關於人性的電影我推薦如下：

1.《狗鎮》

2.《伊甸湖》

3.《狩獵》

4.《肖申克的救贖》

5.《西西里的美麗傳說》

第一個是舞臺劇形式的，前半個小時可能看不懂，如果打算看的話，建議一定堅持看下去，總共三個小時時長。

安迪的勝利是理性的勝利，安迪的成功是理性的成功。無論面臨怎樣的局面，順境也好，逆境也罷，他都不動聲色，默默地審時度勢，做他能做的努力，以達成自己的目標。這是一種偉大的才華！

安迪的存在、他始終沒放棄過的堅持，無論在怎樣的困境下也堅強地忍受住所有的痛苦和不幸，這種存在的本身就是Sunny，照亮身邊的人，像空中飄來的音樂，告訴你，那一堵牆，不應該阻礙你成為一個正常而自由的人，無論這漫長的黑暗有多長，你不能習慣他，不能依賴他，你得始終為越過這堵牆去重新在真實的世界裡活著而努力。

這是關於希望和堅持最強有力的註釋，它是一部不需要女主角的好電影，在電影史上佔有不可磨滅的位置。

我起碼看了5次，強烈推薦！

1.別的都不多說，我首推義大利高分經典電影《燦爛人生》，我這裡有資源，大家可以拿去，連結如下：

https://m.toutiaocdn.cn/item/6526456260462641667/?iid=56253266323&app=news_article×tamp=1546437367&group_id=6526456260462641667&abtest_id=2

十分之經典，希望大家喜歡，因為整部電影真的對人性做出了獨到而細緻的見解，大家可以認真觀看。

2.第二部我推薦的是1997年的義大利電影《美麗人生》，內容是講猶太家庭慘遭迫害卻依然對生活充滿熱愛的故事，經典電影百看不厭，有此我還會想到的是電影《安妮的日記》，同樣的背景卻有著不一樣的對人性的描述。

4.中國經典電視劇《康熙王朝》，《雍正王朝》，《乾隆王朝》，《鐵齒銅牙紀曉嵐》，《紅樓夢》，《上海灘》等等，中國產之精粹可謂是數都數不盡，這只不過是鳳毛麟角罷了。

......

老的影片就不繼續說了，說說今年的吧

強推這兩部。

《我不是藥神》

《水形物語》

推薦電影《投名狀》，陳可辛導演，李連杰、劉德華、金城武主演，講述了晚清年間，三個結義兄弟之間的系列故事。為什麼推薦這部電影？電影好在哪裡？聽我慢慢解釋：

1.李連杰的精彩演技，尤其是眼神傳遞出的複雜人性。為什麼要重點講李連杰呢？因為他是三兄弟裡的大哥，是故事的核心人物，這部電影也是他的轉型成功之作。三個事件的關鍵點與連線點，就是他，劇中飾演的龐青雲。龐青雲歷經九死一生，最終當上兩江總督，被刺身亡。從他一開始的摸爬滾打，到後來的兄弟反目，其中的內心戲份，被他生動地刻畫出來。他在戰場上的廝殺，刀刀見血，眼神中充滿了殺氣；他在缺少糧草時去向三公求救，無奈只能跪在地下，怒吼出“我計程車兵只能戰死，不能餓死”，眼神中充滿了憤恨；劉德華飾演的趙二虎中箭身亡時，他在獨白中說出的那番話，眼神中充滿了愧疚與決絕；金城武飾演的姜午陽將他刺死時，他的眼神中充滿了不甘與欣慰。

2.龐大的戰爭場面與冰涼刺骨的人性的強烈對比。影片中拍攝了大量的大場面戰爭，場景宏大，打鬥精彩，拳拳到肉，刀刀見血，驚心動魄，金戈鐵馬。裡面充斥著此起彼伏的吶喊聲，歡呼聲，怒吼聲，特寫裡有人物猙獰的表情，恐懼的表情，絕望的表情，悽慘的表情。

把戰爭狀態下，冰涼刺骨的人性刻畫得淋漓盡致。但是，這還不是最強烈的。為什麼這麼說呢？更強烈的是什麼？更為強烈的是，晚清朝廷以及三公等人對於個人性命的漠不關心，對於兵勇的見死不救，對於缺少糧草的置若罔聞。這些場面，更能見到複雜的人性，給觀眾以強烈的心理震撼。

3.郭曉冬的震撼表演。“蘇州已經被圍困很久了，我想出也出不去，你想進也進不來。”他在電影中光著腳，披著散發，拿著寶劍揮舞，與劉德華決鬥，最後自己在劍上悲壯地死去。“我不死，蘇州城裡這個大牢裡的人，就出不去。”“讓士兵回家務農，不要羞辱城裡的百姓。”說完這話，他倒在了水裡。士兵們跪在地下，痛哭流涕。那些走出城計程車兵和百姓，瘦骨嶙峋，目光呆滯，他們都是被戰爭摧殘的人群。他們的無助，在這空曠的山野，在寒冷的風中，成了影片最深刻的印記，也是最人性最深層次的展示與揭露，對於戰爭的一種無聲的控訴。

