算，是圖片的後期處理，為了達到一定效果必須用的步驟，一些人說不是，可能把拍攝後的圖片當成了最終的成品來看的，認為修圖不被包括在裡面，其實是錯誤的，往往拍攝後需要一個後期處理修圖才能讓效果更佳才能達到一個完善的令人滿意的結果

修圖算不算攝影的一部分，看你是以什麼標準來談論。作品比賽、紀實攝影作品，都有明確規定，哪些後期允許，哪些不允許。原則上說，攝影技法限於取景、用光、速度控制等攝影基本操作。PS等等稱為修圖軟體，就明確地與攝影操作分開界限了。這和乒乓比賽用什麼板、准許貼什麼膠面有明確限制一樣，是要求同臺競技的站在同一起跑線上。

數碼單反出現以後，處理器可以搭載很多原來是PS領域裡的功能，很多炫酷的效果只要選對按鈕就可以辦到。也就是，真本事可以透過假把式來冒充。攝影和後期的界限變得不分明瞭。就你要拿出一幅好照片而言，機上搭載的各種功能都可以用。但是要參賽或作為報道照片，仍然按規定辦。

有過一個故事：一位蘇聯攝影師拿了一幅照片參賽。評委很納悶地問他：“你怎麼有辦法讓一座大樓的全部視窗都亮燈呢？”他回答：“我就在那裡等到日落時西邊的太陽把所有窗戶照亮。”

算

修圖是為了讓攝影作品更精美

如果攝影是包子，修圖就是狗不理

望指正

肯定算，在商業攝影裡，沒有甲方會直接要原片的，除非說甲方有自己的後期。我們現在所能看到的商業攝影的圖片和影片都是經過強大的後期做出來的

就現在的數碼攝影來說，後期處理絕對是攝影的一個部分。化腐朽為神奇，為你的作品錦上添花。

但後期處理如何處理，如何展現自己心中的色彩和風光，這個就因人而異了。

後期處理更是這樣，帶有很強的個人特點。一些攝影的新手朋友經常問我，後期應該到什麼樣子，有什麼標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：

A．合適的曝光

我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。

B．貼切的影調與適當飽和度

把你想要的表現出來。可以是暗調，或許是亮調。符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。

C．豐富的層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。

D．充分的清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以後專門來說。前期拍攝的引數設定和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。

後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。

E．富有創意的視覺體現

創意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現自己心中的畫面。這個是我下一步的發展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數已經超過100次。

肯定算，無論是紀實風光人文人像攝影，膠片出品都是要經過後期處理的。

膠片出品要不要進暗房處理，該不是打算拿底片出來展示吧！?

紀實攝影，要不要處理成黑白片啊。要不要裁剪成合適的尺寸放網上或者印刷呢?

攝影離不開後期，沒有後期就沒有攝影！一文擊碎反後期的玻璃心！

在這篇文章裡系統的論述了這樣一個觀點，就是在無論在膠片攝影時代還是在數碼攝影時代，攝影就是這樣一個公式：

攝影=前期拍攝+後期處理。

攝影的前期拍攝與後期修圖即是一個完整的不可分割的整體，又是相互促進，相互制約，水乳交融的關係。

所以後期修圖是攝影的一部分，是重要的不可分割的一部分。

膠片時代的後期修圖技術：

那麼為什麼有人會說修圖不算攝影？

我覺得有以下幾點原因。

第一個原因，反對修圖的都不會修圖，不反對修圖的都會修圖。

這樣看來就很微妙了，好象沒有一個會修圖，修圖技術很好的大師站出來說，攝影不可以修圖。正相反，都是不會電腦，不會PS的，一般會認為後期修圖不算攝影，箇中深意讀者自行領悟吧。

第二個原因，反對修圖，說修圖不算攝影的是反對過度修圖與弄虛做假。

其實這個我也很反對，雖然我是教攝影后期的，但我也不提倡過度修圖。什麼是好的攝影后期，好的攝影后期就是自然的攝影后期，就是我修圖了，卻沒有太多的痕跡，很和諧自然。

再說弄虛做假，這個要分怎麼看，如果是憑空增加元素，憑空減少元素，都屬作假式後期，這樣的作品參賽是不允許的。

但是，如果做為一個創意式的攝影作品，而且增加的素材都來自於個人的攝影作品，那麼這個不能稱之為作假。現在是有合成創意類的攝影比賽類別的。

膠片時代的後期修圖技術：

最後說一句，攝影，與時俱進很重要，即使膠片進代的後期修圖，暗房技術也不比現在差多少，而且膠片的暗房技術還是PS的老祖宗！

這事得從兩方面來說 從攝影角度來說 數碼攝影時代由於技術的發展進步 前期後期是穿插緊密結合起來的 不同的後期操作也決定了前期的不同拍攝方法 比如焦點合成曝光合成 等技術 後期前期是配合起來工作的 再有一點 就是照片的儲存格式 raw格式是為了記錄下更多的資訊而存在的 不經過後期不能直接拿來使用 整個raw格式的照片都比較灰平 所謂相機直出 只不過是把後期交給了相機的幾種預設而已 相當於傻瓜模式 從另一方面來說 就是後期過度 甚至於根本不用拍攝 只用現成素材完全製作出一張圖片來 這樣的創作有時也有驚世之作 連攝影圈的人都不接受其為攝影作品 也許是以後新的藝術門類了

修圖就是編輯、修改，這是創作不是攝影。如果圖片要靠修改就是作假。攝影講究的就是攝影的技巧和難度。如果都靠修圖來做好片子內容的話。攝影還有意思麼？

修圖當然算是攝影的一部分啊！

說了可能你們不會相信，膠片都能做後期處理！

為什麼呢？因為在暗房處理時，可以針對彩色反轉片的有效感光速度，比如需要得到相當於“推進”1檔曝光量的效果，增加首次顯影時間2分鐘，以達到加強的目的。

在如今的數碼拍攝時代，受限於硬體的固有缺陷，會出現一些無法避免的色差或像差等，但這些問題在拍攝時是無法糾正的，所以只能交由後期來做出準確的還原及適度的誇張修飾，以滿足藝術化的要求。

至於有人說修圖不算攝影，沒有對錯，沒有毛病，這些都只是每個人的認知不同而已，觀點異同而已，世間許多事是沒有什麼統一標準或統一答案的，一千個哈姆雷特就有一千個想法沒必要去深究，只要我們樂在其中就是好的！