學了幾年的畫畫，遇上了一位非常好的老師，跟著老師學過油畫、素描、彩鉛……在這些繪畫型別中最後發現自己最愛水彩畫，現在也一直在不斷學習。

1- 喜歡水彩畫一開始是被它清新自然、清徹透明的畫面所感染。在學習水彩畫的過程中，水彩顏料的透明性，和水的流動性，形成奇妙的變奏關糸，色彩與水自流融合、暈染，產生各種意想不到的畫面效果，給心靈帶來更多的震撼，透明酣暢，淋漓清新的畫面，自然而又灑脫的意趣給人以無限瑕想。

2-因為水彩畫不可反覆修改，所以每一幅畫都是特別的，獨一無二，讓人更加有創作的興趣。

3-因為家裡有小孩，畫油畫容易弄得很髒又不易清洗，水彩工具材料相對更方便使用，無論是外出寫生還是在室內創作，拿出筆、紙顏料盤就可以開始。

4-最後還有一點，水彩畫的風格很符合我們女性朋友的審美，畫一幅清新的水彩畫，裝裝文藝女青年的調調，很有感覺是不是？（嘻嘻…）

以上就是為什麼喜歡畫水彩的原因，努力在學習，好好畫畫，期待發現更多水彩畫的奧秘。

談到繪畫，我最喜歡中國傳統山水畫，山水畫是中國傳統文化精華的一部分。

山水國畫萌芽於魏晉時期，成熟於隋唐，興盛於宋、元、明、清。在中國山水畫的發展史上，曾經湧現出展子虔、王維、荊浩、李唐、趙孟頫、王蒙、唐寅、袁江、袁耀等一大批優秀畫家，他們不斷探索傳統山水畫的技法，大膽創新，創立了多種風格各異的勾皴設色之法，讓山水畫在中國的文化長河裡大放異彩。

從古代繪畫到現代繪畫，從西方繪畫藝術到東方繪畫藝術，繪畫種類繁多，繪畫風格迥異。很少有人只喜歡一種型別的繪畫，更多的是偏愛莫一種型別的繪畫罷了。謝爾蓋·馬什尼科夫作品

論名氣，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等經典鉅作可謂盡人皆知，就算有人根本不喜歡這樣的作品，都不好意思說出來。

可我從來不願掩飾自己的真實想法，相比達芬奇、拉斐爾和安格爾他們的古典寫實主義作品，我更喜歡印象派出現之後的油畫作品。油畫的魅力在於造型藝術和色彩藝術的融合，達芬奇他們那些繪畫大師，將造型藝術的水準發揮到了極致，人物結構之精準，素描功力之紮實，令人歎為觀止。

但是，那時候的古典寫實主義油畫，在色彩表現力方面太過蒼白，色調單一，色彩單調，這樣的色彩表現毫無真實感可言。

謝爾蓋·馬什尼科夫作品

照相技術出現後，幸虧印象派橫空出世，不然油畫在照相技術面前真的顯得有些多餘了。儘管今天還有不少畫家崇尚古典寫實主義的繪畫風格，但是在色彩表現方面已經不可避免地受到印象派色彩理論的影響了。

事實上，我也是偏愛寫實主義繪畫風格的。就油畫而言，我最喜歡的繪畫風格還是唯美寫實主義畫風。比如俄羅斯畫家謝爾蓋·馬什尼科夫的作品，中國畫家陳逸飛、潘鴻海、陳衍寧等人的唯美寫實主義油畫作品。

你可能會說，這不是那些不懂藝術的普通大眾的審美習慣嗎？這是偏見。這種型別的油畫作品雅俗共賞，不僅普通大眾喜歡，學藝術的人同樣也很喜歡。

謝爾蓋·馬什尼科夫作品

就國畫而已，我還是最喜歡那些小寫意的山水畫和花鳥畫，自己創作時也偏愛畫些小寫意的東西。總覺得大寫意不好駕馭，工筆畫又太過謹嚴。除了審美習慣，我總覺得審美習慣跟個人的性格也有著很大關係。

當然，學了那麼多年畫，感興趣的繪畫型別的確比一般人要多一些。有些繪畫型別在學畫之前是看不太懂的，欣賞水平提高之後慢慢也可以接受了。比如一些大寫意、潑墨畫法的國畫，日本的一些浮世繪作品，甚至還包括一些抽象主義的繪畫作品。

謝爾蓋·馬什尼科夫作品

世界人口眾多，人與人之間的品味都會存在差異，這有關人們對藝術的審美喜好，也有關藝術家的藝術表現形式，又由於繪畫藝術的流派風格繁複，這更導致藝術審美及表現形式的巨大差異，問題來了：你們都喜歡什麼型別的繪畫？

我們必須承認一個事實，在眾多題材中，人體是最難描繪的油畫題材，這不是畫的不像，而是要將人體畫出藝術效果，存在難度，稍不注意，就變成了一幅帶色情的人體油畫，這不只是因為人體的結構線條複雜，而是要讓油畫的色彩光影和人體肌膚的顏色協調，且昇華出藝術感，這“度”難以掌握控制，

