初唐四大家，
指的是唐朝初年的四位大文人——
薛稷、褚遂良、歐陽詢、虞世南
分別讀作：
薛xue（一聲）稷ji（四聲）
褚chu（三聲）遂sui（二聲）良liang（二聲）
歐ou（一聲）陽yang（二聲）詢xun（二聲）
虞yu（二聲）世shi（四聲）南nan（二聲）
虞世南（558—638年）
虞世南， 唐代詩人，凌煙閣二十四功臣之一，字伯施，餘姚人。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一時。虞寄無子，世南過繼於他，故字伯施。隋煬帝時官起居舍人，唐時歷任秘書監、弘文館學士等。
仕隋為秘書監，賜爵永興縣子，世稱“虞永興”或“虞秘監”。授青光祿大夫，諡文懿。沉靜寡慾，精思讀書，至累旬不盥櫛。文章婉縟，見稱於僕射徐陵，由是有名。在隋，官秘書郎，十年不徙。入唐，為秦府記室參軍，遷太子中舍人。太宗踐祚，歷弘文館學士、秘書監。卒諡文懿。太宗稱其德行、忠直、博學、文詞、書翰為五絕。手詔魏王泰曰：“世南當代名臣，人倫準的，今其雲亡，石渠、東觀中無復人矣。”其書法剛柔並重，骨力遒勁，與歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱“唐初四大家”。其詩風與書風相似，清麗中透著剛健。因是近臣，故侍宴應詔的作品較多。代表作有《出塞》、《結客少年場行》、《怨歌行》、《賦得臨池竹應制》、《蟬》、《奉和詠風應魏王教》等。其中後三首詠物詩（即《賦得臨池竹應制》、《蟬》、《奉和詠風應魏王教》）分別寫竹、蟬和風，緊緊抓住物件特點，刻畫得相當傳神,例如《蟬》詩寫蟬飲清露，棲（梧桐）高處，聲因高而遠，而非是依靠秋風，寓意君子應象蟬一樣居高而聲遠，從而不必憑藉、受制於它物，世南描摹狀物、託物言志之功夫可見一斑矣。集三十卷，今編詩一卷（全唐詩上卷第三十六）。
歐陽詢（557一641年）
歐陽詢，字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。隋時官太常博士，唐時封為太子率更令，也稱“歐陽率更”。與同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），並稱初唐四大家。因其子歐陽通亦通善書法，故其又稱“大歐”。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱“歐虞”，後人以其書於平正中見險絕，最便初學，號為“歐體”。
歐陽詢練習書法最初仿效王羲之，後獨闢蹊徑自成一家。尤其是他的正楷骨氣勁峭，法度嚴整，被後代書家奉為圭臬，以“歐體”之稱傳世。唐代書法品評著作《書斷》稱：“詢八體盡能，筆力勁險。篆體尤精，飛白冠絕，峻於古人，擾龍蛇戰鬥之象，雲霧輕籠之勢，幾旋雷激，操舉若神。真行之書，出於太令，別成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴於智永，潤色寡於虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色；然驚其跳駿，不避危險，傷於清之致。”
宋《宣和書譜》譽其正楷為“翰墨之冠”。據史書記載，歐陽詢的形貌很醜陋，但他的書法卻譽滿天下，人們都爭著想得到他親筆書寫的尺犢文字，一旦得到就視作圭寶，作為自己習字的範本。唐武德（618－624）年間，高麗（今北韓）特地派使者來長安求取歐陽詢的書法。唐高祖李淵感嘆地說：“沒想到歐陽詢的名聲竟大到連遠方的夷狄都知道。他們看到歐陽詢的筆跡，一定以為他是位形貌魁梧的人物吧。”
