我感覺詩歌主題還是單一的比較好，單一了就鮮明瞭。人不同閱歷就不同，閱歷不同，視角就不同，所以同樣一首詩會有不同的理解。比如一塊醬肉放在那裡，杜甫是：”朱門酒肉臭”；李白是：“烹羊宰牛且為樂”；而陸游卻是：“豐年留客逐雞豚”。所以現實中的每一位詩人，都只是他們自己。

每個寫出來都不一樣，他們都不想單一，鮮明把自己想表達的，寫在裡面希望有人真正理解？可是每個人都有不同的想法，很難真正理解，每個人都有不同的說法。

欣賞同一首詩，各有不同理解。很正常。

首先，欣賞角度不同。側重點不同，欣賞的結論往往不同。

其次，欣賞品味不同。欣賞水平差參不同，導致理解程度不一。

再次，人生閱歷不同。每個人的經歷不同，對同一句詩的內涵也有不同詮釋。

此外，詩的主題也不是單一的。也許有幾個主題。

一般的詩歌都有偶意。一是指物。二是指意，有的這有歷史的運用，意韻深，引人深思尋味，手法深淺各異，層次不同理解深度不同，今天看到毛主席一付對聯=…貴有恆，何必三更眠五更起，最無益，只怕一日曝富十日寒？意味深長，告訴我們做事要有恆心，不求一日之功？

不懂？你是專職寫詩歌？詩歌是對情緒的描寫。如果你情緒單一，寫出來的詩歌肯定單一。情緒複雜，寫出來的詩歌就更生動。寫詩歌是體力活。他耗費的是你的經歷，苦難，徘徊，憂鬱，磅礴大氣等等情緒。沒有真功夫，還是不要去專職寫詩歌，那太磨練人了。

就像李白，鄙視高力士的溜鬚拍馬，就能寫出千古絕句。登臨蜀道的困難重重，才能寫出蜀道難的千古絕句。經歷生活帶給的困苦，才能領悟到天生我才必有用的千古名言。。像李清照，經歷了生死兩重天，才能寫出卻道海棠依舊的千古柔情。像毛澤東，經歷了五四運動的洗禮，才能道出誰主沉浮的慷慨激昂。

謝題主邀。汝果欲學詩，功夫在詩外，大家的教誨，盡釋詩之真諦。一首好的詩,就是一篇字斟句酌的優秀的散文，也是一首節奏鏗鏘、旋律雅緻的音樂。總之,是以意境、鏡象所雕塑而成的藝術品,不僅給人以藝術美的享受,更給人以心靈上的震撼。

從風格來分,詩有婉約派和豪放派；從型別分有古體詩和現代詩。古體詩如用平水韻,較為繁覆,有固定的平仄句式和韻腳；而用中華新韻則是古風。現代詩則無固定格式,但要求壓韻,還有一種十四行,不甚瞭解。

不才以為,一首好詩,在練字練句的同時,注重平仄格式、對仗，這是古體詩的要求，其中意境、內涵似應擺在首位、還有就是直白也能出好詩。無論抒情還是敘事，藝術性思想性的融洽，可能也是要點。

一首好的詩，一個主題、多項美感似也正常，同樣的一首詩，各人的理解自有不同，正所謂見仁見智，各取所需的了。只是，詩作者總宜奉獻一些可讀之處。貽笑方家了。

謝謝提問。一首詩出現在眼前。由於人與人的“詩緣”深度不同，固然有理解的“透”和“不透”之分。其原因在於詩是對外景和詩人頭腦感悟的總和。比如說李紳的詩。“鋤禾日當午，汗滴禾下土。”“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”他的詩，“外界條件與詩人的思想”產生了共鳴。詩人的思想是，農人這一年在田間春種夏鋤秋收非常辛苦，餐後碗裡的米粒凝聚著農人的堅辛，是不可以浪費掉的。

這就是詩人思想的昇華。也是一個人應有的美德。

這種說法不對。主題一定要顯明。至於不同的人看了有不同理解。這句話我都不理解。要是那樣這首詩歌就成了一篇散文了，要是散文也有主題思想吧！不同的理解一說你把我都搞糊塗了。

