原文：
久在異國他鄉，有時難免要懷念祖國的。懷念極了，我也曾想:要能畫一幅畫兒，畫出祖國的面貌特色，時刻掛在眼前，有多好。我把這心思去跟一位擅長丹青的同志商量，求她畫。她說:"這可是個難題，畫什麼呢?畫點零山碎水，一人一物，都不行。再說，顏色也難調。你就是調盡五顏六色，又怎麼畫得出祖國的面貌?"我想了想，也是，就擱下這樁心思。
今年二月，我從海外回來，一腳踏進昆明，心都醉了。我是北方人，論季節，北方也許正是攪天風雪，水瘦山寒，雲南的春天卻腳步兒勤，來得快，到處早像摧生婆似的正在摧動花事。
花事最盛的去處數著西山華庭寺。不到寺門，遠遠就聞見一股細細的清香，直滲進人的心肺。這是梅花，有紅梅、白梅、綠梅，還有硃砂梅，一樹一樹的，每一樹梅花都是一樹詩。白玉蘭花略微有點兒殘，嬌黃的迎春卻正當時，那一片春色啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍。
究其實這還不是最深的春色。且請看那一樹，齊著華庭寺的廊簷一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅豔，每朵花都像一團燒得正旺的火焰。這就是有名的茶花。不見茶花，你是不容易懂得"春深似海"這句詩的妙處的。
想看茶花，正是好時候。我遊過華庭寺，又冒著星星點點細雨遊了一次黑龍潭，這都是看茶花的名勝地方。原以為茶花一定很少見，不想在遊歷當中，時時望見竹籬茅屋旁邊會閃出一枝猩紅的花來。聽朋友說:"這不算稀奇。要是在大理，差不多家家戶戶都養茶花。花期一到，各樣品種的花兒爭奇鬥豔，那才美呢。"
我不覺對著茶花沉吟起來。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是勞動創造的。是誰白天黑夜，積年累月，拿自己的汗水澆著花，像撫育自己兒女一樣撫育著花秧，終於培養出這樣絕色的好花?應該感謝那為我們美化生活的人。
普之仁就是這樣一位能工巧匠，我在翠湖邊上會到他。翠湖的茶花多，開得也好，紅彤彤的一大片，簡直就是那一段彩雲落到湖岸上。普之仁領我穿著茶花走，指點著告訴我這叫大瑪瑙，那叫雪獅子;這是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。後來他攀著一棵茶樹的小乾枝說:"這叫童子面，花期遲，剛打骨朵，開起來顏色深紅，倒是最好看的。"
我就問:"古語說:看花容易栽花難--栽培茶花一定也很難吧?"
普之仁答道:"不很難，也不容易。茶花這東西有點特性，水壤氣候，事事都得細心。又怕風，又怕曬，最喜歡半陰半陽。頂討厭的是蟲子。有一種鑽心蟲，鑽進一條去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。"
我又問道:"一棵茶花活不長吧?"
