我認為好作品的根基原於平凡生活中的點滴，你得有一個時刻會發現和捕捉到生活中美好瞬間的眼睛和最基本的審美意識。捕捉到瞬間能打動人和有故事感的照片就是好作品。

俗話說得好，文無第一，武無第二，評價一張照片的好壞，很難很難，畢竟拍攝是作者主觀的考量，而評價的人也存在主觀判斷和選擇，所以平常心對待攝影獎項評選就好。

我個人對照片好壞的理解是，第一個層次，對一般人來說，把照片拍清晰，曝光恰當，把要拍的主體框進去就是好照片。

第二個層次，構圖恰當，主體突出，色彩統一。

第三個層次，有思想，引人思考，色彩符合主題情緒。

第四個層次，創造思想，表現思想。

什麼是好的攝影作品，很多攝影教科書上都有回答。我覺得，你喜歡的照片都應當是好照片！

總結幾年的攝影之路，我認為，好照片最起碼要做到以下幾點：

對焦清晰。沒有人喜歡一張模糊的照片，對焦不清晰，看上去模模糊糊，我想沒有人喜歡。

主體突出。一張好照片，要有一個主題或者興趣點，

主題鮮明。拍攝麼，要傳達什麼思想，一看便知。也就是支援什麼，反對什麼，觀點明確。

構圖完美。不論什麼構圖法則，一張好照片，起碼看上去心裡舒服。

能稱得上攝影作品的照片，都應該是好的攝影作品了。那麼，什麼樣的攝影作品才是好的攝影作品呢？關於這一點，我認為在目前的攝影界還沒有統一的標準，就是在全國的攝影賽事上，入選的標準也不盡一樣。比較能讓人接受的關於什麼是好照片的標準，還是《美國紐約攝影學院攝影教材》關於好照片的三個基本原則。其它什麼好的攝影作品的標準，有五條、六條、八條等等，基本上都是以此為基礎，引申或發展的。

關於這方面的問答也很多，包括《北京攝影函授學院系列教材》都有不同的論述，我本人也多次做過解答。但，我還是認為，《美國紐約攝影學院攝影教材》關於好照片的三條基本原則，簡單明瞭，講的清楚，而且貫穿整個教材始終。所以，被攝影界承認並做為好照片的標準。

一、一幅好的照片要有一個鮮明的主題，主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

二、一幅好的照片必須能把注意力引向被攝主體。就是說，必須有一個突出的主體。

三、一幅好的照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

所以說，一幅好的攝影作品，必須同時具備上述三條基本原則，那就是：鮮明的主題、突出的主體、簡潔的畫面。如果投稿或參加比賽，還必須附合大賽組織對攝影作品的要求。才能稱得上是一幅好的攝影作品

1:畫面簡潔，主體突出，

2:立意新穎，要有主題內涵和思想。

3:善於利用場景，拍出獨特風格的視覺效果。

4:構圖講究，畫面平衡，美觀和有層次感。

5:光影和色彩，給人深邃而神秘的視覺效果。

6:好的命題讓作品昇華。

什麼樣的攝影作品才算好作品？首先得確定一個前提，你照的照片給誰看？是給人民大眾看。人民大眾要是不看。給幾個專家看。照片就沒有價值了。人民大眾千姿百態。萬種心態。每個人都有每個人的愛好，每個人都有每個人的審美觀點。咋辦呢？千樣照片兒，迎合萬種的需要。好與不好都是相對的。但今天的攝影是大眾攝影。滿足大眾的需要。成為喜聞樂見。專家大師的一枝獨秀。玩高深莫測。玩個世界第一。又如何？

清熱，解毒，使人神清氣爽的作品即為好作品。

因為從哲學來看，攝影行為的本質是情感的傳遞，個體氣質的釋放。

現在數碼產品已經非常普及，幾乎人人都有可以拍照的裝置，電腦上安裝了各式各樣的影象處理軟體。很多不懂攝影及軟體的人也可使用“傻瓜相機”拍照，運用“傻瓜軟體”對圖片進行處理。但是，一張隨隨便便處理過的照片並不可以稱為攝影作品，那麼，一張圖片要具備哪些要素，才能稱得上是優秀的攝影作品呢?

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是攝影意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

一副好的攝影作品

1完美的構圖。2合理的曝光。3高畫質的圖片。

在完美的構圖裡充分的突出主題，利用有利的背景忖託主題。圍繞主題合理曝光，明暗有度，層次分明，銳度有佳，更進一步顯示主題。創作一幅優秀的攝影作品必須具備高畫質的影像，才能更進一步吸引觀眾的眼球。圖片：涪江邊上的朝霞。

這個問題還真不好回答，相對風景片大家基本有個一致意見，但對於其他題材，就難說了，這個與每個人的理解不同，這個話題與文化、民族、政治、社會、修養等等都有較大關聯，並沒有一個統一的答案。