略談拙見:詩扣題寫，詩由心生。詩句言意，詩中寄情。

經歷不同，對事物認識不同。文化修養不等，吾亦不同。欣賞水平不等，角度不同，當然理解不同。

任何文學體裁都須有明確的主題。就詩歌而言，限於篇幅，以最簡潔的語言表達思想感情，是其最大特點。同其它體裁的作品一樣，主題只有一個。

詩歌要獨立眾人之上。要寫出自己的心聲。

流派不同，仁者見仁，智者見智。

有人說詩歌的表達就是主題不要單一鮮明，為什麼

一首詩不同人讀了有不同的理解

             半響地

         一般來說，詩人在創作前應該就有某一動機或靈感、或命題促使其朝向某一確定的主題方向進行構思、捯飭素材、謀篇佈局。這是從詩歌的創作過程來看的，一首詩應該就是奔一個主題進行創作的。譬如：李白《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”就是為遊子思鄉而作，其主體就是單一鮮明。

        但是，有些詩歌為什麼不同人讀了會有不同的理解？我們也可以從詩歌的創作過程找到答案。

也就是說詩人在創作前雖然會就某一動機或靈感、或命題促使其朝向某一確定的主題方向進行構思、捯飭素材、謀篇佈局後進行創作。但在構思、捯飭素材、謀篇佈局時逐步、有意或無意、增加或減少素材、擴大或縮小規格。待等詩成，即為讀者呈現出多個主題的作品。譬如“孤篇壓倒全唐”的《春江花月夜》。《春江花月夜》的主題確實有些讓人難以琢磨，橫看成嶺側成峰。所謂“孤篇壓倒全唐”的讚譽，既是指其詩歌創作的藝術、手法造詣居唐之首，亦是指其一詩多意的（主題）的肯定。

2019.1.13於宜春

        春江花月夜

               唐—張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月?江月何年初照人?

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

”

中國古代詩詞有獨特的韻律美，語句簡練，朗朗上口，讀出來是一個享受意境的過程。新文化運動以後很長時間，也寫出了許多自由詩，有很多經典。由於這些新詩作者都有深厚的古詩詞功底，有意無意的也有韻律在裡面。而現在寫詩的人很少有文學功底，想怎麼寫就怎麼寫，還宣稱創新。把詩歌糟踐得一塌糊塗。在詩歌已經式微的今天，好像有些人一直在做的是互相吹捧，自娛自樂。沒廣大讀者什麼事了。

詩作者想表達對生活對經歷的單一情感還是複雜情感，要看作者表達意願了，這裡就不多談了。我就談談對第二個問題的理解吧。

同一首詩，不同的讀者讀了會有不同的理解，這很正常。這個‘’不同的讀者‘’，不同之處大了，自然在對詩的理解上存在各種差異，是不可避免的。

首先，詩的讀者之間存在理解過程和理解心理特徵的差異。有的人接觸到某一首詩的時候，僅在感受形象階段，有的人已經處在體味玩賞階段了，而大部分人則處在審美和判斷階段。你想，對一首詩，處在不同理解過程中的讀者，理解能一樣嗎？

再者，這當中還伴隨著不同讀者互不相同的心理特徵呢！

那麼，為什麼會產生這種差異呢？這其中的原因是多房次多方面的。我們都知道，不同的讀者，所處的時代、民族、階級是不同的；不同的讀者，他自身的生活經歷、文化教養、思想性格、興趣愛好以及當時的心境，也是不同的。這諸多的差異，就形成了不同的審美傾向、理解能力和社會價值觀念，從而導致了不同讀者在理解詩的內容、和格調以及理解的深度、廣度等方面都會出現某些不同。

這樣說來，同一首詩，不同的讀者不是會有不同的理解，而是一定有！

有些詩歌是作者從內心深處所抒發，又不想讓讀者釋解自己的內心。寫得很含蓄，所以讀者有不同的見解那很正常。還有些詩歌東拉西扯，賣弄文字，故弄玄虛。讓讀者一頭霧水，其實這樣的作者很自卑，對自己根本沒有自信。按理來說，詩的主題鮮明，通俗易懂，應是好詩。當整首詩句無法表明詩的主題，那是詩嗎？

很有道理，寫詩勿簡單述明白。

散文詩是舒情，感人的！可某些詩，是要運用很多手法，同時不可能一眼看懂的！一個字的引意有很多種，一首詩的意思也就有不同人看，不同人理解了！所以我想這或許就是寫東西的人，為什麼會愛好寫的原因吧！！！

任何事物都不是一成不變的，詩歌也是一樣，主要還是意為主，有了好的題材，表迖出了新穎，讓人讀來順心，鮮明表達出詩歌的精神，這就是好詩歌，一首詩和別的作品一樣，看你怎麼理解其中涵義，懷著什麼樣的心情去理解，確實是同樣一首詩，有各種不同的角度去觀察和理解。

詩歌，專屬自己所愛的人，而不是泛泛而歌。這樣的詩歌，更能觸動人心和令人熱愛！