真心真意有真跡，真舍真得結真緣！！！

楊中華藝術學術簡介

中國書法家協會主席蘇士澍題名，中國傳世名家名作，楊中華書法三字經，經文詩詞書畫印，全棲著作權人，百度心經體書法創始人，三教合一書法理論創立者，中國國典書畫院研究員，楊中華藝術與學術簡介：

楊中華藝術簡介，即＂三教合一＂的書法理論：

楊中華認為：“書法”是中華傳統文化之一，中華傳統文化是融、道、儒於一體的。

就佛教而言，“書法”是用“心”悟出的“咒”，具有一定的＂加持力＂，就道教而言，“書法”是用“心”畫出的“符”，具有一定的＂化解功能＂，就儒教而言，“書法”是“心”寫出的“字”，具有一定的＂欣賞價值＂，即＂書法＂內含＂佛法和道法＂，謂之＂三教合一＂。

楊中華學術簡介，即＂萬法歸一＂的哲學思想：

楊中華認為：＂世界生萬法＂，＂萬法歸世界＂，因此，楊中華把馬克思主義同中華傳統文化相結合，在“世界是物質”的基礎上，提出“物質存在的兩種形式”和“物質變化的三個規律”。即“有形物質和無形物質在相互轉化的過程中所形成的自然規律，思維規律和社會規律”，其中，“人類社會發展的規律與中華傳統文化的精髓”有理論，有事實，非常精典。

由於“藝術獨創”和“學術可研”的雙重價值，其書法潤格可在1～30萬/平尺，具有極強的收藏潛力和廣闊的升值空間，現己被多家院館及德國，法國，美國等國際友人收藏。

此外，楊先生在起名，選號，風水，瓷器，鐘錶，郵票，服飾，箱包，講學，健身，合作等方面均有獨到之處。

【起名】起名分“數，形，音，意，象，息，理”，僅“數”這一項，就分成“三宮九格”，分別代表“祖，孫，父，母，兒，女，偶，朋和自己”姓名如此，公司名也是如此，可見其專業的程度。

【選號】姓名是一個人的代號，依據姓名代號選擇電話號，門牌號，車牌號是很有意義的。

【風水】依據“中醫”原理，為企業和家庭解病，人有“肝，心，脾，肺，腎”，企業和住宅也有“肝，心，脾，肺，腎.”，明此道理，“病”可解也。“心病要用心來解”，這裡強調的是“心經體書法”在企業和家庭“風水”中的作用。

【瓷器】心經體書法與＂景德鎮＂瓷器的合作，茶具，酒具，餐具，應有盡有。

【鐘錶】書法三字經，走進時間裡的文字，同時讓百家姓走進百姓家。

【郵票】己由美國，法國，荷蘭，比利時等國家郵票發行機構出版發行，可收藏流通，“紀念中國改革開放40週年_世界郵票上的中國藝術名家.楊中華”，精品集郵冊，含有上述四個國家的郵票，定價1980元，不忘初心，改革開放，銘記歷史，限量收藏，價格飆升，勢不可擋。

【服飾】楊中華書法和印章的專屬服飾。

【箱包】楊中華書法作品的箱包時尚美觀，流行甚廣。

【講學】針對機關，學校，企業等單位講解，楊中華書法三字經。

【健身】自創81式佛功拳。

【合作】可以把正在經營的酒店，飯店，茶社，食堂，會館，公寓等等，變成“書法”餐廳，本人提供風水佈局，起名策劃，定製專屬瓷器，書寫書法作品等，方案共享，利潤分成，你多我少，大家都好。

第一王鏞

第二怪醜惡札柳公權pK沃興華

第三石壓蛤蟆蘇東坡pK劉彥湖

第四死蛇掛樹黃庭堅pk於明詮

第五名不出越中的徐渭pK曾翔

第六名寧醜勿媚傅山pK王冬齡

第七名魔道金農pK白砥

第八各魔怔鄭板橋pK石開

第九名孩兒體謝無量pK程風子

第十名醜書代表徐生翁pK何應輝

“醜書”

古代：顏真卿，柳公權，蘇軾，黃庭堅等

近代：金農，鄭板橋，傅山，八大山人等

當代：王鏞，沃興華，劉彥湖，於明詮，曾翔，王冬齡，石開等

像沈鵬，被譽為當代醜書鼻祖，王鏞，醜書代表人物之一，曾經一幅書法拍出138萬元的高價，曾翔，被稱為中國的“井上有一” ，卻得不到井上有一的待遇。

身為非專業人士，具體的我就不去議論和評價了，我們現在要做的是認識什麼是醜書，和他的意義。

但在我看來的話“醜書”也算是中國當代書法的一種進步，一種創新，當然不包括那些譁眾取寵胡描亂寫的人。像有些書法大家臨摹書法，寫書法都有幾十年了，書法功底並不薄，他們寫的書法不好麼，不是。其實中國書法並不是後輩要一味地去模仿前輩，向王羲之被譽為書聖，但是如果後輩全都去模仿他的話也就不會出現像黃庭堅，顏真卿類似的書法大家了，像漢字在篆書之後不去創新的話也就不會出現楷書，隸書，行書這樣的字型了，所以大家如果不鼓勵的話也不要一味地去嘲諷。

