我的朋友教過一個加拿大學員學古典吉他，這個學員有電吉他基礎，並且樂感很好，在我朋友那學了3個月左右古典吉他，等他再次從加拿大回來學琴的時候，很興奮的說，他的朋友們看到他把古典吉他彈的那麼好，很驚訝，並感嘆中國的古典吉他水平真高，我問他是不是加拿大彈古典吉他的人不多，他表示，他第一次看到真人彈古典吉他，就是他的老師，聽罷，我和我的朋友哈哈大笑。

哈哈，說了些題外話，我這個朋友也碰到過找他學鋼弦吉他指彈的學員，他也只能教初級，我們之間探討過這個問題，他覺得指彈和電琴都要比古典吉他難一些，技巧更多，表現力更強些，而古典吉他相對電吉他和鋼弦吉他，在國際範圍更非主流些。

如果把古典吉他比喻成一個謙謙君子，那麼鋼弦吉他更陽剛，電吉他最妖吧。

其實我在其他的問答裡回答了這個問題 ，從嚴格的意義上來講，古典吉他也是指彈吉他，因為哪種吉他都需要手指參與彈奏。只是現在把指彈吉他歸與鋼弦木吉他的演奏方式而已。指彈吉他可以看成民謠吉他與弗拉明戈、電吉他的結合體，甚至帶有夏威夷吉他的技巧與風格。說得通俗點，古典吉他比做鋼琴的話，指彈吉他就是雙排鍵（看過玖月奇蹟的節目沒有？）。如果把古典吉他比做帕瓦羅蒂，那指彈吉他就是邁克爾傑克遜了。

其實任何吉他的進階都是很緩慢，沒有誰比誰更難，但天性（天賦）不能忽略，只能說哪個更適合你。就像多明戈不能唱好《小蘋果》，阿寶唱不出純正的《我的太陽》一樣。如果你是一個文藝青年，對古典音樂有一定素養，建議你學古典吉他。如果你是一個思想活躍，喜歡自由自在的音樂，建議你先玩玩民謠，然後玩電吉他，等你可以隨著節拍放飛自我，指彈自然水到渠成。

古典吉他

古典吉他有自己的手型姿勢和固定拿法，一般練習的曲子也大多是古典曲目。而古典吉他的標準拿法是、左腳需要踩一個小凳子抬高、然後琴箱弧度放在左腳上、這種方式主要考慮到古典吉他的指板比較寬、方便左手的按弦和彈奏。

指彈吉他的拿法相對的自由很多和正常的民謠吉他一樣、一般使用40寸的吉他為指彈多一點、比較強調中音和高音、在曲目上演奏的方式也比較自由和千奇百怪、什麼技巧都有、

最近幾年民謠吉他的火熱大部分歸於日式指彈的打板風格、很受年輕的喜愛、特別是指彈吉他打板會讓很多人眼前一亮、重新認識吉他、原來吉他可以這樣演奏的啊。

其實往深一點彈奏無論是 古典吉他、民謠吉他 指彈吉他、都是有一定的難度的、而且不要小看民謠吉他、很多難度高的歌曲不次於 古典和指彈、要做到彈奏複雜的和絃又要配合唱歌也其實也難度很大的、使用說要認真起來玩的話 這三種風格的吉他 都是不簡單的。

我是教鋼琴的，對吉他了解一般，但也看過很多吉他的獨奏會。說說我的見解。

我覺得現代指彈學習更難一些。 指彈這種近些年新興起的演奏方式。太多的個人想法的隨意性。裡面還融合了弗拉明戈，夏威夷，西班牙甚至包含鋼琴的的的一些彈奏方式，加上對於琴體的敲擊，slap ，泛音的敲打 技巧。讓人能感覺一把吉他的無窮魅力。

傳統的指彈更重視對位和聲。代表的美式 leo kottke 大師，其對指彈吉他有著非凡的貢獻和成就！喜歡的可以找來聽聽。還有有歐洲Celtic風格 bensusa大師！

