1、選材
畢業創作自己要畫什麼，要怎麼畫，要怎樣才能表達出自己在大學這四年所學到的專業知識和自己對水彩畫的情感。必須開始嘗試去畫，每一種感動自己的畫面，每一個觸動我的場景。但，現實總是打擊人的，感動自己的不一定是自己擅長的。一定要反覆思考，自己擅長畫什麼，適合畫什麼，什麼樣的表現手法，是能運用恰當的，而又符合自己想表達的。
2、構圖
在作畫，構圖的處理放在第一位，在創作前可以起好多幅小稿子來作比較後才確定定位。先用A4紙繪畫創作小稿，小稿只需要繪畫大色塊，這樣能確定畫面的色調，尋找色彩感覺。
開始在紙上作畫時，勾勒出自己創作的大致結構，構圖中注意到遠中、近景的形式，主體物和前面關係以及背景的呼應關係。構圖是作畫前的一個重要步驟，構圖的準確性影響上色的過程和完成稿效果。在這我花了不少時間去確定怎樣進行構圖以達到我要的效果。
3、上色
主要以以下幾個要點來考慮上色問題：大色塊的對比與如何取得和諧的關係；形體塑造與明暗冷暖關係；空間層次關係；整體畫面的協調關係。
4、調整畫面
一幅畫完成的關鍵是在於最後的收筆。好與壞就在自已的眠光，如何視評自已作品。所謂收筆，就是如何最後補救加工。我看過很多同學的作品，就是缺乏對收筆的認識與瞭解，而忽略自已的作品。透過老師、同學、自我的點評，畢業創作還需要做最後的完善，處理，補救。除了繪畫中的技法和表現手法外，繪畫時的心態也是非常重要的，只有內心沉靜，靜心投入的狀態才能創造出感人的畫面。
5、體會
畫畫要多做嘗試，用心去畫。不僅僅只是研究技法，技法不是目的，過程才是最大的收穫。何次賢教授曾說：“技法在此只是充當表現感受的一種手段”發自內心的東西才是最美的。
1、選材
畢業創作自己要畫什麼，要怎麼畫，要怎樣才能表達出自己在大學這四年所學到的專業知識和自己對水彩畫的情感。必須開始嘗試去畫，每一種感動自己的畫面，每一個觸動我的場景。但，現實總是打擊人的，感動自己的不一定是自己擅長的。一定要反覆思考，自己擅長畫什麼，適合畫什麼，什麼樣的表現手法，是能運用恰當的，而又符合自己想表達的。
2、構圖
在作畫，構圖的處理放在第一位，在創作前可以起好多幅小稿子來作比較後才確定定位。先用A4紙繪畫創作小稿，小稿只需要繪畫大色塊，這樣能確定畫面的色調，尋找色彩感覺。
開始在紙上作畫時，勾勒出自己創作的大致結構，構圖中注意到遠中、近景的形式，主體物和前面關係以及背景的呼應關係。構圖是作畫前的一個重要步驟，構圖的準確性影響上色的過程和完成稿效果。在這我花了不少時間去確定怎樣進行構圖以達到我要的效果。
3、上色
主要以以下幾個要點來考慮上色問題：大色塊的對比與如何取得和諧的關係；形體塑造與明暗冷暖關係；空間層次關係；整體畫面的協調關係。
4、調整畫面
一幅畫完成的關鍵是在於最後的收筆。好與壞就在自已的眠光，如何視評自已作品。所謂收筆，就是如何最後補救加工。我看過很多同學的作品，就是缺乏對收筆的認識與瞭解，而忽略自已的作品。透過老師、同學、自我的點評，畢業創作還需要做最後的完善，處理，補救。除了繪畫中的技法和表現手法外，繪畫時的心態也是非常重要的，只有內心沉靜，靜心投入的狀態才能創造出感人的畫面。
5、體會
畫畫要多做嘗試，用心去畫。不僅僅只是研究技法，技法不是目的，過程才是最大的收穫。何次賢教授曾說：“技法在此只是充當表現感受的一種手段”發自內心的東西才是最美的。