濮存昕屬於對演戲有個人追求的演員，影視劇來說需要協調演員場地機器，各方面的因素，濮老師說不希望被影視演繹騷擾，看來他已經對影視劇的操作失去了希望。

確實現在的影視劇很多流量小花都可以參與，模特可以當演員，主持人可以當演員，歌手也可以當演員，這就讓很多沒有演技的演員走向影視劇，排擠了很多演員的發展空間。

濮老師看慣了娛樂圈的紛繁複雜，更加忠於藝術創造的本身，所以專注於舞臺劇，接的舞臺戲已經排到了明年！果然藝術家在民間，小丑在殿堂。

濮存昕說自己演的東西沒人看，是在抱怨市場亂象還是因為不肯放低身段？

接下來他還強調：我演的東西沒人看。

65歲的濮存昕看起來比以前蒼老了許多，曾經他也是一名大眾男神啊！天生單眼皮，一臉正氣，在影視劇中也多以正面形象示人，比起現在的一些塗脂抹粉的小鮮肉真是man太多了。

濮存昕算是娛樂圈的老人了，星途一帆風順，年輕的時候就憑藉《清涼寺的鐘聲》明鏡法師一角，一舉成名。

1991年就開始演戲，到現在也才不到50部作品，回頭想想其實濮存晰演過的戲並不算多，但是他曾經塑造的眾多形象卻讓人記憶猶新。

別說是很多70後80後的偶像，90後對他也不會陌生，2013年的電視劇《推拿》，濮存昕就在其中扮演男一號沙復明。這是一個很悲情的人物，折射出社會底層那些盲人群體的現狀。

濮存昕話裡有話，似乎是在對現在的娛樂圈存在諸多不滿。

所以，濮存昕口中所指的影視劇沒我的活，我演的東西沒人看，究竟想表達什麼？

明明還有那麼多的老戲骨活躍在舞臺上，除了校園劇，幾乎所有的影視劇都需要年紀大的演員來做配角。

主演《推拿》時，濮存昕已經60歲，像他這樣60歲還能演主角的，真是鳳毛麟角了。最大的問題就是題材難找。

如今影視市場多以年輕演員為主導，反應中老年人的題材，近些年可能就是《父母愛情》、《人民的名義》、《鄉村愛情故事》系列……這些片了。

什麼年齡就該演什麼角色，總不能讓一個60多歲的人去演一個年輕小夥子，濮存晰說影視作品沒他的活，我只能理解為他對於角色的選擇是寧缺毋濫。沒有內涵的人物，他不屑於去演。

回望他以前所演過的那些影視劇就可以看得出來，他對角色和劇本都是相當挑剔的——他演過的影視劇大部分口碑都很高，並具有藝術價值。

（《最愛》劇照，左為濮存昕）

所以不是影視劇市場沒他的機會，而是他不想要那些機會。

身為中國戲劇家協會主席、中國表演家協會副主席、中國電影家協會副會長、重慶大學客座教授以及全國政協委員等多重身份的他，不可能會接演“不合適的劇”。

加之如今市場的正劇太少，能拍出《人民的名義》那樣的口碑的，10年都碰不到一回。

身份擺在這裡，反而話劇舞臺更適合他。

（舞臺劇——《哈姆雷特》）

很有趣的是，和他一起演話劇的胡軍，參演的電視劇《將夜》正在播出。胡軍與他不同，沒那麼多身份的桎梏，想演什麼就演什麼。在這部劇裡，胡軍就頂著一個泡麵頭演個大反派。

濮存昕說，影視計劃已經沒有提前一年的事了，意思就是：以前那種花很長時間找合適的演員，又花很長時間慢慢拍攝的電視劇不再有了。

現在的電視劇七八十集，大部分只需要三四個月，全程在橫店拍攝就可以完成（參考《孤芳不自賞》等古偶劇）。對於濮存昕這種追求完美的演員來說，快消品電視劇不可忍受。

加之自己長期職責所在，俗務纏身，又要演話劇，根本就沒有那個時間去接檔電視劇的角色。

所以，我覺得有些人認為濮存昕不願放低身段去演配角，是對他的一種誤解。曾經在擔任北京人民藝術劇院副院長的時期，濮存昕就數次申請卸任，理由是“行政工作會妨礙演員創作”。

他對藝術是認真的，配角或者主角根本不是問題，問題是合不合適。

一生執著於藝術，從無緋聞，從小粉到大的男神，我從來沒有看走眼過。

謝邀。濮存昕的話我想意思不外乎兩個。第一個，確實出於對整個行業的認知，認為自己想演的角色，沒有了市場，也就是所謂的沒人看。第二個，出於對藝術的追求，寧缺勿濫，寧肯投身於話劇表演的發展，也不願盲從隨波逐流的市場。當然，這兩個可能或許都兼而有之。我敬佩那些有藝術追求的影視人，他們體現的是一種現在很多演員稀缺的自律和敬業精神。像濮存昕，唐國強，李雪建等等，他們才是真正的能夠代表中國演藝事業真實水平的藝術家。

