我個人體會：前期拍攝好更重要！

如果前期拍攝曝光準確、對焦精準、構圖合理，那麼將會獲得一張色彩還原好、畫面和諧、清晰的照片，直出也能使用，如果後期微調曲線或色階，圖片將更加精彩靚麗；

反之，如果前期沒有拍攝好，後期需要花更多的時間去處理修復，最後得到的圖片未必有前期拍好後期簡單處理的好！

當然，如果你是儲存為RAW格式，後期處理的空間會很大，另當別論。但是，對一般愛好者在拍攝普通場景時，一般是直接jpg出圖。

既稱“攝影愛好者”，那麼他的“正業”就是“攝影”。毫無疑問，開手應該就是攝影，先得把照拍出來，才談得上後期。直接去上手後期，那是另一行當：影象處理。

“作品不好，後期修”正是根底淺薄的表現。正路出身的攝影者，拍完照檢討的是快門光圈組合是否恰當、取景用光得失如何等等。老的攝影者是沒有多少“後期”手段的，錯了就是錯了，只有多想想錯在哪裡，爭取的是“下回不錯”或“下回好點”。

數碼照相出來，大大放低了攝影的門檻，真的是“阿貓阿狗”都可以拍照了。傻瓜機“培養”出一批只知道按快門的攝影師。這樣，拍出來的照片有了問題，他們往往說不上來毛病出在哪裡，就只好乞靈於後期了。曾經有人拿了相機來找我想辦法——拍出來的照統統偏紅。這是很容易判斷的問題——忘了白平衡。應該是拍了第一張就能發現的，結果是那一次拍的全錯了。後期當然好處理，不過費事不說，效果畢竟不如當初調對了白平衡。——多句嘴：傻瓜機攝影師倒是不會遇到這種困境的，他反正統統交給機器去辦，機器不會賣了他。但是比傻瓜機聰明一點的機器倒反而會“犯渾”。

好的後期效果，其實也只有在合格的影象上才能真正施其長的，拍的時候不過腦子，破綻處處，到後期上往往會窮於應付。再說，會拍照的，才懂得什麼狀態是好的，修圖才有準頭。看到有人拿了後期的成果出來賣弄，其實他搞得俗豔至極，只不過是暴露了他的根底淺薄。

作為攝影愛好者，學習前期還是學習後期更為重要的問題，其實類似學會走路，還是學習跑步更為重要的問題。走路還沒走穩，想跑，那隻能是不斷地摔跤，栽跟頭。

學習攝影其實是一個漫長的過程，一開始拍家人，拍身邊的花花草草，進而走出去拍點風景，再後來跟隨一些攝影愛好團隊在一起拍，相互交流。

在交流的過程中，會感覺自己的片子，在同樣的時間，同樣的地點，拍出來的效果怎麼不如別人的好呢，有時會感覺自己的器材不行，再後來會感覺自己不會後期，後期的底子太薄。

在攝影這個學習過程中，對照別人的片子，會不斷地fu定自己，這其實是一種無形的進步。要想進步的快點，少走點彎路，一定要基本功上下功夫。基本功體現在以下幾點：

一是，手持相機一定要穩，做到在暗環境下能確保拍出清晰的照片。

二是，構圖要看上舒服，比例恰當，安排合理。

三是，練就在測光，逆光下拍好片，這是出彩的辦法。

四是，注意色彩把握，讓人感到賞心悅目。

當然在基本功紮實的基礎上，後期處理也是很重要的，會使你拍的照片錦上添花。錦上添花，錦上添花，重要的事情說三遍。

總之，攝影作品，底片一定要好。底子紮實，後期才會好上加好。目前，後期製作軟體豐富，會弄出五花八門的照片來，但隨著時間的推移，還原作品的原本面目的時代一定會到來。所以說在很大程度上，要把功夫花在前期內涵提升上，這樣才不會走彎路。