《電鋸驚魂》《我唾棄你的墳墓》《黑暗侵襲》等經典血腥 驚悚電影系列 這幾部電影主要反應人的自私 殘暴

沉靜是最有力的迴響 羅伯特:佈列松《穆謝特》

羅伯特佈列松的作品《穆謝特》來自於他對一 部小說的改編，主角穆謝特是一個未成年的14 歲少女，生活在一個異常貧苦的家庭。酗酒的爸 爸，病重在床的媽媽，弟弟出生不多久，家庭所 有的重擔似乎都壓在她身上，對於一個小女孩子 來說，這一切實在是太苦了。 在整部電影開篇前，導演以一個女人(穆謝特的 媽媽) 的獨白“我不在了，他們會成什麼樣，我 的心是如此沉重”展開，同時運用中景鏡頭，既 能展現，人物傷心的表情，又交代了人物所處環境 的晦暗簡陋，奠定全片的氛圍基調——沉重而令 人絕望。

在場景使用上， 整部影片以室內場景為主，運用 了大量的中景 近景及特寫鏡頭， 這樣的景別使 用，與電影主題相呼應， 強化了影片給人的閉塞 壓抑感受。 再配合鏡頭中的一些其他環境細節展 示， 讓電影更富有深意。 在室內場景拍攝中，尤其值得注意的是穆謝特家 中的場景，導演富有深意地使用的是夜間拍攝， 輔助幽暗的燈光，一方面透過展示晦暗的整體空 間氛圍，更加符合全片的主題，另一方面，於黑 暗中，人物的面部表情特徵被凸顯出來，躺在床 上無力的媽媽，淚流而下的穆謝特，室內空間中 的一一些物品模糊的細節，這個貧苦絕望的家庭全 部透露出來。

影片開始不久，導演以中景鏡頭表現穆謝特走進 校門的情景，並透過緩慢的鏡頭變化節奏， 讓觀 者細細體會其中的細節。畫面中，伴隨著上臺 階， 鏡頭緩緩上移，所有的人物都以背影的方式 呈現，我們關注的重點就在穆謝特走，上臺階的緩 慢節奏， 以及透過鏡頭緩緩地注視這一過程所帶 出的氛圍。從穆謝特和周圍人不同的走路姿態， 進入教室後，導演對她走進來的姿態以及腳步、 鞋子的特寫鏡頭，我們能注意到她與周圍的一切 顯然不同，這也就為後面她唱歌時被同學嘲笑、 被老師責罰，以及一系列異常的舉止做了鋪墊。

所謂大師， 就是他能深諳人性的複雜。在人物設 佈列松沒有把善良、單純或者邪惡醜陋 這樣的人性特質做簡單化的處理，或者單-一地賦 予人物某些特質。 本片的主角穆謝特，是單純善良的，在內心深 處，她始終有一種融入生活的熱情，她渴望被 愛，被關心。但佈列松並卻以"複雜而迂迴”的方 式來表現。影片中，導演運用了幾個特寫鏡頭， 加深了對於人物性格複雜性的感知。穆謝特穿著 那發出很大聲響的鞋子，在合唱時候閉嘴不唱， 放學後用泥土砸別人，對那個老奶奶有些不耐煩 的迴應，還有她穿著布鞋在水窪中踐踏、她的髒 鞋子使勁踩在地毯。上的特寫鏡頭.....是， 這 種“任性不聽話”不正是小孩子在渴望得到他人關 注關愛卻不得、她對生活的渴望被冷漠的社會無 情澆滅時的反抗嗎?

在森林中，導演使用雨夜的環境背景， 既加強了 此時穆謝特的迷茫無助感， 也與整部片子的氛圍 相融合，奠定了後來的悲慘結局。這時陌生的偷 獵者阿魯桑努收留她、為她找鞋，幾句話，幾個 溫暖的舉動，讓她更加體會到被關心的幸福。她 小心翼翼地幫助獵人出謀劃策，去了解這個關心 自己的人， 在阿魯桑努發羊癲瘋時，幫助他。這 是她迴應陌生的溫暖的方式，與之前她的“任性 不聽話”相對比，導演透過這樣的方式顯現女孩 對愛和溫暖的熱切渴望。 但人性之中的善良、 邪惡同時都出現在這個偷獵 者對待穆謝特的方式上，穆謝特最終慘遭阿魯桑 努的強暴。值得回味的一個細節，是導演用俯拍 的特寫鏡頭，表現穆謝特那雙手緊抓著阿魯桑， 那雙緊抓的雙手，是善良的少女在被無情的世界 欺騙後， 最無力的放棄。穆謝特以一種自虐式的 方式在與世界對抗。 與很多會在電影中表達自身人道主義情感的導演 不同，佈列松是冷靜而剋制的，從敘事邏輯上來 說，導演讓一切事情的發生自然而符合邏輯。而 在鏡頭呈現上，佈列松運用的是完全不流露個人 情感的客觀視角。正如她對少女最後自殺死亡結局的安排， 這種故事發展源於導演自身的電影敘 述邏輯，導演以客觀視角讓觀眾看到一切的發 而故事之外的東西， 就讓觀者自身去感受體味。