歐陽詢以80多歲的高齡於貞觀（672－649）年間逝世，身後傳世的墨跡有《十商帖》、《張翰帖》等，碑刻有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》等，都堪稱書法藝術的瑰寶。後人將他與唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“唐初四大書家”。歐陽詢不僅是一代書法大家，而且是一位書法理論家，他在長期的書法實踐中總結出練書習字的八法，即：“如高峰之墜石， 如長空之新月，如千里之陣雲，如萬歲之枯藤，如勁松倒折、如落掛之石崖，如萬鈞之弩發，如利劍斷犀角，如一波之過筆”。歐陽詢所撰《傳授訣》、《用筆論》、《八訣》、《三十六法》等都是他自己學書的經驗總結，比較具體地總結了書法用筆、結體、章法等書法形式技巧和美學要求，是中國書法理論的珍貴遺產。
褚遂良(596～659)
褚遂良，字登善。祖籍河南陽翟（今河南禹州），晉末南遷為杭州錢塘（今浙江杭州西）人。父褚亮，秦王李世民文學館十八學士之一。官至通直散騎常侍。遂良博通文史，貞觀十年（636），由秘書郎遷起居郎。精於書法，以善書由魏徵推薦給太宗，受到賞識。十五年，他勸諫太宗暫停封禪。同年由起居郎遷諫議大夫。貞觀中，太宗寵愛第四子魏王泰，遂良提出太子、諸王的待遇應有一定規格。十七年太子承乾以謀害魏王泰罪被廢，遂良與長孫無忌說服太宗立第九子晉王李治為太子（即唐高宗李治）。次年遂良被任為黃門侍郎，參預朝政。太宗策劃東征高句麗時，他持不同意見，尤其反對太宗親征。二十二年為中書令，二十三年，太宗臨終時他與無忌同被召為顧命大臣。高宗永徽元年（650），遂良以抑價強買中書譯語人的土地被劾，出為同州刺史。三年，召還，任史部尚書、同中書門下三品，復為宰相。四年，為尚書右僕射。六年，高宗欲廢王皇后，立武昭儀為皇后。他認為王皇后出自名家，並無過錯，竭力反對廢立，由此被貶為潭州都督，轉桂州（今廣西桂林）都督，又貶愛州（今越南清化）刺史。顯慶三年（658）死於任所。
薛稷（649～713）
薛稷，中國唐代畫家，書法家。字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮）人。曾任黃門侍郎、參知機務、太子少保、禮部尚書，後被賜死獄中。工書法，師承褚遂良，與虞世南、歐陽詢、褚遂良並列初唐四大書法家。善繪畫，長於人物、佛像、樹石、花鳥，尤精於畫鶴，能準確生動地表現出鶴的形貌神情。無作品傳世。
薛稷曾祖即隨代著名文學家薛道衡，官至內史侍郎。祖父薛收，仕唐為記室參軍，封汾陰縣男。從父薛元超，唐中書令兼左庶子，加金紫光祿大夫。薛稷出身官宦世家，本人亦仕途顯達，武則天朝舉進士，累遷札部郎中、中書舍人。唐中宗景龍末年(709年)，任諫義大夫、昭文館學士。其時唐睿宗李旦尚未登基，與薛稷關係很好，將女兒仙源公主嫁給了薛稷之子薛伯陽，二人結成兒女親家，過從甚密。景雲元年(710年)，李旦甫登帝位，即刻升遷薛稷為太常少卿，以後累遷中書侍郎，轉工部、禮部尚書，復以翊贊之功，封晉國公，賜實封三百戶，加贈太子少保。唐睿宗還經常召薛稷入宮參贊政事，一時恩遇，群臣莫與為比。可惜好景不長，唐玄宗即位後，因太平公主與竇懷貞等人密謀政變，事洩被殺。薛稷以知情不報，亦被賜死，卒年65歲。
