按按相機的快門基本上誰都會，但是怎麼按快門就是一般人同攝影師的區別了。同樣在一起拍同一個東西，攝影師在按快門前，就會思考怎樣拍攝才能拍得更好，這個功夫不是三年兩年就能掌握的，因此，拍出的照片質量也就有明顯的區別

攝影是一門藝術，有句話說的好，叫做:看花容易，繡花難。攝影當然不止是按快門那麼簡單。你需要考慮取景構圖，用什麼樣的測光，用多大的焦段，用多大的光圈，如何利用好環境的光影等等。攝影和繪畫相通，畫師用筆把景物畫在紙上，攝影師把景物記錄在膠片上亦或者是數碼儲存裝置上。當然如果隨意按快門就可以達到你想要的效果，那也無所謂了。如果想在攝影方面有些建樹，亦或者是想要提升自己的攝影技術，在按快門之前要多思考。

按快門要人來幹嘛，如果這麼簡單任何一個人都可以當大師。就像書法一樣，不是寫的好的就是書法家，攝影也一樣不一定拍的好的就是攝影師。攝影既事技術活也是藝術活，技術上要學上手很快。但是藝術上的修養不是一時半刻可以學會的。這個就是差距，就是攝影師和攝影大師的差距。有時候攝影師也可以拍出攝影大師一樣的作品但是不是時時刻刻。攝影完全不是找角度和取景那麼簡單攝影。攝影是要光的。數碼時代攝影還包括後期。後期修飾。也很重要。我說的修飾不是無中生有的修飾而是照片色彩明暗的修飾可以有中生無但是不能無中生有的，無中生有的那是合成了不是攝影。

按快門是一個動作，攝影是一門學問。想要拍真正好的大片，首先要有審美觀念，其次器材、取景角度、構圖、後期都有很大的影響。

第一句話，攝影就是按快門，我同意。

的確。不按快門，無法完成拍攝。

第二句話，就是這麼簡單，我不同意。

說實話。快門人人會按，但不可能人人都是攝影師。

因為在按快門背後，各類引數的調整，構圖的設計，光線的運用，時機的把握，一系列的因素都制約著成片的質量。如果忽視了這些問題，只是簡單的按快門，顯然重點旁落、捨本求末。

有人說攝影就是在按快門，極為簡單，說這話的人，根本不懂攝影，現在很多人買個單反相機，拿到手上，就以為是攝影師，甚至還對別人的作品評頭論足，殊不知自己毫無攝影基礎知識。我身邊就有這樣的人，請大家不要被這種人誤導了。現在相機都是全自動功能，當然只要按下快門，就可以拍出照片來，可這些照片僅僅是一張張照片而已，真正的攝影人，必須掌握攝影基礎知識，熟練使用相機的各種功能，這樣才能在拍攝時得心應手，除此之外，還要有一定的審美觀，一張好的照片，必須有正確的曝光，合理的構圖，色彩鮮明，主體突出！

說這話的人不是不懂攝影的人就是超級大師了。不懂的人對攝影當然會覺得與平常拍個照片沒有什麼區別，就是按快門，所以會說簡單。而超級大師這樣說是因為他已經到了無招勝有招的地步，自然攝影對他來說也是按快門這麼簡單。攝影是一門藝術，只有透過不斷學習和實踐，把這種藝術創作變成了本能，那麼這種藝術創作也就變成了極簡單的事了。

怎麼說呢？第一，攝影就是按快門，我同意。無論是攝影家、攝影師還是普通愛好者，即使是外行拍生活照，記念照，最終都是要透過按快門去定格畫面，不按快門，無法完成拍攝。

第二，說就是這麼簡單，我就不敢苟同了！攝影是一門藝術，是光和影的藝術。是透過相機去刻畫光與影，把具有美感，有主題內容的畫面呈現給讀者！現代科技發達了，相機也好，手機也罷，任何人都可以按下快門拍照；早在膠片時代，如果沒有豐富的經驗，很多時候想得到一張暴光正確的照片都不是很容易的，因為膠片的寬容度是有限的，在你按下快門後也不能馬上知道拍攝效果。所以攝影真的不是很簡單！

一、掌握器材的知識及使用

1.熟練使用手中器材，這個不難，透過練習很快就能撐握。

2.器材知識的瞭解，光圈、快門、感光度，白平衡等，他們的作用分別是什麼，不同的配合達到什麼效果。

3.後期的調整製作。

二、美學知識

1.構圖的基本知識，這是基礎的基礎，不會構圖其他的都無從談起！

2.色彩的認識，哪些是冷色，哪些屬於暖色，他們在畫面中產生的效果；在不同的場景中的運用。

3.還有透視原理，文學修養，美術底蘊等，這可不是一兩天的事，正所胃冰凍三尺非一日之寒！

4.多看別人的作品，包括同類的美術繪畫作品，從中攝取營養，甚至可以借鑑翻拍別人的作品，從中學習和領悟到更多的技術、知識。

總知，攝影這潭水太深！唯有透過不斷學習，練習才能有所收穫！所以說：攝影就是按快門，沒錯！但是要想學好攝影，拍出好片，那就取決於鏡頭後面那個腦袋了。

有人說：1+1=2

我們相信這也是絕大部分人的答案；

但是也有人說1+1≠2

我認為都沒錯，只是你站在什麼角度而已！