是否爛片也是需要參照物的。如果根鄉村愛情，還有一些粗製濫造的網劇比還算可以。但是放在春節檔就呵呵了。。。。。自討沒趣

客觀講，周星馳從長江七號以後的片子都算不上太好的片子，高票房的原因一是觀眾對周以前的感念，二是營銷炒作的結果。

是不是爛片不好說，因為也沒有爛到不能看的地步，只能說宣傳過猛導致觀眾期望值太高，爆米花電影沒有必要討論內涵什麼的。我之前看了宣傳，期望值很高，真把它和《喜劇之王》對比，那還真的差很多，《新喜劇之王》看了前三十分鐘就很煎熬了，但《喜劇之王》我昨天仍然津津有味看了一遍。

所以我的理解，這部電影靠的是《喜劇之王》的梗來圈錢。反正是商業片，觀眾爆米花吃完，製片方錢賺到，也就得了。

是不是爛片不好說，但是肯定是用來圈錢的騙子，屬於過完春節就沒的那種。

不但不是爛片，還是經典之作。

貓盒子中的喜劇王

本來想用一個驚悚的疑惑開始此文，思來想去還是把這扇門放在後面再開啟。

電影“穆赫蘭道”的妙在於看過後沒看懂，“新喜劇之王”的妙在於看過後好像懂了卻沒懂。“新喜劇之王”有兩條線：A線是圓滿式，B線是悲劇式。觀此影片就像“薛定諤的貓”的一派觀點，結果取決於觀測者/意識（觀眾選擇），而本片的架構之妙，劇情之巧就在於若是隻看一條線都講的通。

A線是喜劇（明線），有著大圓滿的結局。它講述了一個跑龍套女在努力奮鬥後走向成功的勵志故事（幸福都是奮鬥出來的）。其中很多的情節（笑梗）可以看作是喜劇色彩、無厘頭式的冷飯，甚至覺得充斥著尬笑。如果看這條線，此片就是一部中規中矩、平淡無奇的喜劇片。

B線是悲劇（暗線），隱著透徹骨的悲局。它講述了一個追逐理想的女孩在車禍後於夢境中圓夢的故事（批判思想主題——這條線只能是暗的）。B線是建立在夢境（幻境）的架構中，解讀它需要了解弗洛伊德夢的解析。簡單的說，在夢境中，人的潛意識可以將現實揉碎、重組，它可以投射、嫁接、映照、暗示心理和精神的活動，弗洛伊德有一個著名的觀點：夢是願望的達成。

以夢的解析為原理，B線的故事就變的清晰起來。在B線中，以如夢撞車為分界線，之前有如夢男友、閨蜜小米、馬可（王寶強）等“旁人”的情節多是真實的現實情景，周星馳巧妙的將現實與夢境結合，展開故事的前因後果，這裡稱之為“併線”。轉場時，周星馳採用了鏡子手法（暗示）：小米在美髮工作室、馬可在化妝間、如夢哭著給媽媽打電話都是從鏡子中拉出鏡頭，這些都是真實的。（夢境現象：人很少夢見照鏡子，即便照鏡子也多是模糊不清）

在現實中，男友經常“鼓勵”如夢：“你就是第一”。在夢境中，“第一”的字樣便投射在了一個路人扛著的一面旗幟上。在現實中，如夢與小米聊到了整容，她就夢見了自己去整容，這時的鏡子是側面的、模糊的，整容成黑猩猩和女巫就具有了夢的荒誕和現實的批判性。因為現實中父親不但不支援如夢而且對她很粗暴，如夢在夢中用死屍的方式對過生日的父親進行了報復。也正是因為如夢渴望得到父親的幫助，又夢見了父親用“搞笑的威脅”幫她要盒飯，後面還慷慨的甩給她很多錢。因為尹天仇和柳飄飄那段教科書式的情節，戲痴的如夢在夢中變成了柳飄飄，這就像孩子夢見自己變成了哈利波特。殘酷的是，那個演尹天仇的男人是夢裡虛擬的人（也許有這樣一個男群眾演員對映在了夢裡），這個男人常出現在如夢的身邊，喊著夢姐。他關注她、鼓勵她、幫助她，最終卻離開了她。與男友絕情的雨夜令如夢刻骨銘心，在夢中選演員的情節中，如夢以角色表演的形式進行了互換重現，不同的是她在夢中捍衛了自己的尊嚴，而在現實中，她只是像只落湯雞……

在A線中，表演柔體的演員可以看作是才藝表演，在B線中，柔體表演的女人就具有夢中的詭異感。因為有顧客問：有沒有見過李小龍，在頒獎中“李小龍”的身影出現在如夢身旁。這個“李小龍”的長相併不像真的李小龍，這也是周星馳高超的手法。而併線意義是：在A線中，可以理解為是扮演李小龍的人，在B線中則是對映，夢中的人物有時會呈現似像非像的形態。如此再來看全片，劇中的搞笑並不是用來搞笑的，只是用看似‘喜劇’的材料做了‘夢境’的外衣，荒誕、有悖常理、尬笑劇情都完全吻合影片的立意：夢境。以及——夢是願望的滿足之理論。