薛稷為人好古博雅，辭章甚美。政事之餘，專力於書畫藝術。薛稷外祖魏徵為初唐名臣，家富收藏，其中虞、褚墨跡頗多，薛稷得以日久觀摩，進而“銳意模學，窮年忘倦”，最終學成，名動天下。竇泉《述書賦》中說：“(陸)柬之效虞．疏薄不逮；(薛)少保學褚，菁華卻倍。”給了他很高的評價。此外，薛稷還曾向精於草隸的舅父魏叔瑜學習草書，世稱“前有虞、褚，後有薛、魏”。後世於是把薛稷與歐陽詢、虞世南、褚遂良並列，稱之日“初唐四大書家”。因為薛稷的書法能夠很好地繼承褚遂良的筆法和風格，“可謂河南公(褚遂良)之高足，甚為時所珍尚。”所以，當時就有“買褚得薛，不失其節”的說法。唐代李嗣真在《九品書人論》中更將薛稷的真書、行書列為第一。
在學習繼承褚遂良書法風格的同時，薛稷又有所發展創造，由此形成了他個人融隸入楷，媚麗而不失氣勢，勁瘦中兼顧圓潤的書風，發展了初唐書法勁瘦媚麗而又圓腴挺拔的時代風格，並給後世以影響，贏得人們由衷的讚美。史載薛稷曾經為普贊寺題額，三個大字，各方徑三尺，筆畫雄健，結構勁挺。唐代大詩人杜甫寫詩讚道：“仰看垂露姿，不崩亦不騫。鬱郁三大字，蛟龍岌相纏。”他的書法作品還有《中嶽碑》、《洛陽令鄭敞碑》、《信行禪師興教碑》、《昇仙太子碑》、《佛石跡圖傳》等，其中頗不乏歷代公認的書法精品。
薛稷又具備很高的文字才能，“文章學術，名冠時流。”詩歌寫得很好，《全唐詩》中共收錄其作品14篇。
在藝術領域中，薛稷一生中取得最高成就的是繪畫。套用古人的句式，大約可以說他是“詩不如書，書不如畫”吧。薛稷的繪畫擅長花鳥、人物及雜畫，而尤以畫鶴最為精妙。鶴之作為繪畫題材，可以上溯到西漢時期，但畫跡寥寥，還談不上什麼成熟的技法。直到唐代花鳥畫開始成為繪畫的專題之一，隨之出現了全力從事花鳥畫創作的畫家，薛稷就是其中較早而專以畫鶴知名的一位，開創了一代花鳥畫之先河。
上古時代，鶴已進入文學作品，現存的青銅器上，亦可見到鶴的形象。春秋戰國肘期，出現了馴養鶴的記載，衛懿公因養鶴而身死國滅，是著名的歷史故事。唐代文人更是養鶴玩鶴，蔚然成風，鶴在他們的生括中佔據了一定地位。反映到文學創作上，出現了一批以鶴為題材的詩歌。
當文字表述有所欠缺．使他們感到不滿時，則必然要求助於形象的藝術再現。於是，鶴畫在繪畫領域中也就順理成章。迅速廣泛地發展起來。然而，誠如《宣和畫譜》所言，“世之畫鶴者多矣。其飛鳴飲啄之態度，宜得之為詳。然畫鶴少有精者，凡頂之淺深，氅之黧淡，喙之長短，脛之細大，膝之高下，未嘗見有一一能寫生者也。又至於別其雄雌，辨其南北，尤其所難。雖名乎號為善畫，而畫鶴以託爪傅地，亦其失也。故(薛)稷之於此，頗極其妙，宜得名於古今焉。”“故言鶴必稱稷，以是得名。”這裡提到一般的畫家連鶴的表面特徵都不能準確地把握，遑論描繪出鶴的精神氣質了。獨有薛稷所畫的鶴，能夠極盡其妙，或啄苔剔羽，或闊步顧視，或昂立座隅，或上下回翔，無不栩栩如生，曲盡情狀，形神兼具。當時人甚至把薛稷畫鶴、秘書省內落星石(疑即隕石)、賀知章草書、郎餘令畫鳳並稱為“四絕”。唐代兩位大詩人社甫、李白都曾為薛稷畫鶴題詩作贊，由此，可以反映出薛稷功力的不凡。
薛稷所畫之鶴。形神兼具．達到了呼之欲出的地步。故李杜二人一說“畫色久欲盡，蒼然猶出塵”一說“鶴感至精以神變，可弄影而浮煙”。似乎壁上的鶴，只要注入生命，馬上就會破壁飛去，令人不禁聯想到“畫龍點睛”的傳說。而李杜二人更為之激賞不止的，乃是薛稷筆下所表現出來的鶴的那種超脫逸達、而又傲骨十足的氣質。即所謂“赤霄有真骨，恥飲洿池津，冥冥任所往，脫略誰能馴”以及“昂昂佇眙，霍若驚矯，形留座隅，勢出天表”的清高標格。這在某種意義上也可以說是封建文人隱士的象徵，而與一般人之取意鶴的吉祥富貴，有著完全不同的兩種文化內涵。宋代大畫家米芾也將著眼點放在這裡，他在《題薛稷二鶴》詩中說，“從容雅步在庭除，浩蕩閒心存萬里。”又說；“餘平生嗜此老(指薛稷)矣，此外無足為者。”表達了他與薛稷之間隔越時代的強烈共鳴。