即便人體油畫難以創作，但是畫家們依舊很喜歡、很樂意去嘗試創作人體油畫，以真實的人體模特為參照物，這是可以讓人展開無限遐想的事情，而且畫家們還喜歡用寫實風格表現人體油畫，這給人很舒適愉悅的視覺感受，如果用抽象風格表現，那麼真是浪費了活生生的人體模特了，

藝術家喜歡創作人體油畫，除了人體油畫如同視覺盛宴之外，人體油畫是藝術家走向藝術巔峰的必經之路，充滿了巨大挑戰；表現“人與自然”是繪畫藝術的宗旨，人體的價值與自然的價值同等，這在幾百年前的歐洲文藝復興時期就被認可了，那些偉大的藝術大師，幾乎都是擅長繪畫人體，

還有，作為繪畫愛好者們，雖然有些人因為思想觀念、藝術認知的原因，對人體油畫持有負面的態度，認為畫人體畫的畫家是傷風敗俗的行為，但是，當人體油畫放在自己眼前時，卻又忍不住偷偷看幾眼，醜陋的嘴臉一下就顯露出來了，總而言之，寫實風格的人體油畫讓人容易看懂，可以滿足人們的視覺審美，所以幾乎人人都喜歡。

中國畫的筆墨精神在當下畫壇每日俱下，優其水墨山水，千篇一律，被戲稱為老幹部畫。這是我嘗試的炭筆山水，與同行交流。

我從小就特別愛畫畫 上學的時候一直在學習繪畫 之後又學習了板繪 開始我的板繪之旅 每天聽著音樂 幹著自己喜歡的事情真的感覺超級好

分享我的一波作品

希望遇見有緣人

我喜歡的繪畫種類比較多，線描花卉和線描裝飾畫、水彩花卉和水彩人物、彩鉛動物、丙烯都挺喜歡的，其他型別的也喜歡，但是還不會畫，現在畫的主要是線描、水彩和彩鉛。

線描類畫起來方便解壓，也很適合新手練習，所需要的時間不會很多，簡單好看！

雖然簡單，但是畫出來的形式並不單一，你所想的都可以描繪出來，而且可以開拓自己的想象力，鍛鍊一個人的耐心。

最近除了線描，畫的比較多的就是水彩了，水彩給人一種通透的感覺，流動的水暈染開顏料視覺上就是一種享受，但是水彩小云還在學習中，現在在自學人物水彩，雖然畫的不好但是隻要相信就一定能畫好噠~

最後就是彩鉛啦，彩鉛是我最喜歡的工具之一，相對水彩來說，彩鉛可以更好的感受筆尖在紙上的摩擦，對於細節可能把控的更好，所以我比較喜歡用彩鉛畫萌寵類的作品。

很榮幸能回答您的問題

我是一個美術生，畫畫是我的職業也是我的愛好，每天用心去創作一幅畫，感受畫面中的氛圍，覺得是一件特別有意義的事情。我比較喜歡畫線條流暢粗狂的酷酷的手繪畫，可能繪畫跟性格一樣，簡單直觀，想表達的內容充分表現，分享一下我的作品，希望大家可以多多鼓勵和支援，我是小小蘇，一名手繪頭像設計師。

自幼學習中國畫，不知何故，就是偏愛水墨和淺絳，是乎提筆不是畫水墨或淺絳，就沒有享受到用筆用墨的樂趣。這種沉澱在心底的情趣，隨著年齡的增長，這種情趣更加濃烈，已經到了不可自拔的地步。看來這一身已沒有什麼力量可以改變這種偏愛了。

如果硬要歸類出喜歡的繪畫型別，一直比較喜歡工筆畫和日本的浮世繪！

看過很多的繪畫作品，隨著年齡和閱歷的增長，對畫的欣賞也會有變化，有人說繪畫作品是時代的產物，我覺得喜歡的畫作型別也是個人情感變化的產物！大寫意的意境揮灑，每個筆觸都恰到好處；工筆畫的精緻勾畫，每條線都充滿情感；無論是哪個國家的繪畫風格，哪種繪畫工具作畫，哪種繪畫型別表達，好的畫作總能傳達出一種畫者的情感，時代的特點。

一直喜歡吳冠中大師的畫，總感覺看他的畫讓人有說不出的清爽，就是喜歡！

最早了解浮世繪是之前看到日本大師葛藤北齋的作品，那種精緻又區別於工筆畫！到現在還是喜歡！

我喜歡素描和彩鉛，其實用顏料的也喜歡，小時候畫的都是這種，不過因為顏料東西太多，現在一般都畫彩鉛和素描，直接用鉛筆畫一些動漫人物啊什麼的，有時候隨性就直接用水筆畫了。彩鉛的話會話風景，會臨摹《色鉛筆的故事》裡的彩鉛畫，很美，自己花半天畫完就會很開心。

我喜歡國畫，

第一他是五千年文化的記錄和傳承。

第二，她有詩的韻味，有聯想。

第三，他有教化功能，傳唐吳道子繪地嶽辯，屑夫都不敢殺生了，=十四孝教化作用更大。

第四，她有心靈寄託，家中掛畫，就知主人喜歡什麼。

我喜歡水墨畫，簡潔明瞭，具有濃郁中國古典氣息！透過水墨的濃淡和線條表達意境！一幀上好的水墨畫，能讓人耳目一新，妙不可言！