電子技術的發展已經令拍攝照片變得比過去更加容易。現代相機有許多的曝光模式、對焦區域、照片風格等等，製造商希望你絕對相信，現在拍照只需要按下快門就好。還猶豫什麼？的確，隨著技術進步像準確曝光這種技術已經變得非常容易了，但是如果你還想在攝影上有所提高，就得與時俱進。

傳統攝影時代已經一去不復返

現在的攝影與10年前已經大不相同。隨著傳統攝影以及暗房技術的衰退，數碼時代的今天，一個好的攝影者必須要與時俱進，才能稱之為一個合格的攝影師。

思路會決定出路：

一、練好基本功

這一點也是最重要的，就是練 好你的基本功。你需要了解構圖、曝光以及如何最大發揮相機效能。無論拿著哪種相機，如果你真的不知道如何使用它，那是很難拍出好照片的。認真閱讀說明書，掌握相機的使用方法。學習基礎理論上關於景深、對焦標尺和光圈快門速度的概念。這些事可能做起來會有些枯燥，但是卻有助於你理解如何創作出自己想要的畫面。並且，這些也是你提高攝影水平最快捷的途徑。

二、掌握先進軟體

在數碼暗房中，也就是在電腦上獲得最佳圖片的技術需要細細打磨。無論你是希望“攝影”還是“創作圖片”，這都是非常重要的現代技能，它可以令你更好地控制自己的照片，並將之提升。

要做到這一點，你需要選擇若干款編輯軟體，然後學習如何發揮它的全部潛力。當然並不意味著要買最貴最專業的，而應該選擇最符合你興趣和需要的。至少應該熟練掌握一個軟體，它能快速幫助你提高前期拍攝水平而且令自己信心十足。

三、擅長一種拍攝技巧

攝影技術有很多，就像世界上的書籍，一輩子都讀不完，攝影技巧也是無窮無盡的，想做一名攝影師，能掌握更多更好的技巧當然是好事，但是切記不可多而不精，一定要有一個自己手到擒來的私家技巧作為殺手鐧，每次出手，必見成效。

這樣的攝影師在現實裡面有很多，總之，你一定要有自己擅長的專屬技巧。

四、大膽創新求變

按照固定的學習方法一遍遍拍攝並論證相同的照片是很容易的事情。但是作品的進步意味著你需要不斷提升自己的創作方式。你需要對新事物時刻保持興趣，比如新的思維與攝影工作流程，及它們如何對你的攝影創作產生影響。

拒絕“進化”會令你在這個時代難以“生存”，並最終喪失對攝影的興趣。而如果你希望在攝影上不斷進步，就需要不斷創新。否則，傳統的攝影模式會讓你回到過去 ，也意味會被時代淘汰。

五、學習別人的作品

創作水平很少會在與世隔絕的圈子環境中提高，專業人士的作品是幫助你形成自己風格和提高技巧的關鍵。每天都應該花一些時間看別人的作品，思考人家是如何與眾不同的，以及你如何能夠重現這種效果。

對現代攝影者來說，可能的話，學會在線上和真實生活中與其他攝影師保持聯絡是很重要的。微博和個人空間都是很好的線上分享和討論工具。攝影世界變化之大，許多新知識我們是不知道的，與其他攝影師互動是學習新技能的絕佳途徑，也是幫你重新審視自己作品的方法

攝影風格是每一個攝影師的攝影習慣。攝影題材可以改變，時代在變，攝影風格一般不會改變，它是一個攝影師的符號，是深入骨頭裡、血液裡的一種攝影主張。隨著時間的增長，這種風格會更加鮮明，成為攝影師的一種符號。

我覺得如果咋不是攝影大師的話，在攝影的路上應當是不斷學習不斷完善的過程，只有在學習了各種風格，觀摩了各種作品才會逐漸找到自己喜歡的想變成的風格，而在這過程中就是取長補短，學習優秀的攝影手法，去嘗試，也會有不錯的作品的