薛稷畫鶴成就很高，影響也很深遠。《歷代名畫記》載：“屏風六扇鶴樣，自(薛)稷始也。”“樣”，即畫圖的範本，薛稷能夠創“樣”併為社會所接受，說明了他在畫史上的重要地位。以後．“六鶴圖“成為一種定格．五代時黃荃曾繪六鶴於偏殿壁上，此殿遂改稱“六鶴殿”，直至一千餘年後，清代宮廷中還繪有六鶴屏風。歷來學薛稷畫鶴的人很多，著名的如唐代蒯廉，能“深得其妙”。石代花烏畫家黃荃，“鶴師薛稷”，並且後來居上，有出藍之譽。
薛稷的鶴畫作品，計有《啄苔鶴圖》、《顧步鶴圖》各一幅，《瑞鶴圖》(一作《鶴圖》)五幅，及《二鶴圖》、《戲鶴圖》等，這些都是卷軸畫，另有鶴畫壁畫多處；如唐秘書省、尚書省考工員外郎廳、洛陽尚書坊岐王宅、成都府衙院兩廳、通泉縣署等，也都是吐所公認的傑作。
畫鶴之外，薛稷的人物畫和雜畫也達到了很高的造詣。前人讚譽他畫蹤如閻立本一樣。李白曾持意請他為新安郡(治今安徽歙縣)西安寺畫西方佛壁畫一鋪，筆力瀟灑，風姿連秀。被《唐朝名畫錄》列為神品，認為可與曹不興、張僧繇相匹敵。薛稷又繪有西方淨土變壁畫一鋪，杜甫寫詩讚道：“又揮西方變，發地扶屋椽。慘淡壁飛動，到今色未填。”可知此畫不曾填塗顏色，屬於所謂“白畫”，但是仍然神采飛動，具有感人的藝術力量。並且，這種白畫正是後代由李公麟所創始的“白描人物”的先驅，由此也可以看出薛稷非凡的造型和線描能力。此外，成都靜德精舍有薛稷人物烏獸壁畫二鋪，“態狀生動，乃一時之尤者也。工部尚書廳有其樹石壁畫，成都府衙院有其青牛壁畫等，也都“並居神品”。
初唐四大家，
指的是唐朝初年的四位大文人——
薛稷、褚遂良、歐陽詢、虞世南
分別讀作：
薛xue（一聲）稷ji（四聲）
褚chu（三聲）遂sui（二聲）良liang（二聲）
歐ou（一聲）陽yang（二聲）詢xun（二聲）
虞yu（二聲）世shi（四聲）南nan（二聲）
虞世南（558—638年）
虞世南， 唐代詩人，凌煙閣二十四功臣之一，字伯施，餘姚人。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一時。虞寄無子，世南過繼於他，故字伯施。隋煬帝時官起居舍人，唐時歷任秘書監、弘文館學士等。
仕隋為秘書監，賜爵永興縣子，世稱“虞永興”或“虞秘監”。授青光祿大夫，諡文懿。沉靜寡慾，精思讀書，至累旬不盥櫛。文章婉縟，見稱於僕射徐陵，由是有名。在隋，官秘書郎，十年不徙。入唐，為秦府記室參軍，遷太子中舍人。太宗踐祚，歷弘文館學士、秘書監。卒諡文懿。太宗稱其德行、忠直、博學、文詞、書翰為五絕。手詔魏王泰曰：“世南當代名臣，人倫準的，今其雲亡，石渠、東觀中無復人矣。”其書法剛柔並重，骨力遒勁，與歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱“唐初四大家”。其詩風與書風相似，清麗中透著剛健。因是近臣，故侍宴應詔的作品較多。代表作有《出塞》、《結客少年場行》、《怨歌行》、《賦得臨池竹應制》、《蟬》、《奉和詠風應魏王教》等。其中後三首詠物詩（即《賦得臨池竹應制》、《蟬》、《奉和詠風應魏王教》）分別寫竹、蟬和風，緊緊抓住物件特點，刻畫得相當傳神,例如《蟬》詩寫蟬飲清露，棲（梧桐）高處，聲因高而遠，而非是依靠秋風，寓意君子應象蟬一樣居高而聲遠，從而不必憑藉、受制於它物，世南描摹狀物、託物言志之功夫可見一斑矣。集三十卷，今編詩一卷（全唐詩上卷第三十六）。