在古代時，人們都聽戲曲，然後到了後世我們現代都在聽的流行音樂，搖滾什麼的，包括現在一些其他的新鮮歌曲大家也都在創新，在嘗試著接觸，欣賞，其實書法是，如果大家沒事的時候放下手機，去接觸一下，畢竟是我們傳承了幾千年的傳統文化。

書法史上流傳降下來的書法作品是沒有醜書的。

這些傳承有序的作品，都是經過歷代書法家和文人的檢驗的，它們都是書法裡的經典作品，是最優秀的作品，都是我們細細書法的範本。

書法的審美是一件很專業的事情，它的審美標準就來自於書法史上流傳下來的這些經典作品。書法的審美標準就是由這些作品建立起來的，沒有了這些作品，也就沒有書法史。

所以，欣賞書法，你首先要能夠認識和理解書法史上留下來的這些作品，能夠欣賞和理解這些經典作品，是書法學習和欣賞的基礎。如果連這些都不知道，那就是不懂書法，還談什麼書法欣賞。

退一步說，如果這裡面都有醜書，那書法史豈不成了醜書史。

您認為哪位“書法家”的書法是醜書？ 為什麼？

我認為邵巖的書法絕對可以說是“醜書”。是因為他用灌滿墨汁的注射器在宣紙上毫無規則、任性地亂射，所形成的“墨跡”畫不像畫，字不像字，是在褻瀆中國的傳統書法，就連專家也看不過去了。我希望以後那些媒體不要宣傳這種所謂的藝術了。

我認為書法史上流傳下來的書法作品沒有美與醜之分。我們任何人包括所謂的書法家沒有權力評價書法的美與醜，這其實是對一個愛好書法者來說是不公平的，也是不尊重人品。一個好的藝品能充分體現一個好的人品！我們只能說每個人的審美觀點不同對某個人的書法作品有些看法和建議，只能提出來做為研究探討的話題。欣賞書法，你固然要認識和理解書法史上留下來的這些作品出自哪個朝代，當初的創作背景等！能夠欣賞理解這些作品，是書法學習和欣賞的基礎。如果連這些都不知道，那就不懂書法，還談什麼欣賞！書無止境，絕無高貴，只有博大精深，書法貴在品味，妙趣。我覺得真正的醜書是哪些不傳承中華文明古國的傳統文化的江湖南本士另闢奚徑，所謂的針管及其不符合傳統書寫工具，不規範，不傳承做為表演的喜劇演員的所謂書法才叫醜書。我們應該好好清理一下這些江湖術士的所謂的書法。我們國家應該出臺一個有個統一的法規規範的書法的所使用的書寫具。比如毛筆，鋼筆，圓珠筆等常用的書寫工具！欣賞書法時就應該放下手機，真正頌悟書法的樂趣，去品味這老祖宗留下的國粹藝術去好好傳承發揚去普及到中小學的課本里。

己經是書法家了，按我理解應該被書協和大眾認可了，在書法藝術方面有所成就，自然其書法不會是醜書。

現代主流書法仍然以古為師，取法晉唐，楷書以歐、顏、柳、趙四大家為主，行書以二王、米䒥等為主，草書以張旭、鮮于樞、懷素等為主，今人在書法領域的創新成就都離不開古人建立的書法體系，必須吸取古人的精華，才能在書法創新上有所建樹。

脫離了尊古法則，為了博取噱頭，自成一體並且喪失了欣賞性和藝術性的江湖書體可以稱為醜書。

書法的“美”、“醜”沒有標準。 我的認知是這樣的：

“筆法”與“刀法”不是一回事。毛筆書法最大的特點是毛筆書寫，軟筆的運鋒、調鋒、提按、節奏等等，充分體現筆畫是“活”的線條，而如果把筆鋒當“刀鋒”使，看不出軟筆的上述特性，如同刻章一樣，一味追求線條的誇張、變形甚至故作姿態，這是喧賓奪主的，既失去了毛筆書法的魅力，也沒有刻章的雅緻。顯得點畫筆法的不乾淨利落，不具毛筆書法行雲流水般的優美。

有人認為古人不是也追求樸拙、厚重的筆法嗎？其實古人所有書法作品，都是建立在毛筆書法那種特有的風格特性下的，即使顏真卿的“三稿”，也是筆法酣暢淋漓之下的古拙，自然之下的無意書作。

