行書最佳！

楷書適合楷書、隸書落款，但不夠靈動；

草書有些人認不出來，辨識度低。

行書有活氣，用做題款用有廣泛空間！

大多用行書、行楷或行草，對於大多書體的正文都可。對篆、隸、楷等正文，落款略顯活潑一些; 對於草書來說，落款又略顯規正和易於識讀。總體講使篇幅佈局的氣氛得以調節，增強作品的藝術感染力。下面發一幅我的篆書作品: 大江東去……

根據當代書法名家田蘊章教授的講座，我們可以總結一下書法落款的字型的選擇的一般規律，當然並非所有書法名家都千篇一律的遵守，歷史不乏一些特立獨行的書法家，但是作為初學者必須要遵循中國書法的傳統文化在前人定規則裡行事寫字，方能進步。

廢話不多說，書法落款字型選擇一般規則是隸不用篆，是楷不用隸，是行草不用楷書落款。後出現的字型，給先出現的字型落款，行書可以給所有字型落款。草書落款，除用於自身為草書外，因識別不便一般不用於落款，實際運用最多的落款字型還是行書，既易識別，又顯活潑。以上落款形式，是針對豎幅作品而言的。對於橫幅作品，一般只落下款而不落上款。落款的字型一定要比正文內容的字型小一點，不要喧賓奪主了。

落款用行書比較合適，好看又省力，一幅作品如果字比較多，一氣呵成需要耗費大量精力，落款用行書正好緩解一下疲勞，

對於這個問題，我的觀點是：

第一，篆書書法作品落款，宜用章草、今草和行書。勿用隸書和楷書。因為篆書、隸書和楷書都是靜態的，沒有動感。如果篆書作品用章草、今草和行書落款，就有靜有動，且顯得協調，觀賞性性強。

（上圖為蘇士澍的篆書書法作品，落款用的是行書）

第二，隸書書法作品落款，用章草最佳。因為章草是從隸書演變和發展而來。如果書者不會寫章草，那也只有用今草和行書落款了。

隸書作品落款忌用篆書和楷書。

（上圖為張繼的隸書作品，落款用的是章草）

第三，草書書法作品落款，章草作品用章草或大草，小草作品用小草，大草作品用大草。

草書作品忌用篆書、隸書、楷書和行書。

（上圖為張繼的章草作品，落款亦是章草，這都是符合章草書法作品創作規則的）

第四，楷書書法作品落款，宜用行書。因為行書是楷書演變和發展而來，用行書在楷書作品上落款最符合楷書書法創作規律。

楷書書法作品落款忌用篆書、隸書和楷書。

（上圖為田英章楷書書法作品，落款用的是行書）

第五，行書書法作品落款，宜用行書，也可用行草書。

行書書法作品落款忌用篆書、隸書和楷書。

（上圖為田蘊章的行書斗方作品，落款用的是行書）

以上為個人觀點，經驗之談，也是我的老師教的，供各位網友參考！

想學習書法藝術的書體隸書入門，這個途徑入藝術之門好是好，我認為不徹底。我建議學習隸書，先學習大、小篆書為好，記住多數常用字可以了，然後再進入隸書學習。這個方式方法的好處是:知道來龍去脈。日後進行隸書學習知道了篆體書，由篆變隸也就容易了。先篆後隸就是這個道理了。隸書是由篆書演變而來的。也是為了今後不走回頭路。

以前我在此寫過:過去學武打功夫，首先不是學武打、武打基本功。而是先學藥。武術師首先教授功夫，被打傷了起不了床，反而害了弟子。認為是不是這樣？！凡事都有個理，把理搞明白了才是真正入門了。

篆書，不要求練到何等之好，你的目的主要是隸書，主要牢記篆體字的結構可以了。這個是關鍵。打好了這個基礎了對今後好處多多。有篆基礎作底，寫出來的隸書相當有韻味。進行隸書創作時，有些隸書結字並不滿意，你也可以用篆結構變隸書結字容易、又蒼古。還有利於隸書創新結體。

隸書學習從漢代。漢隸成熟期在漢代。學習何帖作範本為善本，漢隸很多，多在讀。活學活記。

任何書體的學習，不要有哪個帖最好，哪個帖不好。學習主要靠自己融會貫通，胸藏豪氣，自然有好作品問世。通讀漢帖，取各自長處就是了。一句話:學習靠自己去認識，去變通，才是好範本。