歐陽詢（557一641年）
歐陽詢，字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。隋時官太常博士，唐時封為太子率更令，也稱“歐陽率更”。與同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），並稱初唐四大家。因其子歐陽通亦通善書法，故其又稱“大歐”。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱“歐虞”，後人以其書於平正中見險絕，最便初學，號為“歐體”。
歐陽詢練習書法最初仿效王羲之，後獨闢蹊徑自成一家。尤其是他的正楷骨氣勁峭，法度嚴整，被後代書家奉為圭臬，以“歐體”之稱傳世。唐代書法品評著作《書斷》稱：“詢八體盡能，筆力勁險。篆體尤精，飛白冠絕，峻於古人，擾龍蛇戰鬥之象，雲霧輕籠之勢，幾旋雷激，操舉若神。真行之書，出於太令，別成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴於智永，潤色寡於虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色；然驚其跳駿，不避危險，傷於清之致。”
宋《宣和書譜》譽其正楷為“翰墨之冠”。據史書記載，歐陽詢的形貌很醜陋，但他的書法卻譽滿天下，人們都爭著想得到他親筆書寫的尺犢文字，一旦得到就視作圭寶，作為自己習字的範本。唐武德（618－624）年間，高麗（今北韓）特地派使者來長安求取歐陽詢的書法。唐高祖李淵感嘆地說：“沒想到歐陽詢的名聲竟大到連遠方的夷狄都知道。他們看到歐陽詢的筆跡，一定以為他是位形貌魁梧的人物吧。”
歐陽詢以80多歲的高齡於貞觀（672－649）年間逝世，身後傳世的墨跡有《十商帖》、《張翰帖》等，碑刻有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》等，都堪稱書法藝術的瑰寶。後人將他與唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“唐初四大書家”。歐陽詢不僅是一代書法大家，而且是一位書法理論家，他在長期的書法實踐中總結出練書習字的八法，即：“如高峰之墜石， 如長空之新月，如千里之陣雲，如萬歲之枯藤，如勁松倒折、如落掛之石崖，如萬鈞之弩發，如利劍斷犀角，如一波之過筆”。歐陽詢所撰《傳授訣》、《用筆論》、《八訣》、《三十六法》等都是他自己學書的經驗總結，比較具體地總結了書法用筆、結體、章法等書法形式技巧和美學要求，是中國書法理論的珍貴遺產。
褚遂良(596～659)
褚遂良，字登善。祖籍河南陽翟（今河南禹州），晉末南遷為杭州錢塘（今浙江杭州西）人。父褚亮，秦王李世民文學館十八學士之一。官至通直散騎常侍。遂良博通文史，貞觀十年（636），由秘書郎遷起居郎。精於書法，以善書由魏徵推薦給太宗，受到賞識。十五年，他勸諫太宗暫停封禪。同年由起居郎遷諫議大夫。貞觀中，太宗寵愛第四子魏王泰，遂良提出太子、諸王的待遇應有一定規格。十七年太子承乾以謀害魏王泰罪被廢，遂良與長孫無忌說服太宗立第九子晉王李治為太子（即唐高宗李治）。次年遂良被任為黃門侍郎，參預朝政。太宗策劃東征高句麗時，他持不同意見，尤其反對太宗親征。二十二年為中書令，二十三年，太宗臨終時他與無忌同被召為顧命大臣。高宗永徽元年（650），遂良以抑價強買中書譯語人的土地被劾，出為同州刺史。三年，召還，任史部尚書、同中書門下三品，復為宰相。四年，為尚書右僕射。六年，高宗欲廢王皇后，立武昭儀為皇后。他認為王皇后出自名家，並無過錯，竭力反對廢立，由此被貶為潭州都督，轉桂州（今廣西桂林）都督，又貶愛州（今越南清化）刺史。顯慶三年（658）死於任所。