影片中，穆謝特本來就生活在貧苦之中，沒有人 關心她， 對陌生人展示善意卻被強暴，她痛苦而 迷茫，令人絕望的是，在她正準備向母親說出這 一切以獲得開解時，母親去世了，周圍人的冷 漠、不貞的標籤讓穆謝特更加痛苦絕望。結尾 幾個獵人一起圍著獵物開槍，無處可逃，導 演安排了這樣一個情境，充滿了寓意，獵物們所 處的情境正如穆謝特，後來穆謝特選擇自殺他就 自然而然了。在表現穆謝特的自殺中，導演充滿 儀式性地表現了穆謝特的自殺。她帶著白色裙 子，沿著河沿的坡滾下去，直到第三次才成功。 運用這些重複的細節，強化了穆謝特自殺的某種 儀式感，這樣的重複既傳達著主人公的情感， 也 是在這樣的一種無情的節奏當中， 讓觀者更能產 生自身的情緒體驗。

在聲音的使用上，電影運用的基本都是場景中自 然發出的聲音，也正是因此，影片中出現的音 樂，更顯突出和意味深長。一個是穆謝特在學校 唱的那首歌，旋律悠揚美好，從歌詞上看， 充滿 希望而又有宗教寓意。在學校時，穆謝特是被逼 著才唱的，而在阿魯桑努發羊癲瘋時，穆謝特安 撫他，並唱了這首歌，展現人物美好善良的內心 特質，也與後面戲劇性的女主被強暴形成對比， 人性的善與惡也被放大展示。另一處，就是結尾 處，穆謝特滾入河中後放出的背景音樂， 這能起 到引出並強化觀眾情緒的作用，同時，於只有河 面波紋、裙子的乾淨鏡頭中，背景音樂的加入， 讓電影充滿餘味。 電影之為創作，是因為在一系列的鏡頭畫面與聲 音組合中，導演選擇性地讓你看到、 聽到他要你 接收到的東西，這裡，選擇組合本身就成為一種 創造、-種藝術。羅伯特:佈列松曾在他一生唯 一的著作《電影書寫札記》中，很清晰地表達了 他對於電影的觀點，他歸納了兩類影片:一類運 用舞臺劇手段， 並以攝影機來複制;另一類運用 電影書寫手段， 並以攝影機來創造。

顯然，他所 強調的“電影”是第二種，攝影機的精彩之處不在 於複製舞臺劇，而在於它嚴格捕捉到肉眼見不到 而又為電影作者提供了極具潛力的組合要素， 電 影作者可以透過各種影像及聲音的組合，令鏡頭 所捕捉的現實片從現實的層面轉化為真的層次。

分享一個有關人性的電影《車四十四》。

“人性的冷漠"不願為正義站起，終究會為罪惡陪葬！

一位年輕貌美的女司機駕駛著一輛客車，途中接上一名乘客，禮貌健談的司機讓男子倍感親切。行至途中又遇兩人招手，本以為是普通的乘客，卻沒想到這兩名男子是劫匪，他們說：“把錢都他媽掏出來！”搶劫時，有人不願意給錢，女司機的善意勸解，讓乘客把錢交出來，這樣卻讓劫匪把目光放到了她身上。

是白天，給劫匪仔細打量一翻之後起了歹意，下車時將她拖下車侮辱，目睹全程的一車人冷眼相觀，只有先前上車的男子猶豫之後上前阻攔。回到車上，女司機看了一眼乘客，將男子趕下了客車。男子一臉茫然，說：“為什麼呀？我剛才可是唯一下車救你的人”，在而後的途中，看到了一起事故，警察說“剛確認，車上所有的乘客和司機都沒氣兒了”這時候男子才明白當時女司機讓他下車的意思。最後的笑是男主的欣慰吧，本以為自己的見義勇為不被女司機理解，後來證明好人會有好報。

電影最後的整個畫面是暖調，柔光的，而且Sunny特別美，比起冷冽的畫面，這種感覺對比更強烈。 世界是美好的，對所有人都一樣，同樣的Sunny照在土地上，也照在每個人的臉上 我們都是普通人，也是大多數 明明惡才是少數，但好像大多數人卻屈服於這之下，並說“大家都是這樣的，你不懂，這就是人，這就是生活”

冷漠是最大的幫兇，每個人都是惡的共犯。