我們不應該崇拜的文化有

1:有害於身心健康的

2:完全唯利是圖的

3:低俗下流惡俗為主

4:裝、顯擺、比較，，等一類的

5:迷信、封建一類的

藝術可以說它包羅永珍，廣泛多多，從大到小無所不有。是人們心目中，值得時間考驗的作品。

如若它是消極，沒有積極趣味的，在人們心目中，無法接受的東西。

這個在我大學上課的時候老師在藝術的問題上講過任何藝術 任何包含文化底蘊的東西都值得去欣賞，生活來源於藝術，那麼生活就是藝術，生活包括了所有。但是對於低俗的文化藝術到底該不該被崇拜？這個看個人觀點，藝術裡沒有絕對，文化也沒有絕對，有些人崇拜，有些人不解，文化領域不同，藝術領域也不同。

​什麼是文化藝術？

藝術是表達文化的手段，先有了文化，就產生了藝術。

隨著人類社會文明的發展，文化藝術已經成為人們生活中不可或缺的組成部分。面對萬紫千紅、百花齊放的文化藝術，怎樣去更好地認知和享受？

讓人們驚歎藝術高超的同時，更讚譽中國文化的偉大，觀賞藝術之瑰寶，品味藝術之人生。

也摒棄反其道而行之的一些文化藝術。譁眾取寵，為了達到，個人目地玷汙了文化藝術受大眾唾棄。

三偽藝術因為違背藝術的本質規律，是偽藝術最重要的典型。 

這是一個非常棒的問題，看到它，我腦海中浮現一個詞，叫：藝術的三觀，限於篇幅我只舉一個極端的例子，心理承受力弱的人可自行繞開……

1974年義大利的那不勒斯，一個名叫瑪麗娜·阿布拉莫維奇的美女表演了一場詭異奇特的行為藝術，它的名字叫做《節奏0》。她麻醉了自己的軀體但保留著大腦的清醒，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。在場的觀眾們，有人用口紅在她的臉上亂塗亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的面板…… 直到有一個人用上了膛的手槍頂住了她的頭部，最終被他人阻止。作品結束後阿布拉莫維奇說：“這次經歷讓我發現：一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”

我認為藝術應該是美的，對於美的定義應該是：美好、善良、正義、進取、勇敢……如果是表達一些頹廢、傷心、危險的作品，藝術家也應該是飽含著對改變現狀的期許嚮往美好的心境所創作，藝術家是應該有一些使命感的，他應該學會讓自己成為一個正直高尚，三觀正的人，再去引導人們，讓世界更美好，《節奏0》如果桌子上大部分擺放的道具不是一些侮辱或者侵略性的道具，而是一些充滿溫暖的小物品，在一個溫暖的空間裡，藝術創作的結論又會如何呢？

“人性本善”還是“人性本惡”在於正確的引導，所以我認為引導“人性本惡”的文化、藝術是不應該被崇拜的。



好了，下邊我們洗洗眼看看我們的梵高大師，是如何在自己極度貧困絕望裡，依然向世人創作出《向日葵》、《星月夜》這些讓人賞心悅目的作品吧^_^～

首先藝術是服務於大眾的，分高雅和通俗兩種，它具有時代性，又分傳統藝術和現代藝術，只是服務人群不同，它導向是社會文化服務產品，要求它以道德，法制，愛國為基礎，具有積極向上，高尚，高雅，雅俗共賞，貼近生活，而高於生活，民族性，地域性，獨特性，弘揚正氣，服務於社會，拒絕宣揚積極趣味，邪惡，自私，血腥暴力，不和諧，反動等不良行為。

首先對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家透過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們透過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們透過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。此前的研究還顯示藝術可以減輕病人住院的痛苦，並且有助於加速病情的康復。

既然藝術如此有益身心愉悅，塞奎教授透過研究還建議藝術應該用於增加公眾的福利和精神健康，政府不應該削減這一部分的財政預算。

文化是一個國家立命之本的根，沒有文化的民族一定是落後的民族，世界上不發達的國家一定是落後的國家，要改變一窮二白的面貌首先要辦教育，藝術一定與國家的文化風俗習慣繫系相關，我們是一個多民族的國家，地區文化文藝為什麼深度當地人民的歡迎，就連我們去旅遊也要尊重當地人民的風俗習慣，書法是中國的瑰寶，就連不發達地區人民都認識福字和壽字，同時家裡掛一幅書法作品就顯得那麼有文氣，儘管不一定全認識這幾個字，但也覺得滿好的。這就是民族文化與他們的生活習習相關。

西班牙卡爾米拉洞穴壁畫（11000-17000年）的發現為我們提供了遠古人類社會生活的依據，遠古時期人類社會活動非常簡單，一是經濟活動~狩獵、另外就是記錄狩獵和天象的社會活動~繪畫藝術，藝術的發展逐漸演變出巫術和宗教，直到宗教至上的中世紀。義大利文藝復興時期科學技術、人性迴歸、平等博愛成就人類的社會生活，奠定今天的社會基本形態。幾千年來，隨著人類社會的不斷髮展，許多行業消亡，或瀕臨消亡，唯有科學，經濟，文化藝術依然顯現出巨大的發展空間，從國際文化藝術發展的經驗來看，文化藝術從來都是社會發展的先驅，一個民族經濟的強大固然很重要，但是文化藝術的強大才是一個國家和民族立足的根本，文化，建構著社會與人類的意義，也引導著人類的精神追求和行為嚮往，更衡量著一個國家的素質水平。文化藝術是一個民族的魅力所在。一個民族的生存和發展最終還是要看它的文化底蘊是否足夠強大。

所以藝術是造就文化的基本要素，尊重文化，尊重藝術是文明的象徵。崇拜源於對文化藝術的理解，中國的藝術文化歷來是獨立於文明之林，傑出的藝術家代有人才，然而近現代以來很多從業者，不惜為錢粗製濫造，借社會上很多人審美力低下之機，矇騙觀眾和藝術愛好者，這些既無技法又無思想，抄襲而來的作品大行其道，尤其是水墨畫和當代藝術中抄襲古代藝術家和國外藝術品的行為，達到90%以上，這些人不思創新，貪財喪志，渾濁社會風氣；還有些描繪低俗題材，用低劣的行為製造的作品，但是這些都不能稱之為文化藝術。其實繪畫本身沒有意義，只有能轉化成文化現象的繪畫才是藝術。否則，都不能稱之為文化和藝術。只能是不值一文的畫作而已。

文化藝術是反映社會生活以審美的規律性，塑造人物、景物形象的審美理想。在現實社會生活中，文化藝術是教育人民大眾，什麼是文化藝術中的真、善、美；什麼是假、惡、醜，使人民大眾對文化藝術正確的認識，並且提高了鑑別能力，懂得了什麼樣的文化藝術能崇拜，什麼樣的文化藝術不能崇拜。

文化藝術作品是藝術家以自己的審美情感，按照藝術的規律性，提取社會生活具有典型的素材，和藝術手法相結合創作出反映時代感的審美理想的藝術作品。人們在欣賞文化藝術作品時，要搞懂和理解文化藝術作品的真、善、美的屬性，對文化藝術作品有了情趣性和審美情感，再對文化藝術作品進行審美理想的崇拜。

現在社會生活中，有的人為了個人功名利祿、拜金主義、市場炒作效應，拼命地撈錢，打著文化藝術的旗號，創作出有低階趣味、庸俗不堪、怪異離奇等偽藝術。腐化了社會文明風尚，影響了人民大眾的審美情趣。對於這樣的假、惡、醜偽藝術堅決抵制，絕對不能崇拜。