薛稷（649～713）
薛稷，中國唐代畫家，書法家。字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮）人。曾任黃門侍郎、參知機務、太子少保、禮部尚書，後被賜死獄中。工書法，師承褚遂良，與虞世南、歐陽詢、褚遂良並列初唐四大書法家。善繪畫，長於人物、佛像、樹石、花鳥，尤精於畫鶴，能準確生動地表現出鶴的形貌神情。無作品傳世。
薛稷曾祖即隨代著名文學家薛道衡，官至內史侍郎。祖父薛收，仕唐為記室參軍，封汾陰縣男。從父薛元超，唐中書令兼左庶子，加金紫光祿大夫。薛稷出身官宦世家，本人亦仕途顯達，武則天朝舉進士，累遷札部郎中、中書舍人。唐中宗景龍末年(709年)，任諫義大夫、昭文館學士。其時唐睿宗李旦尚未登基，與薛稷關係很好，將女兒仙源公主嫁給了薛稷之子薛伯陽，二人結成兒女親家，過從甚密。景雲元年(710年)，李旦甫登帝位，即刻升遷薛稷為太常少卿，以後累遷中書侍郎，轉工部、禮部尚書，復以翊贊之功，封晉國公，賜實封三百戶，加贈太子少保。唐睿宗還經常召薛稷入宮參贊政事，一時恩遇，群臣莫與為比。可惜好景不長，唐玄宗即位後，因太平公主與竇懷貞等人密謀政變，事洩被殺。薛稷以知情不報，亦被賜死，卒年65歲。
薛稷為人好古博雅，辭章甚美。政事之餘，專力於書畫藝術。薛稷外祖魏徵為初唐名臣，家富收藏，其中虞、褚墨跡頗多，薛稷得以日久觀摩，進而“銳意模學，窮年忘倦”，最終學成，名動天下。竇泉《述書賦》中說：“(陸)柬之效虞．疏薄不逮；(薛)少保學褚，菁華卻倍。”給了他很高的評價。此外，薛稷還曾向精於草隸的舅父魏叔瑜學習草書，世稱“前有虞、褚，後有薛、魏”。後世於是把薛稷與歐陽詢、虞世南、褚遂良並列，稱之日“初唐四大書家”。因為薛稷的書法能夠很好地繼承褚遂良的筆法和風格，“可謂河南公(褚遂良)之高足，甚為時所珍尚。”所以，當時就有“買褚得薛，不失其節”的說法。唐代李嗣真在《九品書人論》中更將薛稷的真書、行書列為第一。
在學習繼承褚遂良書法風格的同時，薛稷又有所發展創造，由此形成了他個人融隸入楷，媚麗而不失氣勢，勁瘦中兼顧圓潤的書風，發展了初唐書法勁瘦媚麗而又圓腴挺拔的時代風格，並給後世以影響，贏得人們由衷的讚美。史載薛稷曾經為普贊寺題額，三個大字，各方徑三尺，筆畫雄健，結構勁挺。唐代大詩人杜甫寫詩讚道：“仰看垂露姿，不崩亦不騫。鬱郁三大字，蛟龍岌相纏。”他的書法作品還有《中嶽碑》、《洛陽令鄭敞碑》、《信行禪師興教碑》、《昇仙太子碑》、《佛石跡圖傳》等，其中頗不乏歷代公認的書法精品。
薛稷又具備很高的文字才能，“文章學術，名冠時流。”詩歌寫得很好，《全唐詩》中共收錄其作品14篇。
在藝術領域中，薛稷一生中取得最高成就的是繪畫。套用古人的句式，大約可以說他是“詩不如書，書不如畫”吧。薛稷的繪畫擅長花鳥、人物及雜畫，而尤以畫鶴最為精妙。鶴之作為繪畫題材，可以上溯到西漢時期，但畫跡寥寥，還談不上什麼成熟的技法。直到唐代花鳥畫開始成為繪畫的專題之一，隨之出現了全力從事花鳥畫創作的畫家，薛稷就是其中較早而專以畫鶴知名的一位，開創了一代花鳥畫之先河。