如夢撞車後是徹底的夢境，是圓夢的演繹。影片中有幾處用了天鵝舞做背景音樂，天鵝湖舞劇有兩個版本，一個是大圓滿，一個是大悲劇，這也說明了周星馳深刻的用意，十分符合影片創意的架構。新喜劇之王中有很多話題，比如紅衣女是指藍潔瑛嗎？馬可的一句“還有誰？”（功夫中馮小剛的臺詞）是何用意？女主持人是不是影射魯豫？哪些情景是在紀念逝去的藝人？片中有很多的坑，很多的梗，資訊量很大，因為對行業圈內幕以及隱喻的人和事並不瞭解，所以本文主要談影片結構、情節、內涵解析。

跳廣場舞的大媽是快樂的，受影響的人會快樂嗎？現實中有人在無法忍受和無助中向廣場舞潑糞。大爺被車撞了，人們的反應都是“碰瓷”，圍觀的人群裡還有孩子（未來），後面牌子上寫的是‘文明和諧’（反諷）。如夢的父母不理解不支援、男友騙色騙財、閨蜜兩面三刀、導演只看顏值不看演技、貨車司機逃逸……如夢即便不是自殺，也是在悲傷中發生了不幸。如夢說：十幾年了，每天都被嘲笑被拒絕，沒人尊重過一秒鐘，這個世界不是你努力就能成功的……與“喜劇之王”相比，如今的周星馳有了更深刻的認識。如果社會、行業是這個樣子，如夢的命會好嗎？當今社會的人與人懂的相互尊重嗎？存在信任嗎？有真誠嗎？在這個扭曲的社會大舞臺上，又有誰不是跑龍套的？誰又不是自己人生的喜劇之王？

“大象席地而坐”的導演胡波上吊自殺了，一個才華橫溢的人在追求夢想的中途夭折了，他就像現實版的如夢。影片中有這樣的臺詞：“不要向生活低頭。不投降就是成功。”周星馳是懷著悲憫的心情為堅持夢想的人做出最低階的鼓勵：先活著！喜劇的核心是悲劇，觀之細思，新喜劇之王是一部徹底的、極致的悲劇。

幸福是奮鬥出來的嗎？奮鬥只是一個行為，在現實的大染缸中，單純的奮鬥會被醜陋汙染，很多‘成功’的雙手沾滿了臭氣，而對普遍的大眾來說，良好的環境才是個體努力奮鬥獲得幸福的前提。如夢不是不夠努力，她也不想向生活投降，也不是命不好，只是因為身在詭異的貓盒子中半死半活。當一個國家被殖民統治時，你就沒有了主權的命。當羊處在狼群的環境中時，羊的命就是被狼吃掉。

周星馳不會為B線講清楚，如此批判的思想會被現實棒殺（你懂的）。所以，周星馳在回答記者時說：你（鄂靖文）可能沒有死，你撞車後就進醫院去了，然後就昏倒了，就做了一個夢，那個夢裡面發生了……最後就是很美好的事情，有沒有這個可能呢？周星馳只是以委婉的表述進行了引導，真相由觀眾去猜測、選擇。

如夢死了嗎？答案是：死了。 家裡裝修時，你會考慮風格問題，是不是？如：中式？西式？傳統？現代？傢俱是什麼樣子的？什麼顏色？什麼材質？門是什麼樣子的？認真的導演會對所有入鏡的畫面元素嚴格設定並貫穿思想。回到開篇的話題：門。

影片中，如夢‘晉級’後走入了放射出光芒的門。注意：門是沉重的金屬門，兩個門把手是輪狀的。為什麼不用其它樣式的門？卻弄瞭如此‘古怪的門’？這個門在A線中可以滑稽的理解為銀庫的門（財富）。在B線中，可以勉強的象徵天堂的門（死了），但是它還像鍋爐門，直白的說是：煉屍爐。對不起，嚇到大家了，千錯萬錯都是我腦條的錯。

這個問題你應該問你自己，如果一部片子還要別人告訴你好片爛片真的不適合看電影，這是很主觀的事，有些片子需要經歷才有共鳴，有些片子需要你有敏銳的觀察力才能欣賞到它的美，大部分的時候人們所謂的喜好是跟潮流，而不是自己真正的喜好，人說《大話西遊》好，你就說好，人說不好，你就不好，然後還要去抱團說，你看那麼多人說不好，所以它就一定是不好，家禽抱團，猛獸獨行。

周星馳電影我很喜歡！但是王寶強的賣傻是真不喜歡！王寶強和馬蓉的前前後後真實情況如何？！其實兩人都挺噁心所以因為有王寶強出演，雖然是星爺的電影也忍痛割愛不看了！以後星爺選角的時候別再碰這種貨色了。

