如果想達到得心應手的話，我看沒有十年八年是下不來的，因為一個書寫者，能達到得身應手的地步，那應該就是一個很不錯的書法愛好者了，也就是說應該是個成手啦，要想達到得心應手，楷書這一關是至關重要的，這個基礎打好了，學其他的書體就應該快點，其實書法的境界是非常高的，如果有個好老師帶著你應該是最好的了，能學的快點兒，如果你想把書法達到像書法家一樣的程度，我看30年也是他，40年也是他，這就看你的標準了，如果只是想把字寫的好點，你就照20年來練習吧，但你要真能做到20年如一日的練習，我看你離書法家也不遠了。

諺語說：“書無百日之工”。每天堅持練習，只是學習書法的一個條件。學好書法，還有許多因素。

正確的學習方法，個人的悟解能力，用功的多少，有無師授，師傅的執教能力等等。若是都按好的來，那麼三個月能夠掌握好基本的筆法，一年能有小成。三年可以獨運。這得沒有一個環節上的差錯。書無百日之工，說的是書法不可能是短期的時間內就可以達到工書的。得心應手，是學書人畢生的追求。

為什麼得心應手會無期？書法達到了相當的高度以後，就會產生新的追求。除非甘於現狀，不思進取。但滿足於所起得的成績的人，實際上並不能保持現有水平，而是在向後倒退。宋代四家之一的米芾，他的書法有“刷字”之稱。八面出鋒，不可謂不得心應手。即便是如此高手，在練習時也要反覆多次進行推敲。要得心應手，豈能有時限！

這要看個人的悟性，有的人悟性高，可能兩三年就能得心應手，運用自如。有的人悟性差，可能練一輩子還是個門外漢。

您這個問題問的有點兒急了哈。

首先，書法 如果作為一種業餘愛好它可以修煉心性，讓人沉靜自持。如果是專業系統的學習書法那就是一輩子的修為了，可以說是身後事，不能急於求成；

其次，來說說書法的練習，基本的臨寫練習最低當以三年為限，並且是用正確的方法日日勤加琢磨。如果是業餘愛好者也要日日動筆不得少於一小時；

再者，書寫時神要鬆弛，沉浸於帖中，不能夾雜任何目的與雜念（譬如：1.我要寫成如何高超的水平，2.再過不久我就能得心應手了 .3.再寫幾年說不定我也能青史留名了耶……等等諸如此類不切實際的想法）；

最後，習字是非常吃功夫，入門須尚帖日日悟法，年年練功或許到老方成，絕非易事！還是我曾說過的那句話，“對待書法必須是真心熱愛並沉浸其中，達到忘我狀態，切莫做枝葉花實之想，而重在栽培之功！於書法當懷敬畏之心，如此天長日久下來，方能如醉如痴，氣貫長虹，天意入筆矣～！故須常問己心，每日檢省己身。

字如其人，這句話大家都聽說過。寫得一手好字，能讓人對你刮目相看。堅持練字性格也會變得沉穩。至於多久，因人而異。

題主所問“學習書法，如果堅持每天學習，大約多久能寫到得心應手？”這可以說是一個因人而異的問題了，有人三年，有人十年，甚至更久，但不管怎麼樣，學習書法要具備“有愛美之心、審美的能力與熟練的技術”這三方面，而且缺一不可，這三方面決定了學習書法要多長時間才能得心應手，

為什麼一定要有愛美之心呢？因為只有從心裡喜歡美好的事物，喜歡美麗的漢字、美妙的書法，才會對書法感興趣，有興趣了才會去學習，又由於人們審美能力的不同，藝術素養的差異，導致在區別美醜上也有差別，比如，有些人寫書法，字型肥瘦都不好看，那是因為臨習的字帖沒選好，

所謂的審美能力，就是可以分辨出怎樣的字帖是好字帖，怎樣的字帖適合自己，當然了，古代每一個有成就的書法家都是學習古代名家的書法，人無論學什麼都要取法乎上，從最好的、最經典的、最規範的學起，臨摹古代大家的書法，從來都是學習書法的不二法門，是歷來學書者的必由之路，

當書學者有了愛美之心、審美能力之後，還要進一步提高書寫技術，學習書法就是在審美和練習技術反覆進行之中前進的，僅僅俱有審美能力是不夠的，因為只會欣賞而不會正確執筆，雖然心裡明白是怎麼一回事，但手不熟練，所以在臨摹時，眼睛要看著字帖，同時要揣摩書體的性情體勢，銘刻於心，這是印象，然後把得到的印象透過筆墨展現到紙上，

綜上所述，學習書法是一個循序漸進的過程，要將書法寫到得心應手，也就是寫出風格，除與自身師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關之外，又與自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係。所以沒辦法確切的說明多久時間能將書法寫到得心應手，但堅持每天學習，這是很好的學習習慣。