而在當下影視劇的氛圍下，所有影視作品均為流量明星所定製，針對老戲骨的影視資源越來越少。比如，人民的名義，那些40多為老戲骨的傾情演繹，總片酬不到5000萬。這與范冰冰這樣的流量演員來說，還不夠她一個人補稅的1/16。

很多老戲骨依舊在演戲，只是資源少了很多。濮存昕老師說自己演的東西沒人看，其實在說明目前影視圈存在的問題，與自己的風格不匹配而已。這也是一種謙虛的說法。同樣面臨這樣的問題的，還有胡軍，王斑，陳小藝，陳道明，朱時茂、陳佩斯等。他們把更多精力投入到行政，話劇等工作中，為人民藝術儘自己最大的努力。

如今娛樂的愚民與演員的流量化，一切都向著利潤的方向發展。透過對現在逃稅和明星投資的監控，希望可以改變一下現在的影視市場結構。在推出的主題旋律電影、電視劇，也是對目前影視劇市場的一種調整。

所以，濮存昕的這句話，也是對影視劇期待調整的一種期望吧。

濮存昕說“我演的戲沒人看”是對作為演員自身的嘲諷，是對社會現實的痛訴，當然也是一個事實。

不可否認，喜歡濮存昕的人大有人在。當年的濮存昕憑藉電視劇《英雄無悔》火遍大江南北，那個時候的濮存昕英俊瀟灑，渾身上下充滿正義，是無數人內心深處的偶像。時至今日，在那一代人心中自然磨滅不了濮存昕的形象。

濮存昕是一個真演員，他是實實在在的想把戲演好。他說“他們上學的時候，學的是真實人物的塑造”。每一次他演戲他都會真的把自己放到戲裡面，使自己真正融入角色中。拍攝《清涼寺鐘聲》時，他就把透發剃了，經常與明陽法師打坐、學法、聊天，實實在在的把自己當成一名僧人。以至於有上山的人，誤以為他是五臺山的僧人。就是這種韌勁，他得到觀眾認可，憑藉《清涼寺鐘聲》走紅。

從小的良好家風使得濮存昕內心充滿正義與公益，多年來始終不忘慈善。他把自己的經歷更多的投身到慈善工作中去。以至於拍戲的時間越來越少。現在的他年紀已經大了，自己也沒有了當初的人氣，雖然是一名演員，卻很少要影視作品，不得不說是一種諷刺。

當然，他對這個社會的現實也是有不滿的。現在已經與當初演《英雄無悔》時候截然不同了。在這個流量當道、顏值當道的時代，觀眾沒有那麼多的耐心去品評作品與演技，演技並不一定能夠換來經濟價值，以至於很少有人真的去投資一部適合濮存昕這一類演員的戲。

沒有人看他的戲不是一句假話，說一個沒有不可能，但是真正以濮存昕的性格，拍攝一部適合他的戲，收視率或者票房真的很難會太高。

在我看來，濮存昕只要繼續做好自己，做好自己的慈善工作就足夠了。

謝謝邀請 那大概是2000年吧，北京人藝來我市商演話劇《茶館》，作為營運方的負責人與濮存昕、梁冠華、馮遠征等演員有過幾天近距離的接觸。濮存昕是一位很好接觸，非常敬業的演員，戲下雖然話語不多但幽默風趣，因為與他是同歲，所以非常談得來，對他印象非常好。他也非常挑劇本，是北京人藝的臺柱子。從他的〃我演的東西沒人看〃的話中可以看出，是對當前演藝圈的亂相的一種無奈！

這是濮存昕近幾年的作品。彭德懷元帥和領養是2016年的作品了，一個是開國元勳從軍經歷，一個是都是親情劇，都不是熱門題材，這是一個原因。另一個更根本的原因是，宣傳明顯跟不上，彭德懷元帥我還聽說過，剩下的八個作品，除了闖關東，我聽都沒聽過。。。現在我老家的父母都不怎麼看電視了，有手機有網路了，選擇多樣化之後，你宣傳跟不上，怎麼跟其他作品競爭，一些三流網劇都比這些作品的宣傳力度大。酒香也怕巷子深！

時代在變吧。就好比有一段時間比較流行某一種元素，但過一段時間之後，卻畫風突變，不流行了。這是社會進步的必然結果。人們生活水平提高了，精神層面的需求領悟也會不斷地昇華擴充套件，相應地審美、價值觀、道德觀等等也會隨之變化。如果自身不能夠相應的提高，甚至突破，哪怕曾經的條件非常優越，也會面臨著很多的限制，導致未來的路越走越窄，以至於無路可走。這根本就是自身的問題，時間就是推動一切事物發展的必然因素。對於一個演員來說，不斷的提升、改變乃至突破自己，演出好的作品，才是王道。

這是對自己的嚴格要求，不屑去演哪些“神劇”，也不屑與哪些不知天高地厚，只靠臉面的無知之人為伍。有修養，有品味！