刨去‘’周星馳‘’這個名字，這部電影就沒什麼出彩的地方了，不能說爛，只能說它‘’四不像‘’。

食之無味，棄之可惜。

剛剛看完這個片子，談不上爛片，可能是周星馳的電影給人的期望值太高了，導致的偏差！整片看完，劇情各方面的都很入味，也算得上一部勵志的電影！唯一美中不足的就是這種片子不應該以喜劇的形式出現。而且整個電影也沒突出喜劇的笑點在哪？

既然是新喜劇之王，我覺得周星馳的用意可能是按照鄂倩文的親身經驗來貫穿的主題。瞭解鄂倩文這個演員的都知道她的個人經歷，做群演一直得不到重用，因為顏值等原因吧。不過這也給了她鍛鍊自己成長的機會，既然顏值不過關，那就以醜出眾博出位，從發現自己可以演喜劇效果開始，參加過很多選秀節目，演喜劇的女演員真的是誇張的表情誇張的動作等等，想要完全放開了演喜劇就要放棄自己的矜持和形象，這也是很多女演員演不了喜劇的原因吧，正因為如此給了鄂倩文機會，透過自己出眾的表演和到位的演技博得觀眾及評委的高度評價！

我覺得整部電影都是以她本人的親身經歷來演繹的，更像一部自傳電影。

而新喜劇之王說的就應該是她本人吧，而完全和這部電影內容扯不上關係吧？

這也許就是很多人對這部電影失望的原因！這部電影裡邊有感動，有勵志，有父母的愛，缺少的是搞笑。畢竟星爺這個導演和電影的名字就是讓我們大家奔著喜劇這兩個字走進電影院的！

個人理解的觀點，有偏差勿怪！

百業蕭條的社會，小人物為生存掙扎，唯有堅持努力、奮鬥，拼命抓住一絲生活的希望。新喜劇之王以如夢跑龍套的經歷敘事，用黑色輕喜輕悲劇的手法，擾動小人物內心那根五味雜陳的心絃。本片如夢父親的演技相當到位，張全蛋的表現也可圈可點， 鄂靖文9成時間演技線上，最後一段用分手的經歷改編演繹試鏡表演，呼應了“藝術源於生活，昇華於生活”，正是演員的自我修養的硬核。最後一段逆襲是如夢車禍後的夢境。彌留仍不放棄，實現自己夢想。夢中如夢鼓勵粉絲的話深刻點題:“別管別人怎麼看你，只要自己不放棄就有可能成功。”另外，本片透過選用國粵語插曲《疾風》、《分分鐘需要你》和三次出現的BGM《天鵝湖》，巧妙地渲染積極樂觀情緒，溫柔地訴說著致死不放棄夢想的悲劇故事。雖然小製作，但不失為一部中上佳作。

對於《新喜劇之王》，我想大多數星迷的態度應該是愛屋及烏。

《新喜劇之王》一上線第二日票房口碑便直線下降，豆瓣評分更是跌破6分，為周星馳導演作品近幾年來新低，票房更是被《流浪地球》《瘋狂的外星人》大幅拉開，甚至在上映第三日單日票房成績竟被《熊出沒.原始時代》所超越，昔日的春節檔之王（美人魚2016春節檔橫掃33.86億元，2012的《西遊降魔篇》橫掃12.46億，都無一例外的稱霸春節檔）在2019春節檔遭遇滑鐵盧，跟“傳奇”成癮大哥成龍淪為春節檔票房雞肋。

周星馳怎麼了？炒冷飯？賣情懷？講老梗？江郎才盡了了？！不可否認春節檔《新喜劇之王》存在不少硬傷，也因此被影迷詬病，對賭協議，被金錢資本綁架的周星馳，在《美人魚2》後期製作完不成的情況下，用一個月的時間拍攝《新喜劇之王》匆忙趕製上映，當然質量也就缺乏了保障，誠意不足大失水準，是被吐槽詬病的主要原因之一。

拋開種種不談，單看影片本身的話，還是有幾處給影迷不少驚喜的:一貫的周氏喜劇風格;執著、單純、敢於堅持夢想的“如夢”，這樣的人現實中容易不被理解的一類人卻也是最純粹的一類人也是最終能成功的一類人;將“渣男”演繹淋漓盡致的張全蛋;煥發第二春的王寶強;業餘兼職的富二代......對於很多人來說，在成長的道路上很多人丟失了夢想，像馬雲說的:我雖然在不斷變換著夢想，但我總是有夢想，好過那些沒有夢想的人（大概意思如此）。

總的來說，多數影迷對於《新喜劇之王》的評價還是很中肯的。電影市場越來越成熟、規範，觀眾觀影更加理性，純粹為了圈錢沒有誠意的電影作品最終會被觀眾所唾棄，被市場所淘汰。當然，周星馳對於很多人來說，尤其是80末90後，是童年的一種記憶，是人生的一部分，愛屋及烏，多年後《新喜劇之王》也將會是多數星迷翻看多遍的電影。期待周星馳《美人魚2》打個翻身仗。