曲的人不見得會編曲。

編曲包含作者對各種樂器，音色，節拍，和聲型別的掌握，還有對音樂的感情，思維，都在裡邊。所以很多編曲好聽的歌曲，即使光聽伴奏也會覺得很優秀

作曲只是一條旋律，或加一些和絃

但編曲確實血肉加靈魂，曲子的風格，水準，音樂素養等都體現在編曲裡。

會編曲的人肯定會作曲

但會作曲的人不見得會編曲。

編曲包含作者對各種樂器，音色，節拍，和聲型別的掌握，還有對音樂的感情，思維，都在裡邊。所以很多編曲好聽的歌曲，即使光聽伴奏也會覺得很優秀

搜尋

零基礎成人樂理入門

編曲軟體免費

自學作曲教程

從零開始學作曲編曲

如何自學作曲

好的編曲是真的可以化腐朽為神奇的，而且編曲是技術工種，門檻更高。但是優質的編曲可以批次生產，好的曲子更需要靈感，更難能可貴？其實都很重要啦！

作曲是指在一定理論基礎上寫成的樂譜，通常指交響樂等。然而，還不清楚一首歌的最後簽名是歌詞還是作文，這表明作文包括了主題的寫作。據估計，有廣義和狹義之分。

編排音樂指的是單一旋律的伴奏。有些理論在作曲時或多或少必須被理解。會作曲的人可能不會作曲，但會作曲的人必須作曲。至於誰寫得好，這是另一回事。這可能就是為什麼那些會作曲的人經常瞧不起那些只會作曲的人。我以前試過這個。在審查期間...

音樂創作是指為歌詞創作旋律的過程，這就是所謂的音樂創作。

1.寫歌詞和作曲。一般來說，先寫單詞，然後寫音樂。也有先寫後寫的情況。前者數量更多。歌詞和歌曲完成後，歌曲作者通常會製作一個演示並自己錄製。一般來說，演示中的演唱可以用假聲輕鬆完成。留著，以後用。

2.在歌手聽到演示並決定唱這首歌后，歌曲作者將樂譜和演示交給了歌手和製作人。尋找排列音樂。

3.獲得樂譜和小樣本(有時不需要小樣本)後，開始音樂編輯。

4、排列完成後，樂器的每個部分都將被匯出到分離軌道音訊，包括打擊樂器，每個發聲器將獨立於一個軌道。請注意，理論上，這些音軌不允許新增任何音訊效應器，所有這些效應器都是幹音。然而，一些合成音色有自己的效果，這是另一回事。

一般來說，音軌劃分的格式應與錄音工程師和混音器協商。為了交換檔案。通常匯出為適用於原型的音訊格式。

一般來說，音軌劃分有兩種形式，一種是對的，另一種是錯的，即所有的音訊檔案都可以從音樂開始就對齊。

另一個是頭和尾是對的。也就是說，如果這段音樂需要3分鐘，那麼所有的曲目都需要3分鐘。即使某些軌道僅持續幾秒鐘，其餘軌道仍為空白，必須匯出。

在匯出分離軌道後，總體佈局還可以粗略地混合一個小樣本，以供混音器參考。你也不能混。

5.將分離的曲目傳送到錄音棚。進口麥金塔。同時聯絡吉他手、樂隊指揮和其他真正的樂器演員。

6.錄製真正的樂器。一般來說，作曲家本人或作曲家可以在棚內安排音樂來管理棚。與吉他手和樂隊指揮交流以及掌握演奏風格是很方便的。

7.錄製歌手的聲音。它可以被錄製在監控工作室中，並且通常不需要監控工作室(以免影響歌手的狀態)。只有錄音工程師和歌手才能完成錄音。

8.歌手本人、作曲家、編曲人和製作人對錄音結果滿意後，他們將交付所有曲目(包括伴奏曲目、聲音、樂器等)。)到混音器。那些要求較高的人通常在尋找外國混音器。

9.混音器得到分離軌道後，他使用數字或純模擬(由製作人指定)方法在專業混音環境和遠、中、近、各種參考盒等專業條件下進行混音。應用壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果。以完成混合。