普之仁說:"活的可長啦。華庭寺有棵松子鱗，是明朝的，五百多年了，一開花，能開一千多朵。"
我不覺噢了一聲:想不到華庭寺見的那棵茶花來歷這樣大。
普之仁誤會我的意思，趕緊說:"你不信麼?大理地面還有一棵更老的呢，聽老人講，上千年了，開起花來，滿樹數不清數，都叫萬朵茶。樹幹子那樣粗，幾個人都摟不過來。"說著他伸出兩臂，做個摟抱的姿勢。
我熱切地望著他的手，那雙手滿是繭子，沾著新鮮的泥土。我又望著他的臉，他的眼角刻著很深的皺紋，不必多問他的身世，猜得出他是個曾經憂患的中年人。如果他離開你，走進人叢裡去，立刻便消逝了，再也不容易尋到他--他就是這樣一個極其普通的勞動者。然而正是這樣的人，整月整年，勞心勞力，拿出全部精力培植著花木，美化我們的生活。美就是這樣創造出來的。
正在這時，恰巧有一群小孩也來看茶花，一個個仰著鮮紅的小臉，甜蜜蜜地笑著，唧唧喳喳叫個不休。
我說:"童子麵茶花開了。"
普之仁愣了愣，立時省悟過來，笑著說:"真的呢，再沒有比這種童子面更好看的茶花了。"
一個念頭忽然跳進我的腦子，我得到一幅畫的構思。如果用最濃最豔的硃紅，畫一大朵含露乍開的童子麵茶花，豈不正可以象徵著祖國的面貌?我把這個簡單的構思記下來，寄給遠在國外的那位丹青能手，也許她肯再斟酌一番，為我畫一幅畫兒吧。
賞析：
《茶花賦》是楊朔散文中的名篇，在思想藝術上都能較為典型地體現出楊朔散文的一般特點：佈局精雕細琢，工於構造意境，用詩的語言來託物寄情，歌頌美的生活以及創造美的普通勞動者。茶花是象徵，寄寓了作者對祖國的依戀、讚美之情，開篇破題，結尾點睛，首尾遙相呼應。散文中心是描繪茶花之豔，作者卻從寫梅花、寫玉蘭、寫迎春花著筆，以諸花烘托茶花，寫出它“像一團燒得正旺的火焰”，成為“最深的春色”。然而寫茶花仍然不是作者的目的，透過茶花，作者又進一步刻畫了花匠普之仁，寥寥數筆，著重繪出他那雙“滿是繭子，沾著新鮮的泥土的手”。“普之仁”即“普通之人”，這是一位普通勞動者，又是一位美的生產的創造者。唯有這個人物的存在，才使作者所歌詠的“花”與“祖國”兩個概念聯絡起來。所以在楊朔的散文中，普之仁這樣的形象是必不可少的。
作者簡介
楊朔，著有長篇小說《三千里江山》，散文集《亞洲日出》、《海市》、《生命泉》等。
原文：
久在異國他鄉，有時難免要懷念祖國的。懷念極了，我也曾想:要能畫一幅畫兒，畫出祖國的面貌特色，時刻掛在眼前，有多好。我把這心思去跟一位擅長丹青的同志商量，求她畫。她說:"這可是個難題，畫什麼呢?畫點零山碎水，一人一物，都不行。再說，顏色也難調。你就是調盡五顏六色，又怎麼畫得出祖國的面貌?"我想了想，也是，就擱下這樁心思。
今年二月，我從海外回來，一腳踏進昆明，心都醉了。我是北方人，論季節，北方也許正是攪天風雪，水瘦山寒，雲南的春天卻腳步兒勤，來得快，到處早像摧生婆似的正在摧動花事。
花事最盛的去處數著西山華庭寺。不到寺門，遠遠就聞見一股細細的清香，直滲進人的心肺。這是梅花，有紅梅、白梅、綠梅，還有硃砂梅，一樹一樹的，每一樹梅花都是一樹詩。白玉蘭花略微有點兒殘，嬌黃的迎春卻正當時，那一片春色啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍。
究其實這還不是最深的春色。且請看那一樹，齊著華庭寺的廊簷一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅豔，每朵花都像一團燒得正旺的火焰。這就是有名的茶花。不見茶花，你是不容易懂得"春深似海"這句詩的妙處的。
想看茶花，正是好時候。我遊過華庭寺，又冒著星星點點細雨遊了一次黑龍潭，這都是看茶花的名勝地方。原以為茶花一定很少見，不想在遊歷當中，時時望見竹籬茅屋旁邊會閃出一枝猩紅的花來。聽朋友說:"這不算稀奇。要是在大理，差不多家家戶戶都養茶花。花期一到，各樣品種的花兒爭奇鬥豔，那才美呢。"
我不覺對著茶花沉吟起來。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是勞動創造的。是誰白天黑夜，積年累月，拿自己的汗水澆著花，像撫育自己兒女一樣撫育著花秧，終於培養出這樣絕色的好花?應該感謝那為我們美化生活的人。
普之仁就是這樣一位能工巧匠，我在翠湖邊上會到他。翠湖的茶花多，開得也好，紅彤彤的一大片，簡直就是那一段彩雲落到湖岸上。普之仁領我穿著茶花走，指點著告訴我這叫大瑪瑙，那叫雪獅子;這是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。後來他攀著一棵茶樹的小乾枝說:"這叫童子面，花期遲，剛打骨朵，開起來顏色深紅，倒是最好看的。"
我就問:"古語說:看花容易栽花難--栽培茶花一定也很難吧?"
