我個人認為：“攝影”分為圖片攝影和影視攝影。

圖片攝影指在平面構圖基礎上攝影創作作品。影視攝影指在動態式攝影創作作品。

共同點是如何構圖，而不同點是素材，器材的不同。

也就是說攝影是包括照相機和攝像機等裝置的使用，和如何進行拍攝選材的技巧等方面。

“影視”是電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。一個是拍攝和技巧，一個是製作作品。

所以您指的“影視”應該是影視攝影製作，影視劇的拍攝是偏向技巧的，是動態式的創作，是需要影視製作，包括剪輯、後期等方面的加工的。

攝影即照相，攝影師透過膠片相機或者數碼照相機進行攝影，將生活中稍縱即逝的畫面定格成影象。

影視是以膠片、光碟、複製、隨身碟、儲存器等為載體，需要用銀幕、電視機、電腦、手機等螢幕放映，從而形容視覺和聽覺上相綜合的一種藝術形式。二者的主要區別有這些：

一、狀態和格式不同

攝影記錄的是一種靜態的影像，是一種圖片格式

影視記錄的一種連續動態影像的過程，是一種影片格式。

二、拍攝裝置不同

攝影對影象畫質要求更好，所以拍攝時需要使用畫素高的相機來操作

影視對畫面動態的處理要求更多，包括裝置的變焦和對焦能力，一般需要使用專業的攝像機來操作。

三、操作要求不同

攝影可以獨立完成，前期拍攝時，需要把控好光線、構圖、佈景，後期修圖。

影視拍攝前期需要劇本、拍攝時需要場景、人物、攝像、燈光、聲控、收音等，後期製作還需要特效、文字 、音樂、音效等，需要把控好畫面與聲音，將視覺與聽覺藝術完美的結合。

所以攝影和影視的區別還是很大的，雖然現在很多器材都帶同時帶有拍照和影片功能。但是一般側重點會有所不同，單反相機的主要功能還是在拍照，所以在攝影方面單反肯定更專業。攝像機也有截圖拍照，但其實影片功能才是主打。手機上的拍照和影片功能儘管越來越強大 ，但是和專業的單反和攝像機還是相差甚遠，因為畢竟手機不是為拍攝而生。如果在購買考慮到拍照和影片二者相容性，可以考慮松下以及索尼的全畫幅微單機型！

影視攝影=攝影，只不過是被定義在了硬是裡。所以不難看出，還是具有攝影的基本特性，只不過是要滿足影視的需要。

影視需要什麼呢？需要完成導演的想法，成為影象反映出來。

在劇組裡，攝影部門是僅次於導演租的的一個很重要的部門，攝影的好壞直接影響這個片子最終的效果。燈光、美術都是為了攝影在服務。

攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。

這樣理解吧

攝影：一個是動作名稱,一個是你把它看成是半成品.所有的成品都是由半成品組成.\

影視:由半成品組成的成品.

如果按照目前通常的劃分

攝影通常指拍攝圖片、照片類非動態影象。所用工具為照相機。比如有本雜誌叫《攝影之友》。

攝像通常指拍攝連續畫面，比如電影電視片等。所用工具為攝錄機，又叫攝像機，攝影機。比如有本雜誌叫《攝影與攝像》。

但在平時有些做此類經營的商家，對這個概念很模糊，有刻意模糊概念達到多攬業務的，也有本身對兩者概念模糊混用的。

簡單的理解，攝影是用照相機（camera）拍攝照片。攝像是用攝像機（video camera）拍攝連續影片的。其成像原理其實是一樣的。

影視攝影=攝影，只不過是被定義在了硬是裡。所以不難看出，還是具有攝影的基本特性，只不過是要滿足影視的需要。

影視需要什麼呢？需要完成導演的想法，成為影象反映出來。

在劇組裡，攝影部門是僅次於導演租的的一個很重要的部門，攝影的好壞直接影響這個片子最終的效果。燈光、美術都是為了攝影在服務。

攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象

以下是個人的理解：

攝影，是一個過程，又或者是正在進行中，需要一楨一楨，循序漸進，有條不紊的攝取影像，來組成整個動作畫面的流暢性，可觀性。

攝影的方式：

反打

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，透過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝

主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有視覺化的心理描寫的作用。

跟蹤拍攝

跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

區別調焦

區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環，以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的“焦點”）從而透過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。

而影視是指已經攝影記錄好的整個畫面。後期再經過剪輯，配音，特效，字幕等等工作後的成品。

1、性質不同

攝影透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。

攝像是使用攝像機（影片拍攝裝置）把光學圖象訊號轉變為電訊號，以便於儲存或者傳輸。

2、狀態不同

攝影是一種靜態的影像。

攝像是一種連續動態的影像記錄過程。

3、對裝置要求不同

攝影對畫素（清晰度）要求更高，所以相機的畫素高於攝像機。

攝像對動態畫面處理（變焦）要求更高些，所以攝像機在焦距轉換上要求比相機的高。

擴充套件資料：

攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影是獨立的一人即可完成。

攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。攝影卻是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。

區別還是很明顯的，從字面上來理解，攝影是一個動態過程，指透過一定的裝置來記錄某些內容；而影視則是一個概念；可以理解為影視作品，也可以理解為影視創作，當其為影視作品時，就很簡單；當其為影視創作時，就包含了很多，包括了攝影的過程，包括了後期製作的過程等等。個人愚見，望指正

影視行業的崗位也有很多，你的有一個明確的方向，首先要提高電影的認知，會識別電影的好壞然後自己去體驗一下看看自己適合做什麼職位。

如果你想做演員，在上大學的時候你要報考影視有關的大學，如果已經步入社會，那就去影視學校學一學，還有一個方法就是做群眾演員，這個很容易但是運氣不好的話，你就沒有更大的進升空間了。

如果要做導演的話，那你就需要去學習攝影了，但是不建議在剪輯入手，因為從現實生活中攝影轉導演的比較多，因為導演和攝影是在一起工作的，拍片子的角度近一些，剪輯的是拍完之後的創作，思維可能不同。

影視行業就一個特點就是拿作品說話，即使你不是專業學習的，也不代表你會比影視專業的人差，很多公司招人也不一定看你的文憑專業，更注重的是溝通辦事能力，所以不要擔心自己的專業，只要是喜歡，可以去嘗試一下。

攝影的範圍應該是包括照相機和攝像機的使用與拍攝技巧等內容，影視攝影主要是影視劇的拍攝，偏重於攝像機的使用與拍攝技巧等，雖然影視攝影也會從熟練掌握照相機的使用方法學起。影視製作主要包括影視劇的剪輯、特效等後期製作

影視一般不叫攝影而叫攝像。

1、培養方向不同：

攝影培養從事時裝攝影、商業攝影、影像設計等的人才

影視攝影與製作培養從事影視編導、影視合成特效、影視包裝設計、影視廣告設計等的人才。

2、包含內容不同：

攝影通常包含的是攝像機以及照相機的拍攝技巧與使用等內容；

影視攝影與製作專業包含攝影、錄音、剪輯、導演等方面的學習，形成一個總體的教學體系。

區別大了去了!這是兩個完全不同的大學本科專業。

影視攝影與製作專業一般在傳媒藝術院系。而攝影專業一般在美術學院、設計學院，大多數要求過美術類的聯考，少量院校的攝影專業不需要，如北京電影學院的攝影專業。

攝影大學課程:攝影史、攝影基礎、攝影構圖、廣告攝影、人像攝影、新聞攝影、暗房技術、大畫幅攝影、黑白攝影、紀實攝影等;

影制大學課程:中外電影史、影視攝影技術、影片分析、視聽語言、分鏡頭故事板、照明藝術、錄音藝術、影視剪輯、創意短片等，傳媒學院傾向電視，電影學院傾向電影。