哈哈哈！會書法的會畫畫，會畫個鳥，我不會書法也會畫畫，這就要看畫的什麼水平水準了！小屁孩也會畫畫，不是嗎？！

書法功底好，不是都會畫畫的。

書法功底好的人，學習國畫會更得心應手一些，用筆控制力強，線條表達力強，只要認真學習，會很快上手，但並不是書法好久畫畫好的，這是兩個概念。

中國傳統繪畫自古以來講究“六法”論，就是南朝謝赫《古畫品錄》中總結的氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫和經營位置。這是中國傳統繪畫品評的最重要標準和美學原則。六法裡面的隨類賦彩、傳移模寫和經營位置三項，主要就是針對繪畫的，是書法不涉及的。也就是說，書法再好，也並不代表一定會畫畫。

自古以來，繪畫和書法都是兩個藝術門類，雖說書畫同源，指的是美學或者意境上的表現，但在基礎的技法創作上，是不同的用筆思維。故明清以前，書法和繪畫幾乎是涇渭分明的，宋代大家如蘇東坡和米芾雖說都有繪畫作品傳世，但依然以書法為主，後世推崇的也大多是他們的書法和文學貢獻，而不是繪畫。同樣的，他們的繪畫作品，在他們那個時代也不是最好的，只能說是書法家的繪畫作品，是另外一種審美認可。

同理，會畫畫更不等於會書法，這個現象更直觀，我身邊就有很多繪畫很好但書法欠佳的畫家。

總結來講，書法功底好，會對學習畫畫幫助很大，但並不等於會畫畫，畫畫好。

你好，中國畫技法是透過不斷地學習實踐與長時間積累，漸變，最後達到自己的墨色獨特畫風，繪畫包含了花卉，魚蟲，飛禽，大海山川，河流，波浪，人物，等都需要時間的積累不斷學習經驗，沒有經過刻苦學習是不行的，所以書法功底再好，沒有學過中國畫，根本就不知道怎麼畫，等於白紙一張，相反，如果學習過寫意中國畫，一般都會寫書法，因為書畫落款都需要題字，會畫中國畫再學習寫書法可以事半功倍，因為中國畫的寫意技法運筆方式與行草書法有近似之意。謝謝！

書畫同源，不同功。書法好可以不會畫畫，但畫畫的不會寫書法的話，畫到一定程度就容易畫不動了，其品味和筆墨格調也上不去，也只是會畫畫而已，不是嚴格意義上的寫意畫。現在大多數的畫家不會寫書法，而寫的是美術字也叫畫家字。理論上的一個說法，即：書法是中國畫的審美前提，書法的高度決定了繪畫的高度。現實中，畫上十年左右甚至幾年，就可以會畫畫成為畫家了，但要成為書法家，至少需要二十年，也不見得一定能成。

這個問題很難有定論。據我看早期繪畫與書法還是分開的，比如較近的宋畫，從許多名家如范寬，馬遠，夏圭等宮廷畫家的畫作上來看，其書法功底並不足。到現代，許多工筆畫家的書法也是比較軟弱，然而其畫作依然神采飛揚。歷代書法家，或精通書法，不研究繪畫，或如董其昌輩妄談繪畫流派優劣，自己作畫則力不逮意。所以說這兩者並無必然聯絡。但是研究元代以後文人繪畫，尤其是山水，則書法功底對繪畫很有裨益，題字落款，書法好當然是必備的素質。

不是！本人經驗，每種藝術都是獨特的，有天賦就覺得藝術相通，無天賦者都必須刻苦鑽研才能入門。在眾多藝術中，我獨愛書法，也嘗試過畫畫和音樂，但一無所獲。。。。

繪畫（國畫）是中國傳統的藝術，需要詩書畫印的完美結合，當然需要書法過關，所以說：國畫家嚴格的來說一定是書法家，而書法家不一定是畫家。

還是有關係的。

愚以為，書法和繪畫，特別是水墨畫，講究的都是用筆的，都是注重不同性質的筆和筆法用在不同的地方，也都注重筆力的變化。所不同的是:書法側重字型美學的變化。而水墨畫更注重的是根據構圖和所想提現意境的需要，運用墨的焦枯濃淡的變化，來渲染畫面的層次、立體感和各種氣氛。

關鍵是，每個人的愛好、側重點和悟性不同，有的人水墨畫挺好，而有的人，字挺好。

（以上拙見，敬請老師學長指正！）

儘管常言道：書畫不分家，但是，畫畫和書法畢竟還不是一回事。

現代書法家，是畫家的也不多。而且，有些開始學畫畫的，後來居然去學書法了。

例如，劉炳森先生就是這樣的書法家。啟功先生也是這樣的書法家。鄧散木也是後來學書法，他的愛好是畫畫。還有費新我也是學畫畫的，後來學書法了。

為什麼學畫畫，後來沒有繼續繪畫，卻學書法了？

各人有各人的至愛的選擇，但是，學了繪畫學習書法就更容易一些，學了繪畫學書法也要更容易，而且會更好一些的。

那麼，有沒有學書法的，後來學畫畫了？當然也有，而且成為書畫大家的，要數吳昌碩先生了。

吳昌碩年輕時，就專學書法、篆刻，也喜好詩歌。他來到上海以後，認識了一批上海的大畫家，例如浦華、任柏年，經常一起作畫、題詩。有一次、任柏年對吳昌碩說，你是可以畫畫的，而且一定會畫好的。