普之仁答道:"不很難，也不容易。茶花這東西有點特性，水壤氣候，事事都得細心。又怕風，又怕曬，最喜歡半陰半陽。頂討厭的是蟲子。有一種鑽心蟲，鑽進一條去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。"
我又問道:"一棵茶花活不長吧?"
普之仁說:"活的可長啦。華庭寺有棵松子鱗，是明朝的，五百多年了，一開花，能開一千多朵。"
我不覺噢了一聲:想不到華庭寺見的那棵茶花來歷這樣大。
普之仁誤會我的意思，趕緊說:"你不信麼?大理地面還有一棵更老的呢，聽老人講，上千年了，開起花來，滿樹數不清數，都叫萬朵茶。樹幹子那樣粗，幾個人都摟不過來。"說著他伸出兩臂，做個摟抱的姿勢。
我熱切地望著他的手，那雙手滿是繭子，沾著新鮮的泥土。我又望著他的臉，他的眼角刻著很深的皺紋，不必多問他的身世，猜得出他是個曾經憂患的中年人。如果他離開你，走進人叢裡去，立刻便消逝了，再也不容易尋到他--他就是這樣一個極其普通的勞動者。然而正是這樣的人，整月整年，勞心勞力，拿出全部精力培植著花木，美化我們的生活。美就是這樣創造出來的。
正在這時，恰巧有一群小孩也來看茶花，一個個仰著鮮紅的小臉，甜蜜蜜地笑著，唧唧喳喳叫個不休。
我說:"童子麵茶花開了。"
普之仁愣了愣，立時省悟過來，笑著說:"真的呢，再沒有比這種童子面更好看的茶花了。"
一個念頭忽然跳進我的腦子，我得到一幅畫的構思。如果用最濃最豔的硃紅，畫一大朵含露乍開的童子麵茶花，豈不正可以象徵著祖國的面貌?我把這個簡單的構思記下來，寄給遠在國外的那位丹青能手，也許她肯再斟酌一番，為我畫一幅畫兒吧。
賞析：
《茶花賦》是楊朔散文中的名篇，在思想藝術上都能較為典型地體現出楊朔散文的一般特點：佈局精雕細琢，工於構造意境，用詩的語言來託物寄情，歌頌美的生活以及創造美的普通勞動者。茶花是象徵，寄寓了作者對祖國的依戀、讚美之情，開篇破題，結尾點睛，首尾遙相呼應。散文中心是描繪茶花之豔，作者卻從寫梅花、寫玉蘭、寫迎春花著筆，以諸花烘托茶花，寫出它“像一團燒得正旺的火焰”，成為“最深的春色”。然而寫茶花仍然不是作者的目的，透過茶花，作者又進一步刻畫了花匠普之仁，寥寥數筆，著重繪出他那雙“滿是繭子，沾著新鮮的泥土的手”。“普之仁”即“普通之人”，這是一位普通勞動者，又是一位美的生產的創造者。唯有這個人物的存在，才使作者所歌詠的“花”與“祖國”兩個概念聯絡起來。所以在楊朔的散文中，普之仁這樣的形象是必不可少的。
作者簡介
楊朔，著有長篇小說《三千里江山》，散文集《亞洲日出》、《海市》、《生命泉》等。