攝影風格肯定要變，但不是想變就能變。當你習慣了一種風格後，突然想讓自己轉換另一種風格，這是很難的事情，因為你根本在短期內改變不了。

形成一種風格不容易，換一種風格同樣不容易，要慢慢來，有意識地學習他人的風格，慢慢地改變自己。

至於風格，其實不是一兩句話能說明白的，許多人拍照片不會侷限於一種風格，而是有多種風格。

拍照片以把照片拍美為主，表達自己的意圖，每一種風格都是根據自己的表達意圖來決定的。在優秀的攝影師心裡，風格始終在變化，不可能一直拍同一種風格的作品。

即使你喜歡拍同一種風格的照片，時間久了，你也會倦怠，拍多了，自己都不想拍了。就會不知不覺地嘗試著改變自己，以另一種風格來表現自己。

當然，你真的固定了一種風格，如果真這樣的話，想迅速換成另一種風格，估計也不是一天二天能改變的。

就像人習慣了吃米飯，突然讓他不吃米飯，每天換成吃玉米、麵條，一時間，他一定在短期內適應不過來。

攝影風格是攝影師在一個時期裡攝影創作實踐形成的有自己鮮明特色的風格特徵。形成自己的攝影風格以後，既可以一直堅持下去，沿著一個方向繼續前行，不斷完善、不斷提高。比如我本人，我比較喜歡拍人文片子，尤其是擅長拍攝普通老百姓平平常常勞動和生活狀態的影像，也逐步形成了自己的拍攝風格。多年來我一直堅持深入基層、深入田間地頭，用鏡頭去表現和塑造勞動美，因而取得了不俗的成績。當然攝影風格也不是一成不變的。新的時代、新的環境、新的攝影技術的推廣，都可以影響攝影風格，也需要攝影工作者去發現創新適應廣大受眾審美要求的攝影風格，努力實現攝影風格的創新和多元化。

攝影風格師攝影師多年的學習，拍攝的經驗總結。

表現在自己作品上的一種技術沉澱。

不由自己去控制的，下意識拍出來的。

你自己控制的風格，那叫模仿。

系統詳細講解攝影修圖知識，從攝影的角度教你PS經驗。

知識內容包含：軟體PS、LR、ACR、Cone……以及攝影構圖、攝影燈光、色彩……

看個人原有的知識積累，習慣和思維所決定的一種構圖格式定調形成風格，是很難改變的，所以表面上一直堅持，但世界在不斷演變中，會出現各種各樣新知識新風貌，聰明的人也會隨之改變，不一定墨守陳規，能提高照片的觀嘗性更上一層樓，當可改之。

攝影確實是一種堅持……

自己的拍攝風格就是一直堅持著在沙龍式攝影中夾雜紀實，在紀實攝影中滲雜著藝術。就是偶爾拍拍寫真也要有紀實的味道……

當你打破傳統攝影觀念，對其有了新的理解，就是一種突破！

在攝影這條路上，還需繼續堅持自己的悟……

攝影作品風格，一種是表象的，一種是內涵的。

一、作品的表象風格是相對容易發生變化的，每個時期都會有不同的風格，表象風格的不變，也只是在藝術者一生的某個時間段會用同樣的手法去創作藝術作品。攝影師的風格，它會隨著時間的變遷而變化，隨著自身對攝影技術的探求而變化，隨著攝影者的經歷而變化，隨著攝影者的人生感悟而變化，隨著攝影科技手段的發展而變化，因為藝術的探尋是一條永遠沒有盡頭的路。

二、內涵的風格是蘊涵在作品中的思想和藝術作品給人的啟迪，或者說作者希望傳達出的一種思想，或透過攝影作品表達思考的這種方式。這種內涵的風格其實也是作者本身性格的體現。所以當讀者讀懂一部作品時，也讀懂了這個作者。

什麼是攝影風格調？

1、膠片時代

膠片時代是膠片的色彩或者說是暗房的藥水的配比和曝光技能體現，構圖到是其次了。膠片時代耍的是自己的暗房技巧形成的風格調才是根本的風格，但是隨著膠片的變化、藥水的變化，風格也一樣不好掌握，也有偏移的！

2、數碼時代

數碼時代給我們帶來了巨大的色彩空間，任意發揮，肆意發揮，個性張揚的時代，風格就很多了，色彩的變化就很棒了。味道就有別於膠片時代了，有的時候不好區分相機色彩了。

3、手機時代

最給攝影帶來巨大的機會的是手機攝影時代，他普及了攝影，帶給人類巨大的攝影機會，人人平等享受色彩的歡樂海洋，一個簡單的手機APP就有了巨大的風格調子，簡直是人間盛宴！

總之，手機將使得攝影變得更加美麗，更加普及，更加百花齊放百家爭鳴，從而提高全人類的文藝素質，為我們進入共產主義而準備人類的素養形成！