吳昌碩本來也有一點繪畫基礎，但是，覺得自己畫的不好，進步很慢，就把精力主要用在書法研究上了。經過任柏年的肯定和鼓勵，吳昌碩就大膽學畫了，終於，在任柏年、浦華這些大家的的鼓勵之下，進步快速提高起來，很多方面比亦師亦友的任柏年、浦華還要好一些。

吳昌碩從書法、篆刻的功底上開始學習繪畫，終於成為近代詩、書、畫、印全能的美術家大師，還培養和影響了一批畫家，他們都成為中國最優秀的美術大師了。例如吳昌碩的直接弟子潘天壽，也是詩、書、畫、印全能的大師。

人民藝術家齊白石但恨不能成為吳昌碩的弟子，但是，齊白石先生學習吳昌碩比他的弟子更接近吳昌碩的風格。

既然書法和繪畫不同，那為什麼在人們的印象裡，書法家也是會畫畫的，他們就是跟普通人不一樣呢？

其實，這是大家不太瞭解中國繪畫史和書法史。

例如唐初的書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷四人中，只有薛稷是畫家。

宋代的，四大書法家沒有一個是夠專業的畫家。

不過，中國歷史上的很多大書法家，他們確實都是書法家。

例如，米芾雖然不是畫家，但是，也能塗抹幾筆，而且蠻有味道的，他用書法的“點法”居然開創了一個“大米點”的山水畫流派。

蘇軾喜歡畫畫的不得了，看錶弟畫竹子那麼好，心裡總是發癢癢，但是，他沒有表弟專業功底，只好信筆雨墨逸筆草草，不求形似，居然也開創了寫意畫竹的流派！

明代文學家詩人徐渭，書法功底厲害了，也喜歡畫畫。他的畫畫專業和功底也是不錯的。但是，他也學習蘇軾逸筆草草的畫一些花花草草的東西，居然是寫意花鳥畫的祖師爺，鄭板橋、吳昌碩、齊白石都崇拜的不得了。可見徐渭畫畫的本領多高。

但是，可嘆的是，大書法家董其昌，是一個畢恭畢敬學習畫畫的人，他對元代畫家黃公望簡直五體投地的崇拜了。可惜一輩子也沒有開宗立派。

這些書法家還算的學成了畫畫，多多少少對畫畫的貢獻也不小。

可是有些書法家，愣是沒有把畫畫學成。例如舒同先生就非常喜歡畫畫，可是，他怎麼也沒有把畫畫給學出來。

跟舒同先生差不多的還有郭沫若先生，也是非常喜歡畫畫，業餘時間，除了寫字，也喜歡塗抹幾筆荷花啊梅花的。但是，終究因為工作太多，並沒有把畫畫學成。

其實，郭沫若舒同，他們的書法也是業餘學出來的呢！

而啟功先生卻是從學畫畫的半路，因為一個大丈夫的發怒，就把畫畫給辭了，一心要把書法學好。

原來，啟功很年輕的時候，就被同學認為是個好畫家，經常求他畫畫。

有一次，啟功畫的山水畫剛完成，就徵求同學題什麼字合適呢？沒想到這同學也忒真率，就說，你的字不行啊，我得請別的同學寫了。

哪知這同學說話無意，啟功心裡多受打擊呀。於是，啟功先生決心一定要把字學好。他最終成為一名著名書法家了。而且，很多人居然還不知道啟功會畫畫？

所以說，書法家不是不學畫畫就可以會畫畫的，畢竟書法和畫畫還是不能直接相通的。

我是一人。這是一個很複雜的問題，也會得罪一些人。

一個人的精力是有限的，想要樣樣精通很難很難，非常人不可及。

一、不管是否書畫同源，書法和國畫是兩件事。

哪天要是現在王羲之的傳人，拿出一張疑似王羲之的畫。我們是不能隨便說這幅畫非常好的。

我個人是認同書畫同源的，因為水墨國畫和書法，使用工具是一樣，而且主要筆法是相通的。

僅僅我們現在書法界常見的有五種書體：篆書、隸書、草書、行書、楷書。當然歷史上還有其他的書體，僅僅五種書體的筆法非常的多。五種書體的筆法，已經佔水墨國畫中的大部分筆法。當然國畫還是有書法以外的筆法，本來就不同的兩件事情能夠有這麼多共通之處就已經說明有淵源。

歷史上真正能夠做到書畫雙絕的只有兩個人：宋徽宗和趙孟。

宋徽宗的瘦金體是書法史上最具個人風格的字型，然而在繪畫方面，宋徽宗的皇家畫院更是大大的提升古代繪畫水平。宋徽宗時期工筆花鳥畫水平極高，導致我們當代很多工筆花鳥畫家，落款都是宋徽宗的瘦金體。

關於趙孟的畫，元四家一說指趙孟、吳鎮、黃公望、王蒙四人，還有說二說指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。不管怎麼說趙孟都和同時代畫家關係非常的密切。趙孟頫什麼都會畫，下圖《紅衣羅漢圖》藏於遼寧博物管，趙孟頫署名的畫作。

二、書法和國畫是兩件事，不要簡單的想當然的融合。

比如國畫中的墨分五色，在我們當代很多人有意的想要把這個概念融合到書法中。這樣的做法，既能彌補自己字的不足，又能進入國畫界。

我們當代有多少人字好的，又有多少字好的還會畫畫的。

一個行業有真才實學的人並不是很多，現在來說書畫跨行業往往是水平不夠。現在來說書法水平高，一般都說自己不會畫畫。這是有真才實學的書法家對另一行的尊重。