“字法”與“章法”不是一回事。古人說，字如同人的生命，有血有肉，精氣神俱佳，是為好作品，就好像王羲之的蘭亭序，二十餘個“之”，字字不同，但字字皆活，這就是字法。但如果你把“之”做章法處理，以變形、誇張重新組合點畫關係，看似新穎，實乃違背常理，看上去彆扭。這就是“醜”的表現。

問題是這種現象，並不是每個人都能識別的，既是書家本人也不一定能認識到。這就是導致“醜書”現象越來越多，而得不到糾正的緣故。

人人都有審美的能力，隨著自身的成長環境的變化又形成了不同的審美觀。標準不同，眼光自然也不同，也不好說誰對誰錯，誰高誰低。臭豆腐，有人掩鼻疾走，有人則吃的汁水四濺不亦樂乎。有人喜歡水墨大寫意，有人欣賞工筆似照片。有人喜歡在嘶吼與手舞足蹈中得到書法的快感也是無可厚非，大概與常年臨帖偶得妙法的驚喜頓悟殊途同歸吧，都是快感，各有各的快感，隨大家自己的心意吧，人家也沒強求你改變什麼，你憑啥。

些醜書的人是沒有吃透書法理論，盲目地覺得與眾不同的書法就是創新的書法！

是的！書法需要個性，崇尚個性，越是自己的，越是與眾不同的才越是好的書法！

王羲之開創了妍美，使成就了書聖的非凡地位。王獻之變老子小草字字獨立為一筆書而確立其亞聖。顏真卿引篆籀筆法入楷行，成為二王之後最有影響力的書法大家。

大書法家李邕也說，學我者死，似我者俗！後世的書法家也以此為書家名言教誨後人。是的！對於一個書法人來說，其最終的目標是寫自己的書法，這是對的！

但是，創新是有要求的，有高度的，不是所有的創新都是好的，沒有基本功不成！沒有難度也不成！沒有風格更不行！

楷書的一橫省略了起收筆，故意的弄出彎曲來是創新？把子寫的象孩童似的是創新？我們可以扭結出新意，可以稚拙找靈感，但是，你的提按需要過關吧？你的結體也應該有些難度吧？咱們可以看看王鐸與傅山的書法，他呢不是不能寫出妍美來，可是妍美是王書聖的，所以他們走寧拙勿巧的路子，初看很糾結，有些亂！可是你仔細看，筆法，章法，墨法還有難度都是普通人難以企及的高度，這樣才是書法！我們可以約稚拙的兒童的情趣，但是不能學稚拙的筆法啊！連兒童的稚拙筆法都學去了，還要書法家做什麼啊？乾脆，賣兒童書法作品得了！

醜書的祖宗顏真卿

誰說他醜陋呢？是米芾說他醜陋，米芾在《寶晉英光集》講，顏柳挑踢，乃後世醜怪惡札之祖，從此古法蕩無遺矣。自從出現了顏真卿柳公權以後，古法就喪失了。所以我們今天看看，顏真卿為什麼在那個時候被米芾批評為醜書呢，醜怪惡札之祖呢？那我們要看一看唐代的書法史。

唐代的書法，因為唐太宗他是主張王羲之的，王獻之他認為要差些，王獻之在世的時候，王獻之的書名在王羲之之上，為什麼呢，他寫的好，而且官也比他父親做的大，到了梁武帝以後，唐太宗以後，就認為王羲之是正宗，從此把王羲之的楷書作為我們中國書法最經典的標準。而唐代幾大書法家，就是王羲之的基本的翻版。歐陽詢、虞世南、褚遂良，他們都是王羲之在唐代的一種複製，當然也有創造。

在初唐時代，認為初唐的虞世南，歐陽詢，褚遂良是二王的正宗，後來康有為有不同的看法，他認為歐陽詢是百派之祖。基本上初唐的書法就是三大家，還有薛稷，四大家。顏真卿中唐出來以後，是真正唐楷的一個代表人物，他打破了的楷書的規範，和王羲之建立了行書的規範，顏真卿的楷書為什麼後來成為我們中國曆代的印刷體，這種楷書是最代表唐代的強盛的審美標準，他具有開創性、嚴謹的，公眾喜歡的。從顏真卿以後，特別是宋代以後，顏真卿就就成為唐代的王羲之，但是顏真卿出現的時候，包括柳公權出現的時候，和初唐的那幾大拉開距離了，是一個革新者、一個創造者，一個集大成者。

