無從下口 沒見過作品 一切皆哲學 不是他發明的

“書 法 ” 釋義 （三知定義）

一切皆有形 萬物又無法

“書”是 形 是表象 看1是1

“法”是 意 是精髓 看1是0 是無限遠……

是思想 是 高度 是修為 是積澱 登封造級之人生高度 能大徹大悟之大家 需潛心 修心 靜心 精心 修行 千年萬世 才能修到…………

（主次 虛實相生 自由自在 不刻意經營畫面 隨心 隨意 隨緣 氣暈生動 字字不同 一氣呵成…） 注 一切同源

三知有禮 19 125九華山

繪畫與書法均蘊含著哲學;創作中就是矛盾與統一的結合...，使之達到和諧。給受眾以感染力.一種美的享受，和情感的升化。

所謂的哲學就是陰陽……

我不贊同他的作品,其作品沒有學術性可讀性與前瞻性……

也許是我才疏學淺。

賈又福是中國美術界有名的學者型授，是著名畫家和理論家，他根系純正，師從李可染，葉淺予，李苦禪，何海霞，潘天壽，石魯多位大師，畫路純正，在承繼中發揚創新，在融合中突破，在挖掘中深入，在研究中提高，以生活為本，外師造化，中得心源，融入自我情感和時代精神，堅持以詩入畫，強調意韻，拼盡全力殺入傳統，又奮為一搏突出重圍，不拘一格，獨具一格，擇一而從，許之終生，在宏觀中探尋藝術之大道，在微觀上尋求藝術之本真，在共性中凸顯個性。

他的山水畫作，詩情畫意，高古通神，大氣淋漓，處處韻含禪意，融詩意，禪理，哲學為一體，以情寫意，以意傳神，計黑當白，黑白共議，不求形達，但求神似，以不變應萬變，其畫境宏闊，雄渾偉岸，幽邃境秘，虛實互補，黑白相生，風格獨俱，別出新裁，以最大限度跳出了傳統，獨步於畫壇之林，在融古鑄今中表現時代蒼桑。

他的作品在詭奇陰陽的天地大化間傾注了中國哲學的禪理辯思，以詩意的形式凝聚了民族文化的精神歸旨，同頻於時代的脈搏，是黃賓虹，李可染，石魯等老一輩藝術家之後又一位獨劈溪徑，闊步前行的創新型畫家，是中國畫道路上又一個標誌性的里程碑。

賈又福先生的山水畫不是傳統山水畫，而是建立在中國傳統山水基礎上的現代山水畫，特別是他探索的哲思山水畫，用水墨藝術的語言，抒發自然的哲理，所謂天人合一，敬畏自然，將自然的美與內心的美結合在一起，鑄就一種前所未有的繪畫境界，他的作品傳遞給觀眾的那種震撼力是不一般的，不是傳統山水的那種田園風範，而是一種大山大水的雄魂，是一種宇宙與山水之間的對話感。

謝謝邀請。 中國傳統藝術在浙江美院，這是學院級定位。至於什麼美院作品如何如何，不要寄託太大的希望：會有如何如何的好作品問世。因為學院模具式教育，出不了中國畫個性藝術家、藝術作品的。出來的都不是本民族的藝術家。只是穿了華人的服裝、拿著華人生產的顏色和墨，畫出來的是西方藝術作品！！

確實，朋友本來是好意，想透過她拍的照片讓我學習，誰知道，""碰上了一夾生的人，不買賬呢""。

學院派，一眼就能夠看出來。作品用哲學觀點來看待、分析完全可以，作品含哲學就是外行提法了。

作品必須是：在傳統的基礎上、在傳統的軌道基礎上創新，才是正確的方式方法。至於什麼哲學含義作品中，似乎外行提法了。

我們老祖宗已經把：很高境界的手法容於作品中了，非常高妙的，再用西方透視、Sunny、素描等等，實際多餘了。外華人到了中國，是欣賞中國本民族的東西，本民族的東西，才有資格給外華人看。才稱得上：獨立獨有的個性藝術、才是民族的傳統藝術。

我看過中國學院派畫的山水畫，Sunny燦爛、靠Sunny立體、靠素描等等，完全不是中國畫的範疇了。驗證了老一輩反對是正確的：""素描是一切藝術的造型基礎""。中國藝術有意思，畫準確了，反而不好看了呢。這就是中國祖宗的偉大智慧之處呢。""華人的藝術華人自己辦""。""華人的事情，華人自己辦""。這口號相當好！

中國的繪畫，有中國自己的完整一套繪畫理論、繪畫表現手法，足夠了。滲透了外華人的繪畫理論、表現手法就完全改變了中國畫的面貌了。這樣的滲透，事實證明不科學了。中國畫的理論理念高於西方藝術理論理念。這也是一個不爭事實！取法呼上！不如我們祖宗的理論理念高明，取來何用？！

有西方高明的藝術理論理念，可以吸收。如果還低於中國的理論理念就不要拿進中國畫裡面來了。行不通！

拿要拿人先進的、高明的、科學的東西回來武裝自己！拿來垃圾嚇華人這就不""仗義""了！！

西方人聰明，拿了我們的火藥造槍、造子彈。拿了我們的紙學會了作解手用紙和印檔案、記載事情等等。我只有一個希望，到國外去拿東西回來，拿比我們更先進的東西回來，才不是笨子孫呢。拜託了！

