上世紀三十年代，沃爾特・迪士尼透過各種渠道，甚至抵押房子籌得149萬美金，推出了電影《白雪公主》，這是迪士尼的第一部公主電影，也是世界上第一部彩色動畫長片。成果不容小覷，共取得了650萬美元的票房，也讓沃爾特名利雙收，憑此籌建了動畫製作公司。

之後又分別於1950年、1959年製作了動畫電影《灰姑娘》和《睡美人》，這期間，三部電影中從白雪公主到灰姑娘再到睡美人，基本詮釋了那個時代對“美好”女性的定義——漂亮能幹會家務，沒有任何獨立與反抗精神，完全依附於男性。她們自身並沒有想要反抗邪惡勢力的心理，從始至終盲目樂觀、消極等待，默默等待救星的出現。

當然白雪公主和灰姑娘之所以受歡迎，除了符合當時人們關於“美好”女性的定義，也與她們誕生的時期脫不了關係，當時美國正處於動盪不安的時期。所以她們的主要功能是治癒人們受傷的心靈，同時鼓勵人們樂觀地等待轉機。

這時期稍微有一點女權傾向的往往被設定為反派人物，比如《白雪公主》中的繼母王后，《灰姑娘》裡的後母，《睡美人》裡的教母，她們的特點除了品質惡劣狠毒，便是充滿了掌控欲。

當然慢慢的，社會的主流關注點開始發生了變化，誕生在和平年代1959年的《睡美人》票房遭遇了滑鐵盧。顯然人們已經不再喜歡這種“等待王子解救，主要靠男人改變命運”的公主形象。

於是，迪士尼也順應時代對自己的公主做出了改變，這就出現了想要追尋愛情和自由的人魚公主，讀書明理而不再是圍著鍋臺轉的貝兒，替父從軍、保家衛國的花木蘭，這時期的公主已經有了自主的思想，而不是“等待偶遇與解救”。

雖然本質上她們的“自我”與“成功”依然逃不開愛情和男人的加成。

到了新世紀，迪士尼出了第一部沒有王子的“公主電影”——《勇敢傳說》。

而再之後，《冰雪奇緣》裡艾莎公主有著好勝和獨立的性格，已經不再是公主，變成了“女王”。

當高貴典雅的艾莎對被“一見鍾情”迷昏了頭腦的妹妹安娜說出：“你不能嫁給一個剛認識的人”、“你對真愛了解多少？”的時候，隔壁的白雪公主和灰姑娘可能已經哭暈在廁所。

而2016年底上映的《海洋奇緣》，公主莫阿娜從人設上就徹底擺脫了傳統迪士尼公主的形象，沒有性感的身材，沒有高雅端莊的性格，這也正在告訴人們：並不是只有苗條漂亮，才是成為公主的首要條件。成長於21世紀的女性，不僅擁有和男性同等的權益和機遇，更重要的是，她們有足夠的自信和空間為自己生活。

而近幾年，迪士尼在走情懷的道路上也是別具一格，與時俱進，真人版的舊作翻新也開始對原來的人設進行顛覆。

導致《睡美人》裡的女巫，這原本集醜惡人性於一身的終極大反派，成了鮮明，乖張，極具進攻性的“女王大人”，在今天居然能倍受追捧。

好了，說了這麼多，只是想說明，影視是根據受眾的主流觀點而變化的，而如今迪士尼對“公主梗”的吐槽，也恰恰說明了越來越多的女人，不再流連於鍋碗瓢盆中，不再甘心成為“男人背後的女人”，她們想要走出來，成就自己的一番天地。

迪士尼相信很多人都不陌生，這是一個一旦談到經典動畫電影便繞不過去的名字。

自從上個世紀三十年代，《白雪公主》這部史無前例的彩色動畫電影橫空出世，“美麗的公主”這一形象便為了迪士尼的經典標籤，並且幾乎每過十年便要重複一次，從《白雪公主》、《灰姑娘》到《冰雪奇緣》。

然而，或許大多數人都沒有意料到的是，迪士尼的公主形象其實不是一成不變的——不僅僅是不同年代的迪士尼公主在身份和性格上有著巨大差異，甚至於公主的形象設計，和美國不同年代的社會觀點也相互照應！

早期的公主形象幾乎都是清一水的花瓶——她們美麗，純真，能歌善舞，而且作為第一女主角，令人驚異地起不到任何推進劇情的作用。白雪公主陰差陽錯來到獵人小屋，而灰姑娘作為一個活生生的人，居然還要靠著老鼠們幫忙才最終締結良緣！此外，三十年代正是西方社會對於其他人種嚴重排斥的時期，因此公主們都是白人，在電影裡看不到有色人種。

但是這種現象隨著《睡美人》的上映而一度消逝了。儘管《睡美人》中的奧羅拉堪稱是迪士尼最美麗的公主之一——端莊、優雅、純真，以及令人豔羨的金髮，但是這部迪士尼籌劃許久的經典童話改編卻沒能打動1959年的美國社會，甚至於被批評是開倒車。

（圖為《睡美人》的奧羅拉公主）

因為五十年代正是美國女性解放運動最高潮的時期，而觀眾幾乎無法忍受奧羅拉作為第一女主卻睡了整整半部電影。《睡美人》的失敗使得迪士尼在整整三十年裡不敢再重新設計“公主”這一形象。直到1989年《小美人魚》的誕生。