通常，混合工作不允許將效應器新增到總輸出中，也不允許整體淡入淡出(如有必要，必須標記母版)。

混音器完成工作並滿意後，他把它交給製作人審批。

10.製作者將在混合後將音訊檔案傳送到主磁帶處理器(對於那些要求較高的，通常可以找到國外的主磁帶處理器)，並執行數字或純模擬主磁帶

作曲只是一條旋律，而編曲確實血肉加靈魂，曲子的風格，水準，音樂素養等都體現在編曲裡。會編曲的人肯定會作曲，但會作曲的人不見得會編曲。

編曲包含作者對各種樂器，音色，節拍，和聲型別的掌握，還有對音樂的感情，思維，都在裡邊。所以很多編曲好聽的歌曲，即使光聽伴奏也會覺得很優秀

只想問那些認為編曲比作曲重要的人，如果沒有曲作者的創作，編曲的重要如何體現？

編曲的作用是否不適當的被過分誇大了？

按照公眾普遍接受的概念，作曲指的是音樂旋律的“創作”，塑造的形象是音樂的靈魂！

而所謂的“編曲”，也叫“配器”，是建立在作曲創作的旋律基礎之上的一種後期“製作”！

屬於錦上添花的層面。

其前提首先是必須有“錦”（作曲創作的旋律），然後才談得到“添花”（編曲）的問題！

如果本來就沒有“錦”，試問這“花”又往什麼地方添呢？

這與旋律的“創作”根本就不在同一層面上！

一般而言，能創作出旋律的曲作者，有可能不會編曲。

但更多的情況下，會編曲的肯定創作不出旋律！

對於一首曲調優美的歌曲來說，無需透過編曲，其旋律就足夠優美動聽了！

至於說誰更重要，不是一目瞭然了嗎？

認為編曲比作曲重要的人，明顯是隻看到了編曲的“流”，而根本無視了作曲這一“源頭”的存在！

是一種本末倒置的行為。

編曲和作曲是有關聯性和差異性的，編曲會從聽覺直觀上來將作品呈現，編曲的過程也屬於作品創作，而作曲不等同於編曲，很多會寫歌的創作者或者學院派的作曲者，也不一定能夠很好的將創作出的作品獨自一人很好的將其編曲製作為成品音樂作品，或者很成熟的音樂作品。編曲包含作者對各種樂器，音色，節拍，和聲型別的掌握，還有對音樂的感情，思維，都在裡邊。所以很多編曲好聽的歌曲，即使光聽伴奏也會覺得很優秀

編曲跟作曲，兩者是相鋪相成，沒有輕重之分，作曲是源，編曲是修飾是完善。在音樂的構思和形成的過程中，作曲起主導作用，編曲是對曲的進一步完善。

如果一首歌曲只有進行編輯才能稱其為一首完整的歌曲。作曲是一個從頭開始的創作過程，比如從0到1的過渡。作曲只有歌曲的主題，但不包括伴奏，還不夠完整。一首歌可以成為經典，這當然與他的創作主題密切相關，但好的伴奏可以起到錦上添花的作用，然後美麗的花朵需要綠葉的陪襯，所以經典的好歌通常有一個很好的伴奏。而這些後期伴奏與原曲融合的過程就是編曲。編曲相對來說比較難，要將多種樂器，如鋼琴，吉他，鼓，貝司等，與原曲完美融合，一首好歌需要很好的伴奏才能完美。

所以說編曲跟作曲同樣重要，一首歌有好的主題，但缺少整體上的風格與靈魂，就是失敗品。但沒有好的主題編曲再厲害也拯救不了整個曲風效果。兩者相輔相成都至關重要。

作曲是讓一首歌詞有了旋律，旋律是一首歌的框架，而編曲則是在旋律上再創作，讓旋律變得豐滿起來，變得有血有肉，變得有靈性。編曲可以提升旋律對歌詞的感悟，可以把編曲者對歌詞對旋律的理解注入音樂。一個優秀的有素養的編曲者，可以讓手中的音樂作品昇華到更高的檔次。當然，要做到這些，也需要平時要多學習，多努力，多提高音樂素養，這樣才能做一個好的編曲者，為手中的旋律插上飛翔的翅膀。