攝影它是一個系統，它由前期拍攝、後期處理組成，兩者相輔相成，缺一不可。前期可能只佔整個攝影過程的百分之三十，但這百分之三十是基礎、是最重要的，只有前期拍好了，後期才能夠為照片更好的修飾，如果你想前期隨便拍一拍，後期再進行修片，那是不行的，所以說前期是攝影的關鍵和基礎。後期是攝影的一個重要步驟，有的人說好的照片是不用後期的，我認為那是不準確的，攝影本身就是一個很複雜的系統，你要記錄更多的細節，就要用raw格式，這種格式你不後期是不能直接觀看的，而是畫面太輝，哪怕是大師拍的raw原圖，你也不會覺得這張照片會吸引到你，即使你不用raw格式，直接拍攝jpeg格式，你也不要覺得你沒有後期，因為相機已經幫你後期了。因此後期是必不可少的，但是後期到什麼程度得根據你的型別確定，比如說你要參加一些攝影比賽，大多數都是隻允許簡單地調整飽和度對比度顏色等，不允許做移花接木，換天換地的大幅度調整，但你要是創意攝影或者創意圖片庫攝影，那就不受影響。所以學習前期拍攝和後期處理對於攝影來說同樣重要，經常喊不後期的攝影才是真正的攝影，個人認為，是那些人不會後期。

提出如標題這樣問題的人，大概對攝影“前期”和“後期”的理解還不夠透徹。

所謂“前期”，主要是指前期拍攝時的技巧、方法，“後期”則是指照片拍攝完成之後所做的剪裁、調色、合成等各種圖片編輯工作。

由此可見，前期和後期是攝影工作流程中不互斥的兩組任務序列，是攝影的“一體兩面”，而非互相對立、互相矛盾。既然如此，那麼它們便不存在“此消彼長、孰輕孰重”的問題。

很多外行人或者初涉攝影領域的人，或多或少都會對攝影中的“後期”存在一定的誤解，乃至偏見。他們對照片有點“潔癖”，認為經過後期處理的相片都不真實，過分追求所謂的“原汁原味”。

這是非常錯誤乃至荒謬的。

只要使用了正確的、符合審美的後期處理方法，後期對照片的“加工”不僅不會破壞原片，而且還能令照片煥然一新，達到錦上添花的效果。

攝影技術再強大，出於硬體器材的限制，前期拍攝的照片也難免會出現一些瑕疵和不足，而後期技術恰好能彌補這方面的缺陷。

在學習前期和學習後期中，到底應該往哪個方面投入更多的時間和精力，這完全取決於個人的學習目的和興趣愛好。

如果你是想在將來成為一名職業攝影師，那麼在入門攝影期間，學習各種專業的拍攝技術當然是非常必要而且非常重要的。到了進階學習期間，隨之會遇到許多更高層次的問題，為了突破這些瓶頸，學習一定的後期技術便變得非常必要了。

現實中也有這麼一些人，他們對後期調色、修圖的興趣遠大於前期拍攝，他們無需翻山越嶺、免於舟車勞頓，足不出戶便能體驗到鬼斧神工的光影樂趣——對他們而言，學習後期更重要。

無論是“學習前期”還是“學習後期”，最終都是為“攝影”這個大主題而服務。因此，不必糾結於兩者之間而舉棋不定，亦不必拘泥於一面而坐井觀天。

海闊憑魚躍，天高任鳥飛。

攝影就是這樣一片浩瀚的海洋，攝影就是這樣一片廣闊的天空。

前期拍攝和後期修圖是攝影愛好者在攝影實踐中不同階段側重學習的兩個方面。

一個攝影愛好者首先要把功夫下在＂鐵手＂的練習上，所以，前期拍攝很重要。只有把手中的武器摸熟了，把選材，構圖，用光，攝影技巧弄明白了，能拍出象樣的圖片了，才能稱得上是一個攝影愛好者。才能說是對＂攝影術＂有了較多的認知和掌控。只有這個基礎打牢固了，才算是掌握了＂攝影術＂是對真人真事真場景影像紀實的本質特徵。

＂攝影藝術＂是在＂攝影術＂的基礎上發展起來的。這就產生了後期修圖。修圖是進一步的完善，進一步的美化，是藝術加工的必由之路。在這個階段，攝影愛好者有了更多的自由創作的空間。可以換背景，可以改天空，可以調整色彩，作者想怎麼表達自己的情感都可以。因為這已經是＂攝影藝術＂階段了。可以藉助修圖軟體創造出高於現實生活的藝術作品，是＂攝影術＂的昇華。是攝影愛好者對＂攝影藝術＂的追求和創新。