這不單是寫的問題，還需要思考、領悟。

量變引起質變，但是書法，沒有思考領悟的話，也很難引起質變。

想要寫書法寫到得心應手，其實是比較困難的。首先我們看這個要求中的最關鍵的兩個要素，一個是“心”，一個是“手”。

漢代揚雄曾經說：

書，心畫也。

雖然楊雄在這裡說的“書”，可能並不是我們通常所認為的“書法”，但是基板上和我們後來的書法藝術理論有相同之處。

“心”，實際上就是說我們心中的想法是什麼，情感訴求是什麼，當我們心中更有了想法，有了訴求的時候，自然就會在書寫漢字的過程中，表達、表現我們的心中所想的事物。

“畫”，其實可以理解為動詞，即書寫的動作，理解為描繪、表現也可以。我們可以看到，揚雄的這一理論實際上是對情感訴求的表達和人們藝術創作之間的關係探討。而一個書法家最高、最好的創作狀態，也不過就是如此罷了。

唐代著名書法家顏真卿，在創作《祭侄文稿》的時候，其實就在一定程度上達到這種效果。他當時見到侄子的遺骸，悲痛萬分，老淚縱橫，在內心極度痛苦的情況下寫出來了這篇千古名作。

這幅書法作品之所以好，就是因為他的“真”。他表達的是真情感、真狀態，不做作，不掩飾，是很直接的情感宣洩。

而我們說透過這幅書法作品，我們幾乎就可以想見顏真卿當時的狀態、心情，其實這就是“得心應手”的水平啊，這就是書法家最高的境界。

我心攜我手，我手寫我心。

但是對於普通書法學習者來說，得心應手其實更多意義上是指我們在技術上、在書法技能、技巧上的訓練度、熟練度。

此時，心就不是指的心情，而是說我們對於技巧的掌握、對於技巧的熟悉。當我們心中對於某一個書法技巧做到了心中有數，心中有桿秤，那麼自然書寫起來，就會更加自然流暢，有準備而萬無一失。

但是書法技巧特殊性的地方也在於，它有時候需要學習者進行反覆的訓練，進行反覆的學習才能掌握，比如某一個筆畫的書寫技巧，你光從心中知道他的路數是沒有用的，要真正可以寫出來，寫的熟練才算可以。而這樣的訓練到底多久可以獲得呢？

很多人都想知道這個問題的答案，。但是往往我認為這個問題沒有答案，也沒有一個具體的時間，因為書法，是一輩子的事情。

我們就說我現在吧。據說他創作《蘭亭序》，在酒醉微醺的狀態下寫了《蘭亭序》，等到他酒醒嗎，再寫就沒有那個狀態了，你說王羲之書法水平高不高，那自然很高。但是在這則案例中，王羲之並沒有做到得心應手，他只是在蘭亭宴會上，第一次寫《蘭亭序》的時候得心應手，等到酒醒了。第三次第四次再寫，就沒有那種感覺了，也不能說他完全不得心應手，只能說，狀態不是最佳。

而我們說，既然王羲之都不能做到時時刻刻處在最佳狀態，得心應手，我們還苛責自己幹什麼呢？學習書法，就是修心，就是幫助我們修正自己行為，讓自己不浮躁的，而這，是靠短時間的速成所達不到的。

因此，你如果問我，學習書法，如果堅持每天練習，大約多久能寫到得心應手？我認為，答案是一輩子。

一個字的得心應手用不了多長時間，如果要想如真正的書法大師那樣的得心應手，至少要四五十年的打磨，然後才有可能真正做到得心應手，也就是我們所說的通會之際，人書具老，隨意揮灑，任筆成行而無一筆不在規矩之內。如果說一個字或三五個字做到得心應手，大約需要幾個月吧甚至一年以上。我的意思是說作為初學者在臨摹練習階段，能夠做到背臨書法中的字達到惟妙惟肖，如出己心的書寫。而不是比葫蘆畫瓢式的背臨，是無我無帖狀態下的背臨，書寫狀態猶如出於自己心內。

真正做到書法的得心應手，不是一件容易的事。沒有一個飲盡八缸水的功夫何談得心應手。

練習書法，心情好的時候寫著順手。煩悶的時候或興趣不高的時候，千萬不要下筆。

我習書十餘載，只是在工作之餘學習書法。每天寫上2~3個小時。我開始寫《九成宮醴泉銘》，覺得順手了，後來又轉到柳公權《玄秘塔碑》又覺得彆扭了，因為柳體字要求筆筆見方，手腕子酸了好一陣子。

後來又學習趙孟頫的《膽巴碑》，風格又不一樣了，一開始也不是那麼順暢，寫著寫著也就順手了。

從楷書到草書到行書，每一次的轉換都不是那麼順暢。得經過幾十次上百次的操練，漸漸的就順暢了。