現代的☝️彈風格更喜歡運用效果器。我喜歡的大師，押尾光太郎就是其中之一

古典就是用古典吉他，尼龍弦！指彈用金屬弦！金屬絃音色變化更多樣，細微的動作就會有不一樣的音色變化。而尼龍絃聲音低沉。箱體偏大，音色更加明亮圓潤！

古典琴有著幾百年的歷史，更側重對於音色的控制來渲染音樂，而指彈除了考慮音色變化之外還要加入更多的是對節奏的把握！

個人還是個人指彈更難一些，但兩者沒有誰好誰差之分！學什麼都要堅持，不斷的練習。5000小時之後你就可以做老師了。50000小時後你就可能成大師了！

吉他演奏分好多種，我們常見的有彈唱、指彈、古典。對於這個問題，也不是說哪種型別更難，所有東西你要深入都是需要花大量時間和大量練習的，包括相對簡單的彈唱也是。

古典吉他與指彈都是獨奏，都非常注重技巧和音樂本身。古典吉他更注重於用音符嚴謹來詮釋作品，指彈吉他更偏重於用新穎的彈奏方法來詮釋作品。

鄙人認為古典吉他應該更難。彈到深層次時你會覺得古典吉他的意境妙不可言。舉個例子，你作為一名普通業餘吉他愛好者，可以試著去深摳一首古典吉他曲，花費幾年的時間把這首曲子所有的細節意境扣出來。努力地去做到不拖泥帶水不碰響不該碰的音。讓吉他的音色完美的表達出來。甚至閉著眼睛也能很好地演奏下來。然後你再找一盤吉他演奏家的CD，聽同一首曲子，你就會發現很不一樣，意境有些是你能更好表達而演奏家並沒表達好。說這個是想表明古典吉他不是一種譜子彈對了就可以的樂器。當然指彈也很有個性。但相對於古典吉他來說指彈更熱鬧些，但藝術細膩度不如古典。可以這樣比較，讓刻苦學習古典吉他三年的人去練一個月指彈與刻苦學習指彈吉他三年的人去練一個月古典，然後兩個人比較。我感覺，起初練古典的人彈指彈會讓人感到彈得很有味道有亮點，而起初彈指彈的人彈古典會讓人覺得有很多難於改掉的糟點。如果練古典吉他一年再練一年指彈可能會比練兩年指彈的人水平更高。這只是我的一種個人感覺。但事在人為。每個人的差異性很大。重要的是熱愛音樂。很多人是為了出風頭，玩玩彈唱，找到點兒音樂感覺了再搞搞指彈，這是大多數玩吉他的人走的路。但業餘隨便玩玩的人不要輕易貶低古典吉他手哦。給古典吉他手一把電吉他，也許她會馬上讓你大吃一驚，也許你會覺得你玩幾年吉他只是學了皮毛。

很久之前我回答過一個木吉他，電吉他哪個更難學的問題。當時我的話還引起了不少人的爭議，以我的經驗來看，千萬別說古典吉他的不是。很多古典愛好者水平不高，但是非常清高，他們對古典吉他的抬高和對其他吉他的貶低，完全是建立在自己懂點古典而不懂其他的基礎上的，因此並不客觀。

我玩了十幾年吉他，水平不高，但是民謠，古典，電吉他都好好練過幾年。馬路上隨便抓幾個彈吉他的，比我彈得好的也真不多，但我還是承認，我水平真的很一般。

從技巧上來說，我始終認為，這幾種吉他差別不是太大。如果你的指彈技術遠遠遜色於一個人，那你在古典上比他強的可能性也微乎其微。假如古典和指彈的技術——再次強調純技術層面——是可以被量化的(10分制)，當你覺得古典的難度是8時，指彈對你的難度多半也不會低於8。所以我覺得從技術層面去分高低，沒什麼意義。因為這主要是看你對吉他，無論哪一種吉他，掌握到了什麼程度。

如果你的古典能達到一個很高的水準，指彈對你主要意味的是一種新的彈奏方式，新的音樂風格；當你古典有一定水平，但還沒有到那個火候時，指彈對你就意味的可能是很多新穎的演奏技巧；當你的古典還在入門階段時，指彈對你可能就意味的是一把鋼弦吉他，一些不入流的曲子。

所以，你能看多遠，並不代表世界有多大，而只能代表你現在站的有多高。

不同的樂器，在入門階段的難易可能有些差別，但達到高水平都是一樣的難上加難，絕不是你刻苦練琴就能突然的，沒有點天賦永遠都沒可能。

所以我想說，這個題目的意義不是很大。學古典也好，指彈也罷，主要是看你的興趣，難度的問題你可以忽略。如果你學不會古典，你肯定也學不會指彈，反過來也成立。不要在這種沒有意義的問題上糾結，有這個功夫不如去練練琴。