《小美人魚》對於迪士尼來說是標識著“復興”的作品。製作者們大膽地設計了“愛麗兒”這一前所未有的形象：與前面的幾位公主相比，愛麗兒幾乎還沒有到達“女性”這一身份，她完全是一個孩子。她貪玩，好奇，活潑，她有著大眼睛、小身板和一頭紅髮。在她的身上你能看到一個Explorer的影子，而且她是故事的絕對主角。

（圖為《小美人魚》的愛麗兒公主）

除此之外，愛麗兒的紅髮也惹人爭議——因為西方社會在很長一段時間裡對“紅髮”這一特徵表現出歧視。這就是迪士尼為新時代的公主設計出的形象——而《小美人魚》不負眾望地獲得了一致的好評。從不敢讓動畫電影裡出現有色人種到讓有色人種成為主角，迪士尼經過了三十年。

此後，迪士尼對於“公主”的設計便開始放飛自我。也許你會注意到，許多被迪士尼歸類為“公主”的角色原本都不是公主：比如美女與野獸的貝兒只是一個鄉下少女，花木蘭只是一個替父出征的普通女孩。迪士尼對於“公主”的定義甚至都變了。

而“公主”們的性格乃至面部特徵也都發生了重大變化。從全部白人的特徵到寶嘉康蒂的印第安人面容，茉莉的中東風格和花木蘭的東方面部特徵。這也是因為美國的“政治正確”開始真正反對對有色人種的歧視。

而她們也逐漸地從“被拯救的物件”和“旁觀者”轉化為了“主動者”，“公主”們的力量十分驚人，輕則拯救自己和家庭（如《公主與青蛙》的蒂安娜和《長髮公主》樂佩），重則拯救國家乃至世界（如《風中奇緣》的寶嘉康蒂和《冰雪奇緣》的艾爾莎）。在整個九十年代迪士尼幾乎沒有一位白人公主出現，而進入二十世紀後，公主們又紛紛從淑女變成了貪玩狂野的少女，不知道在未來的幾年會不會變成太妹......

（圖為迪士尼歷代公主的同人）

迪士尼的公主形象並非一成不變的——她們就像歷史的畫卷一樣鋪開，從1937年直到今天，這些形象清晰地折射出了每個時代對於女性的描述。她們是社會對於女性的認知和期望，被封裝進美輪美奐的故事裡，送給永遠的下一代。

其實前面兩位回答已經說得很好，也沒有其它內容需要補充什麼的，這裡便對於迪士尼公主設定大致梳理，並且總結一遍吧！

這個基本以上世紀30年代的《白雪公主》為起點，隨後有50年代初期的《灰姑娘》，再到50年代末的《睡美人》。

《白雪公主》是第一部彩色動畫，影響力巨大，而《灰姑娘》也獲得了巨大成功。如上位回答者所說，這兩部動畫與當時戰後整個社會思潮有著巨大的關係。白雪公主溫柔善良，善良對待動物和小矮人，而邪惡的皇后是反派角色。

《灰姑娘》從某種角度上分析，除了女主角出身不同，其它設定基本大致相同。白雪公主和灰姑娘漂亮美麗，溫柔善良，皇后和後媽都是壞人。白雪公主吃毒蘋果等待王子的吻，而灰姑娘在等待穿上王子的水晶鞋。

在50年代末期，再到60年代初期。當時歐美已經社會和平，人民思潮就有了巨大的轉變，為此《睡美人》遭遇到了前所未有的票房失敗，讓迪士尼暫時告別了第一代的公主系列。

第一代迪士尼公主，雖然經典是經典，但在當下歐美，被定義為依附男權主義的傻白甜，一句話：不夠女權。

在第一代公主失敗過後，迪士尼有30年沒有再碰這個公主系列。直到1989年，再次拍攝了一部公主《小美人魚》。但這部作品更像是處於青春期女孩的叛逆期，主動追尋王子，為了愛情主動選擇，性格主動得多了。

公主作品來到了90年代，當時歐美社會思潮是世界大同，就是包容，尊重世界各種少數民族族裔人種，還有文化一類，迪士尼為此便拍攝了不少這種世界民族大同的公主作品。

1992年，迪士尼拍攝的《阿垃丁神燈》，女主角茉莉是阿拉伯世界的公主。

1995年，迪士尼拍攝的《風中奇緣》，女主角寶嘉康蒂是印第安人酋長的公主。

迪士尼第二代公主顯然與第一代有了顯著區別。第二代公主不再一味包容寬容，只等待王子來拯救，完全沒有自主意識和自主的對愛情的選擇，所謂的只是依附男權。

第二代公主雖然也溫柔善良，雖然也美麗漂亮。但多了勇敢和勇氣，能夠自我意識，能夠自主選擇愛情。但幾位公主最終的命運，還是選擇屈服了男權，最終還是向男權妥協了。

2010年，迪士尼公主作品《魔奇奇緣》，與第二代公主形象就有很大區別了。雖然女主角是落魄的公主，但反派的設定是個女巫，男主角的設定是個小偷，比起以前都有較大的顛覆。

2013年，迪士尼公主作品《冰雪奇緣》，可謂是火遍了全世界，迪士尼自己還不把它算做公主系列裡面。但《冰雪奇緣》確實是迪士尼公主人設的一個分水嶺。

2016年，迪士尼公主作品《海洋奇緣》，同樣公主少數民族的設定，卻不但拋棄了公主善良美麗的外表，設定成一個不算漂亮，身材性感，只是勇敢自信的公主設定，整部片子裡甚至都沒有愛情線。