上古時代，鶴已進入文學作品，現存的青銅器上，亦可見到鶴的形象。春秋戰國肘期，出現了馴養鶴的記載，衛懿公因養鶴而身死國滅，是著名的歷史故事。唐代文人更是養鶴玩鶴，蔚然成風，鶴在他們的生括中佔據了一定地位。反映到文學創作上，出現了一批以鶴為題材的詩歌。
當文字表述有所欠缺．使他們感到不滿時，則必然要求助於形象的藝術再現。於是，鶴畫在繪畫領域中也就順理成章。迅速廣泛地發展起來。然而，誠如《宣和畫譜》所言，“世之畫鶴者多矣。其飛鳴飲啄之態度，宜得之為詳。然畫鶴少有精者，凡頂之淺深，氅之黧淡，喙之長短，脛之細大，膝之高下，未嘗見有一一能寫生者也。又至於別其雄雌，辨其南北，尤其所難。雖名乎號為善畫，而畫鶴以託爪傅地，亦其失也。故(薛)稷之於此，頗極其妙，宜得名於古今焉。”“故言鶴必稱稷，以是得名。”這裡提到一般的畫家連鶴的表面特徵都不能準確地把握，遑論描繪出鶴的精神氣質了。獨有薛稷所畫的鶴，能夠極盡其妙，或啄苔剔羽，或闊步顧視，或昂立座隅，或上下回翔，無不栩栩如生，曲盡情狀，形神兼具。當時人甚至把薛稷畫鶴、秘書省內落星石(疑即隕石)、賀知章草書、郎餘令畫鳳並稱為“四絕”。唐代兩位大詩人社甫、李白都曾為薛稷畫鶴題詩作贊，由此，可以反映出薛稷功力的不凡。
薛稷所畫之鶴。形神兼具．達到了呼之欲出的地步。故李杜二人一說“畫色久欲盡，蒼然猶出塵”一說“鶴感至精以神變，可弄影而浮煙”。似乎壁上的鶴，只要注入生命，馬上就會破壁飛去，令人不禁聯想到“畫龍點睛”的傳說。而李杜二人更為之激賞不止的，乃是薛稷筆下所表現出來的鶴的那種超脫逸達、而又傲骨十足的氣質。即所謂“赤霄有真骨，恥飲洿池津，冥冥任所往，脫略誰能馴”以及“昂昂佇眙，霍若驚矯，形留座隅，勢出天表”的清高標格。這在某種意義上也可以說是封建文人隱士的象徵，而與一般人之取意鶴的吉祥富貴，有著完全不同的兩種文化內涵。宋代大畫家米芾也將著眼點放在這裡，他在《題薛稷二鶴》詩中說，“從容雅步在庭除，浩蕩閒心存萬里。”又說；“餘平生嗜此老(指薛稷)矣，此外無足為者。”表達了他與薛稷之間隔越時代的強烈共鳴。
薛稷畫鶴成就很高，影響也很深遠。《歷代名畫記》載：“屏風六扇鶴樣，自(薛)稷始也。”“樣”，即畫圖的範本，薛稷能夠創“樣”併為社會所接受，說明了他在畫史上的重要地位。以後．“六鶴圖“成為一種定格．五代時黃荃曾繪六鶴於偏殿壁上，此殿遂改稱“六鶴殿”，直至一千餘年後，清代宮廷中還繪有六鶴屏風。歷來學薛稷畫鶴的人很多，著名的如唐代蒯廉，能“深得其妙”。石代花烏畫家黃荃，“鶴師薛稷”，並且後來居上，有出藍之譽。
薛稷的鶴畫作品，計有《啄苔鶴圖》、《顧步鶴圖》各一幅，《瑞鶴圖》(一作《鶴圖》)五幅，及《二鶴圖》、《戲鶴圖》等，這些都是卷軸畫，另有鶴畫壁畫多處；如唐秘書省、尚書省考工員外郎廳、洛陽尚書坊岐王宅、成都府衙院兩廳、通泉縣署等，也都是吐所公認的傑作。
畫鶴之外，薛稷的人物畫和雜畫也達到了很高的造詣。前人讚譽他畫蹤如閻立本一樣。李白曾持意請他為新安郡(治今安徽歙縣)西安寺畫西方佛壁畫一鋪，筆力瀟灑，風姿連秀。被《唐朝名畫錄》列為神品，認為可與曹不興、張僧繇相匹敵。薛稷又繪有西方淨土變壁畫一鋪，杜甫寫詩讚道：“又揮西方變，發地扶屋椽。慘淡壁飛動，到今色未填。”可知此畫不曾填塗顏色，屬於所謂“白畫”，但是仍然神采飛動，具有感人的藝術力量。並且，這種白畫正是後代由李公麟所創始的“白描人物”的先驅，由此也可以看出薛稷非凡的造型和線描能力。此外，成都靜德精舍有薛稷人物烏獸壁畫二鋪，“態狀生動，乃一時之尤者也。工部尚書廳有其樹石壁畫，成都府衙院有其青牛壁畫等，也都“並居神品”。