大部分人對電影的認知都來源於香港電影。大陸電影優秀作品貧乏，國外電影根本無法接觸。而香港電影的高產得益於香港經濟階段性的爆發，大陸剛改革開放，網際網路尚未流行，盜版影碟成為大部分人唯一的觀影渠道。自然而然香港電影成為我們瞭解外面的最近媒介。文化知識貧乏，港式幽默讓人捧腹。動作電影的豪情，愛情電影的浪漫，這些都是我們從未了解過的。正如為何初戀讓人更刻骨銘心，人都有一種習慣，先入為主。港式電影引導了我們的欣賞習慣。

然而為何今年香港電影愈發不濟呢？首先製作成本的提升，九十年代的香港電影從演員到後期製作相對目前而言都不是一個數量級的。成本必然影響盈利方式，香港老電影的收入人群主要是香港本地人群，大陸的觀影主要從盜版影碟等渠道，不能為香港電影提供經濟支撐。隨著網際網路發展，香港人口基數太少，能為影片提供觀影收入變得更少。造成了港片靠大陸票房支撐，入鄉隨俗，影片內容更傾向取悅內地人審美。可以說現在的香港電影不能再稱之為香港電影，沒有了他本身的特色。低俗，浮誇，僅僅靠消費觀眾對老香港電影的情懷來產生利益。以前香港電影拍給香港人看，有地方特色，有自己的獨特文化魅力。而如今為生存強行融入大陸，偏偏又未得精髓，一昧浮誇惡俗。舉例，一年一度的澳門風雲，一年一度的提醒我們這個就是目前的香港電影。完全靠消費演員消費老電影IP變現。這個行為是可恥的，偏偏大部分人願意一次次的去走進影院希望經典再現，然後一次次的失望吐槽。

港片沒落還有一個重要原因就是大量優秀演員的流失。八九十年代，大量優秀電影人才湧入香港。李連杰就是其中的代表人物，期間他塑造了黃飛鴻，方世玉等一系列經典角色。而如今只要稍微有一點點名氣的藝人全部奔著大陸來發展。上個大綜藝節目，拍各種爛劇，瘋狂斂財走人。消費自己也消費自己的觀眾。如今香港演藝界只剩下那些堅守自己的老藝人。沒有好的演員沒有好的製作團隊，拍不出好的作品。惡性迴圈造成了港片的輝煌成為歷史。反觀如今大陸電影娛樂圈，小鮮肉橫行，各種炒作各種圈錢，終究一樣會走向沒落。

因為隨著內地的經濟崛起和對外的開放，內地影業最近幾年崛起非常的迅猛，再加上內地影業的財大氣粗投資，拍出來不少高質量的電影，內地市場的潛力非常大，好多香港的明星北上發展，加上投資香港影業的減少，所以香港變的很低迷，感覺香港影業越來越衰落。

電影的黃金時代是跟隨經濟發展的！經濟發展決定經濟活力，經濟有了活力就會催生消費市場。現在的香港作為亞太經濟中心的地位 慢慢讓位於經濟首都 上海。所以香港想要恢復往日的榮光，不是容易的事情，更不說受制於經濟衰退的電影，所以 衰落是必然的。香港要想恢復過去，必須背靠北京，獲取資源資訊，中央政府進行輸血才可能讓經濟的觸角慢慢獲得養分！得到長足的發展！

知名度最高的都老子，現在的年輕人都喜歡小鮮肉，小姐姐，可是他們哪除了臉其他除了替身就是摳圖，質量能趕上當初身經百戰的才怪了，現在都是看臉，質量自然不過關了

那時候的香港電影人明星雲集，各類影片百花齊放。那時候拍片一窩蜂的形式，什麼型別的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，短短10年的時間，讓香港電影的所有型別片都逐漸沒落了，而且後期的演員，影星後繼無人，再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。