如果在二王的觀念，顏真卿楷書就是醜的，因為他不像《宣示表》、《樂毅論》這種比較秀美的楷書，他的行書很重要的就是我們現在看到的《祭侄稿》、《爭座位帖》，他不是按照王羲之的行書的筆畫寫的。他把每一個點劃的筆劃儘量的精簡，或者是用一種很強烈的筆畫去代替王羲之的比較秀美的經典的筆劃。所以我們為什麼把顏真卿的《祭侄稿》作為天下第二行書，他就是新時代一個發展里程碑。米芾的《蜀素帖》和《苕溪詩》這樣的筆法就和顏真卿的《祭侄稿》的筆法完全不一樣，因為他就是複製王羲之的。所以宋代的評價是把蘇排第一，黃排在第二，米排在第三。這就是因為二王需要發展，這個發展到了顏真卿，顏真卿這樣一個新的時代的改革者，在一個認為他是醜書，是醜怪惡札之宗，為什麼，他敢於和前面的經典不再相同，出現了新的規範。

今天我們已經把顏真卿當做一個近於管閣體的書法了，但是當年他就被稱之為醜書。新的視覺形式出現以後，他對人們的審美衝擊力，也和王羲之的、和虞世南的字，完全不一樣。

說起書法界前一段時間興起了一項另類的“界別”，叫做醜書，之所以稱之為醜書，是因為他們寫的字實在是太醜了。相信我們大家對這個事情並不陌生。當時一度炒的特別火，甚至有的人把這些醜陋的字型當作是真正的藝術。比如說有一些醜書的代表，透過蘸點墨水隨便往上一撒就能稱之為藝術，或者說隨便亂寫也能稱之為藝術。好像藝術，就是人們隨口編個理由又能圓回來似的。

當代大多“書法家”，“書法大師”等應當定義為能用毛筆寫字者，由於電腦手機的普及現代人已經很少寫字了，而且現時道德底線低劣，很多名家都是炒作產品，充滿了銅臭味！

仁者見仁，智者見智，各有千秋，不要妄下結論。沒有傳統，信手塗鴉我不贊成，在共性的基礎上發展個性，這裡包括學識，見地，美學，取長補短足矣。

一筆點下去,墨飛四濺，筆頭脫落，紙上又被劃破了一個大洞,這樣的書法。是追求一味發洩,很難寫出美麗的書法。

時下，醜字行道。表演者自以為修身深高，無人賞識。其實是自欺欺人，是自已的修行未得其道。 書法，貴在味道。這是品之如酒的芬芳，有綿柔，有濃烈之感。

書法是起筆與行筆和收筆的微妙變化。線形有古藤，龍骨，神劍之韻方談書法功力。

書無止境，絕無最高，只有妙趣。

那些醜字有否傳統筆墨的神妙嗎？沒有，字形醜，結體散，章法亂，筆法亂，簡直就是瘋人院裡出來的人在亂寫亂畫。不是弘揚傳統文化，是在醜陋了傳統文化。

　講起“醜書”人們馬上會想起傅山的名言：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”這種極端的非此即彼的選言判斷表現了一個藝術家的反潮流精神，聯想到傅山的一貫思想：作字貴在無倪，無佈置等當之意，信手行去，一派天機等等，他提倡四寧四毋的目的。 傅山的四寧四毋，強調藝術風格的偏向發展，書法創作不必面面俱到，完全可以根據自己的個性去自由發揮。這一驚世駭俗的觀點影響深遠，金農的“同能不如獨詣”，鄭板橋的“師心自用”、“怒不同人”等等，都是在它基礎上派生出來的，清以後碑學書法的百花齊放都離不開它的精神啟蒙。

古人說醜書，並非是真醜，實乃是拙書，是謙書，是一種道德修養以內，學識豐厚之中，有自知之明，能知自己此處不足，故以醜為謙，以醜為愧，而非以醜為美。 絕不是如今天這般，以醜書為榮，大行沒有最醜，只有更醜之風。我醜我怕誰，是一種無知，無自知，以無自知還要滅殺他知的作法。是一種誤人子弟的極大罪惡。　古人之醜書，實乃是拙書，即認識到自己在寫字寫得好看不好看的天賦上有不足的時候，便開始，實練苦練，以拙勝巧。而，古人之醜書，無論有如何醜，都能不脫離文字的基本辯識度，就如同是一個人，無論多醜，但凡放眼望去，大家都知這是一個人。故這是古人醜書的本質。

20世紀80年代以來，人們的主體意識開始覺醒並不斷得以張揚，思想文化日趨活躍，藝術風格日益多元，藝術思潮不斷湧現。在傳統創作方式之外，還有三種創作潮流存在：一是透過醜拙書風張揚個性和彰顯時代風尚，這是和典雅美觀的書寫風格迥然不同的創作取向，這一書法創作群體不斷壯大，在1990年代全國“中青展”中成為衝出的“黑馬”；二是以文字造型和繪畫筆墨相結合的“現代書法”模式；三是受歐美文藝思潮影響的“書法主義”創作觀念。