一個攝影愛好者的攝影藝術水平越高，反過來拍攝的水平也會水漲船高，也有互相促進，互相提升的作用。只是不同時期應略有側重。所以前期和後期都重要，就看攝影作品是幹什麼用的了。

凡事要一分為二的看待問題。攝影就是攝影，沒有什麼前期和後期之說，因為音像專業有後期製作，所以就有了攝影的"後期"之說。在我的攝影思維中，出去攝影（也就是提問者說的前期），要把畫面記錄下來，是非常重要的。你不去拍攝，那來的後期，你拍的東倒西歪，粗枝大葉，通片虛化，一點清晰度都沒有，後期能處理嗎?

從專業性角度出發，照片的處理，就是屬於影象後期製作的範疇，雖然技術人員不一定去攝影，但一定要了解攝影知識。

有人將照相與攝影區分的頭頭是道，講的有理有據，將二者劃分為專業與業餘的界限，影象記錄與藝術作品的界限，我認為這是不確切的。因為駕駛員就是司機，機構就是單位，攝影就是照相。攝影師不去現場照相，那去現場幹什麼。過去街道上的匾牌是xx照相館，現在叫xx影樓，其實都是一樣的。試問，新聞作品難到沒有藝術性，藝術作品難到不講新聞性?最後借用鄧小平的著名論斷作為文章的結尾，計劃經濟與市場經濟，不是社會制度的本質區別，市場經濟不等於資本主義，資本主義也有計劃，計劃經濟不等於社會主義，社會主義也有市場。

作為一名攝影愛好者首發要學好攝影為主，不管後期做得怎麼好，關鍵是要拍攝好為前題，如果前期拍不好，如曝光不足或曝光過度。雖然可以作後期適當調整，但會損失影象的畫質中間層次細節。但是拍不好一切都無望。前期拍攝好的照片已完成了80%，剩下20%可以在後期去最佳化和美化的調整。

所以先學好前期更重要，學好基本功，拍好第一手好的照片，然後再根據自己的創作意圖，把現場拍攝達不到自己想要的效果用後期PS做一些適度的最佳化、美化的調整，如區域性的顏色、整體的色調，那些要強化和減弱，作一些藝術化技術處理，使畫面更加完美。雖然後期美化使用的時間很多，但只是最佳化和美化畫面效果，如前期拍不好，很多都是不可逆轉的，對後期製作提高了難度和花費更多時間去修正，修正出來也影象並不是很好。只是作適當美化修圖，起到畫龍點睛的作用。

我所拍攝花朵，也是前期首先要拍攝好，覺得比較重要，後期只作一些燈光、顏色、色調、虛實主次的調整，進行美化。

一顆熱愛生活的心最重要，哪裡有什麼前期後期，只要熱愛的心一直熱情不滅，遇到困難，遇到瓶頸不放棄就好了～堅持最重要！

我覺得都重要。

就比如自己是一名學中醫的，在大家的印象中中醫裡面的把脈是最重要的，其實不然中醫裡面是“望、聞、問、切”四診都是同樣重要。四診是相互收集病情資料，利用四診綜合分析、參照互證，從而全面準確地對病情做出診斷。

而作為攝影愛好者的我，覺得學習攝影無論是前期還是後期都是同樣重要的，當自己瞭解並且能夠掌掌握色溫、白平衡、灰度、高光、陰影、色相、明亮度、亮度 ……等在拍攝的時候就會比較容易拍攝出自己所想要表達思想的照片。

後期也是這樣的道理，我們都說沒有後期處理的照片是沒有靈魂的，適當的後期處理就如女孩子的淡妝美而不失優雅會給人一種舒適和賞心悅目的感覺，所以，攝影后期也是這樣的，學習後期能讓你的作品更富有“靈魂美”，從而達到畫龍點睛之美。

所以，我覺得學習攝影的前期和後期是一樣重要的。