我認為電影繁榮與沒落，從源頭上講，是在經濟。

電影產業千講萬講，仍然屬於文化創意產業。個人以為絕大多數文化創業產業興盛與否與本國當前階段的經濟大環境密切正相關。

經濟繁榮，增長，上行那麼文化產業，電影產業也就繁榮。

經濟不振，低落，下行那麼文化產業，電影產業也就沒落。

注意，這裡的繁榮沒落並不是相對於產值而言的，主要是這個產業本身的形態，是傑作迭出還是垃圾橫行。

香港經濟低迷是不爭的現實，李嘉誠同學在這一點上可以作為風向標。經濟不振，市民百姓包括中產對未來惶惶不安，還談什麼看電影。消費群體萎縮，市場環境不佳，製作公司掙不到錢，沒錢就沒有投入，沒錢就沒有人才。再加上全球化，人才可以隨意流動，誰會願意呆在一個死氣沉沉的行業？

80，90年代是香港電影的黃金期，那時候，內地很少能拍出一部象樣的電影，電視劇市場也剛剛起步，那時候我們看的電視劇大多是《霍元甲》《陳真》，《八仙過海》《射鵰英雄傳》《新白娘子傳奇》之類的港臺電視劇，香港小電影被製作成碟片，放在影碟機裡，隨時可以觀看，所以深得大眾的喜歡，隨著內地經濟的節節攀升，如今，內地電影界的投資遠高於香港，甚至有不少港臺的演員拍內地電影電視劇，影碟機被淘汰，人人都握有智慧手機，內地的電影電視劇質量提升，湧現出一大批內地演藝界的實力派，內地電影電視劇正在以迅猛的速度成長和完善，所以香港電影逐漸走向衰落。

上個世紀八九十年代的香港影藝圈是群星璀璨，高手雲集的巔峰時期。無論是動作片，槍戰片，武俠片，言情片，喜劇片，恐怖片……都讓我們看到了香港人天馬行空的想象力和浪漫情懷。

這一時期湧現了大量的電影大咖：李連杰，成龍，甄子丹，周星馳，周潤發，林正英，鄭伊健，林青霞，邱淑貞，張敏，關之琳，梅豔芳……群芳鬥豔，每個明星都依靠他們身上獨特的魅力讓觀眾一飽眼福。

之後，隨著各路明星年齡增長，香港迴歸，不斷有導演北上淘金，香港電影得輝煌就一去不復返了。現在的電影將主要精力放在了請明星，玩特技，狂宣傳，炒熱度上，卻忘記了電影最根本最核心的精神——故事核心。演員都是為了撈金去演戲，從來沒有認真的琢磨劇本，也不去精心打磨角色，只要是個流量明星，哪怕拍的就是一坨屎，都有一些腦殘粉絲搶著吃，在這樣的風氣影響下，香港電影退步沒落不是很正常嘛？

時代不同罷了，有一句話叫只要風口足夠大，豬都會飛起來，何況當時香港電影本身也很爭氣，成就一時的輝煌。

近期一直在回顧香港的老電影，如《新龍門客棧》、《笑傲江湖》、《青蛇》等電影，這些經典電影確實值得回看，但個人的口味不代表其他人，更無法代表時代的浪潮。

中國的改革開放邁入80年代的時候，對於詩歌、散文及各種藝術，人民群眾是如飢似渴的吸取，這是對曾經反智被鬆開枷鎖的自然體現，而在那個年代包括90年代，如今香港熟悉的還是隱退的明星們正當勝年時期，導演們的創造力也在那一時期爆發，這樣的爆發加上大陸對於知識和藝術的渴求，給當時的人們留下了深刻的集體回憶。

朝代的潮流有如波浪，有高峰就會有低谷，這是自然的屬性，並不以人的主觀意識為代價的，當一個井噴的朝代過去，人們的欣賞水平也跟著水漲船高，同時對於多元化藝術形式的要求也會越來越多，不可避免導致不同的題材會分流，香港的曾經輝煌的槍戰片、武俠片，包括古惑仔總不能一直這樣重複下去，這方面會有探索，會有反覆，但這是時代的進步，也是時代的要求，但這個進步和要求與集體回憶會有巨大的落差。

所以，會有《閃開，讓我歌唱八十年代》之類的書，也會有對於八十九十年代的回憶，曾經的過去已經過去，但是感覺卻留存在過去，終究香港電影在這種感覺中也會自然沒落。

這種感覺，既是時代的屬性，也是藝術在不斷更新換代中帶來的陣痛。

以前香港電影百花齊放。任何題材都可以自由選擇拍攝。九七之後再也沒有香港的電影了。

因為要經過嚴格嘅稽核制度。