可以說，學院派的學生、老師對中國畫的理論、理念還沒有精深研究、也沒有搞清楚、也沒有搞明白，在這種情形下就把外華人的東西拿來：""穿在自己的身上了""。豈不是笑話，又是什麼呢？！

學院派不懂中國傳統藝術！！！我說的，我在任何時候、任何地點負責這句話！！！從他們的作品中就能夠得到這樣一個結論！我講話不能沒有根據的亂講一通。是要用人格負責任的！

我從來就不反對創新，而已主張應該創新。在創新前必須把中國畫的內涵搞清楚、搞明白、有紮實的研究後再去創新，這樣才是真正有底放矢。這樣創出來的新才會有價值的！吸收外國的東西應該比我的東西先進，在上述原則下進行藝術勞動和工作！

例如：徐悲鴻先生畫的人物作品，就是按西方素描比例，七個半頭高的標準畫的，相當準確。但是，好似乎又缺少了中國畫的拙味了呢。我們的唐代人物畫，畫出來的是頭大身子短，認真欣賞，反而好看，因為有拙味，天真之感覺。又例如：徐悲鴻先生畫的馬，非常好，非常準確。但是，如果認真欣賞，好似乎又缺少了什麼似的。這種感覺始終環繞著我呢。如果他壽高，應該會隨著年齡高，不知不覺地自然加進去拙味的。這樣才是完美作品了。這是我認真看了後得出來的結論。是否正確，僅僅是我的拙見了！

曾經寫過一篇短文。題曰:賈又福——距大家差一步之遙。

賈又福的作品水墨功底非常好。構圖也奇特。主要表現的是太行山雄厚曠野之美！唯一遺憾的是他所有的作品當中往往都有畫蛇添足的遺憾。本來想表現大山龐大渾厚，沉默，大象希音——如聖人一樣沉默深思。但是他的作品往往就在畫面的中心部位，或者說畫眼的部位。畫上兩隻山羊，牧童，暮歸的山民等等。本來還是一副富有哲學趣味的很莊重的一幅畫，突然變得很幼稚，俗！按他的本意可能是想畫龍點睛，結果變成了畫蛇添足！真正大家的作品應該是讓人去揣摩思考，見仁見智，不要搞的一目瞭然。

他的作品本來是可以飽含哲學趣味的。結果就因為畫蛇添足，變得俗了！

賈先生的畫有一種宏大抒情感，以石觀化，就是一種繪畫的價值觀。他畫太行只是一個借喻，也是一種生活基礎與素材基地，主要是用這種山水來表達他內心的胸中世界。

山水畫一定是要表達胸次關係的，不表達內心世界的變化，畫山水就沒有必要了。賈先生在這一點上是非常明白的。

從哲學上說，賈的山水畫是一種崇高的美學，是一種大美之境。他在畫法拋棄了傳統技法對山的描繪模式，而是依山聚形，依山寫神，畫出了一種宏大的抒事性，有一種氣勢磅礴的感覺。從整體上來說，賈的畫製作性較強，缺少點隨意性，寫意性。他畫中的製作肌理很豐富，黑色變化控制的也不錯，黑白灰關係處理多樣，豐富，使他的畫有一種很強的氣勢。

畫山水不畫具體的山景，只畫胸中的氣象，這就是一種哲學的考量。

也許很多人喜歡賈又福山水。但我覺得他非常可惜，沒能走對關鍵性的轉型一步。他的成名作，《太行豐碑》，到是很有一些畫家氣質，繪畫思路有所顯露。有形式也有筆墨感。可是不知如何卻放棄了由此而深入的進途。去追求時尚的現代感與視覺效果。從此，轉入西方美術偏好。或許是為了“時代與創新"之故，與此前畫風漸行漸遠，最終落入繪畫的陷阱一一概念化之中。雖然他的作品，遠觀尚見氣勢，可這"氣勢"僅是墨汁黑白的對比而巳。這在中國畫中是一種偏於單調簡單的技術，不僅技法含量有限，而且關鍵在於近觀畫面幾乎無物。這應該是中國畫山水的大忌。越是如此追求，越是受到市場追捧，不知不覺之間，也早巳忘卻了當初《太行豐碑》的那此追求。在形式之中，同樣也不知不覺的放棄了中國畫的基本價值認識一一筆法。中國畫，只注重形式，放棄筆墨，這是當今畫壇通病。或許當初賈又福也想沿著《太行豐碑》的思路走下去，但無疑難度極大。也或許正因此而更張於今之形式。總之，中國畫，缺乏自身內在的文化內涵，不可能成為優秀的作品。

與《太行豐碑》同時，當時國美童中燾山水，清秀雋永，但顯弱薄，可如今童中燾，一路走來，過隘奪關，筆墨與形式結構日臻成熟，嚴然已見氣候。而對中國傳統文化精神價值的堅守，在堅守中出新。雖難為市場追捧，卻終可見其於中國現代藝術價值上的建樹。

。。當今中國傳統文化精神倍受重視，希望賈又福先生，能更關注於傳統，在自己已成的形式中，更見其內在的深厚程度。(山水為童中燾作品)。

畫就是畫，別牽扯什麼哲學，美學和哲學是兩個概念，否則還要分什麼類呢。一切貼上哲學標籤的都不是藝術，都是所謂哲學的log或插圖，比如太極圖。本句話不指賈先生的作品，而是一種思維。