看來很多人不知道古典吉他到底難在哪裡。如果單純是比較手指上運指的複雜程度，很多古典吉他曲真是並不難。古典音樂的難是沒學過古典音樂的人永遠無法體會到的，藝術和技術的差別也是普通人不能理解的，大多數聽眾實際並不懂音樂，他們更注重感官上的，例如感動、過癮、爽、真好聽等等。可細節上的東西他們是聽不出來的。老版卡爾卡西教程裡有一段註釋說撥絃位置過分靠近琴馬會有不高雅的感覺。還有小提琴教材裡描述顫音和貓叫的區別，這些細節實際在流行音樂裡是永遠不會有人去關注的，也不會有人去理解。百度貼吧白子童搞過一個觸弦古典吉他大賽，其中也有不少業餘愛好者參與，其實他們彈得也很好聽，而且從演奏就能看出在生活中都是樂感非常好的人，這種人我接觸過一些，樂感實際很多都是大神級的，自學搞定各種大麴子，彈得非常有想法，而且技術完美，沒有錯音，節奏準確。但與專業訓練的演奏者比，永遠是業餘的，專業訓練者追求的是每個音都是完美的，力度音色雖然各有差別但他必須是恰當的，這就是古典音樂最精妙的地方，正確的標準不是唯一的，但錯誤的永遠是錯誤的。這就是幾百年來，演奏家無數，但這些經典曲目能在不斷被不厭其煩演奏的原因。用流行音樂的思維去理解古典音樂是完全錯誤的。

我從我的見解回答這個問題

首先要十分明白一個概念，古典吉他演奏的音樂在當年也是流行音樂，比如索爾的，帕格尼尼的曲目等，而流行指彈呢，是現在正在流行，也有很多複雜的曲目，比如押尾桑的《黃昏》等，如果你對《黃昏》進行曲式分析，就會發現它寫的太完美了，而現在眾所周知，藝考曲目都是古典樂，比如鋼琴、古典吉他等，為什麼呢？是因為現在的流行音樂是古典樂的簡化，如果你懂曲式分析，去觀察古典曲目，他們寫的和聲對位、情感表達簡直登峰造極，而現在流行上的東西在古典上都可以找到，我曾見過有一個來我店裡換琴絃的人，換好後彈了一段指彈，我說你學了多久，他說學了五年，我說你知道你彈的是什麼音不，他說不知道，我說你知道吉他空絃音都是什麼嗎？他說不知道，我想說……，其實太多人如此了，鐺鐺一頓彈，啥也不知道，幾度音程都不知道，甚至曲子調性也不知道，這是這個社會浮誇的東西造成的，沒有辦法，大環境如此，而有的人自己去寫音樂，自己寫指彈，翻彈別人曲目也去了解其構成，這就是正確的，古典不說了，因為看的五線譜，必須造詣高，指彈也很好，但我建議大家找到好老師，多聽聽好的老師講的曲式分析等，而不是上來就講大家看啊，這個地方一線二品用哪個手指……，這不是音樂，這麼學一輩子你連音樂的門都進不去

目前難肯定古典最難，已經幾百年了，有一整套的系統，技術和訓練方法也發展得登峰造極了。相信鋼弦和電吉他再發展幾百年肯定全面超越尼龍弦，表現方式更豐富這個無可爭議。其實去爭這個沒意義，喜歡哪個就彈哪個。比較好的辦法，先用古典打基本功，然後喜歡哪個風格就去彈哪個，因為古典基本功訓練紮實有效啊，想想就知道了，你在古典的寬指板上都能彈好，鋼弦的窄指板還是問題嗎？無非就是再多學幾個打弦、打板等技巧就是了。又能彈指彈又能彈古典，豈不妙哉！

我想說兩種風格我都喜歡，兩種風格都是不能互相取代的！古典的曲子鋼弦表現不好，鋼弦的曲子古典也表現不好，我們學音樂就是因為它好聽才學的，不是因為它難才去學！

電吉他就不說了，完全另一個訓練體系。