任何事都是熟了才生巧。天天接觸，自然懂的多了。

備篆書工具書:大篆字典書類。小篆漢代許慎著《說文解字》。

再購其它漢隸書帖。

透過這樣方式方法學習隸書，才能達到胸中有底、膽大‘包天’、韻味蒼古、收放自如。

我讀過、看過現代隸書很多作品，常常看出了隸書彷彿蒼古不足，結構雷同，病在不懂篆。遇到關鍵字，不會變了。藝術的功，在變。藝術家是創造，而不是摹仿。所謂創造:第二次再造型。不知此者工匠也！

學習書法、藝術，很多先怎樣？後怎樣的投入，好處暫時體現不出來的，到了一定階段才能知道什麼才是真正基礎了。

掌握了真正要領後，很多範本都只要瞭解、讀就可以了，有時候對於你作用並不是很大。學習藝術的正確方式:你要把世界上的一切東西看作全是他人的，我只是借鑑，這樣才是正確方式，剩下的全是自己去下自己的功夫。去努力奮鬥出屬於自己東西出來，才是一個未來藝術家的狀態！

千萬不要:某某書法家好的不得了，某某某又不得了，這樣不行的。這都是他人功勞。他她們同樣存在缺點和不足，因為你的學識還沒有達到能看出來的地步。

藝術，很有樂趣、很有意思。往往就是這個樂趣讓人不知不覺前進了。應該是知難而上，才是正確學習藝術態度。

學習書法藝術、其它藝術。實際如同登山，登的過程是積累。登到一定高度了，回身看下面，你可能會被嚇一大跳呢。這麼高呀？！……

書法作品的款識，字型的選擇是有講究的，主要要考慮兩點：

一是書體產生的早晚，一般落款字型應晚於正文字型。二是要考慮字型動靜的協調。

比如，正文是甲骨文、鐘鼎文之類的古文字，則款識宜用楷書或隸書，這樣通篇給人寧靜莊重的意味，顯得更加古雅。

而如果正文是古文字，款識用狂草，動與靜太突兀，不協調。

又如正文是楷書，款識可用行書，行書是楷書的快捷寫法，就顯得和諧。

而如果正文是草書，款識決不可用篆書或隸書，否則主次顛倒，不倫不類。

既然正文是草書，款識也應草書，自然而然，和諧統一。

一幅好的書法作品必須要配一個好的落款，以前遇到過很多一個落款毀掉一幅字的情況，現在很多的書法評委評審作品，都是先看落款，看落款的功力基本就可以看一個書法家的水平。

我上大學的時候，平時寫作品比較多，不少同學寫完了字會找我來落款，積累了一些書法落款的經驗，分享出來，請大家指正。

1、一般情況下後來出現的字型不可以給前面出現的字型落款，比如現有的篆書，然後發展演變出隸書，那麼篆書就不能給隸書落款，但是隸書可以給篆書作品落款。

2、除了草書作品，一般不會用草書落款，這是一種約定俗成吧，可能是由於草書比較難辨識的原因。

3、任何字型，自己都可以給自己落款，比如隸書可以給隸書作品落款、篆書可以給篆書作品落款、草書可以給草書作品落款，如果你只會一種字型，那麼就不用勉強用別的書體去落款，還是寫自己擅長的字型。

4、所以，我們可以知道，篆書只能給篆書落款，因為它出現的最早，隸書可以給篆書和隸書落款，草書一般只給草書落款。

5、但是有兩個書體比較特殊，那就是楷書和行書，除了楷書不能給行書落款以外，這兩種字型基本可以給其它任何字型落款。

6、如果你實在不會落款，那麼可以落一個窮款，只寫上你的名字就可以了，有時候甚至只蓋上一方印。如果不會落款，能少些就少寫一點字，以免破壞了整幅字。

書法落款字型的選擇

書法作品的題款按照傳統慣例，原則上遵守“今不越古”、“動不越靜”的規矩。舉個例子來說，正文是大小篆，那麼落款最好就是隸書或者章草；正文是隸書、魏碑的，落款就是行楷或者草書書寫；正文是楷書的，則落款是楷書或者行書。這種情況也被稱為“文古款今”、“文正款活”。

古人作山水畫十分講究“透角”，我們學習書法的朋友不妨借鑑一下國畫的這種“透角”，豐富我們書法作品的落款內容。

例如書法作品中正文寫“山路原無雨，空翠溼人衣。”如果落款題“此詩非山中人不得手到擒來”；如果寫“夜來風雨聲，花落知多少”的句子，落款題一些對此詩的理解和感悟，如：屈原有“哀眾芳之零落”句，孟浩然此詩與之相比，似不多讓等。雖只是隻言片語，卻耐人尋味，再加上筆墨的精妙，跟僅僅寫上一句“王維是一首”、“孟浩然詩一首”絕對大不一樣。

書法的創作內容往往是一些名篇佳作、詩詞歌賦，往往會有弦外之音、畫外之境、情外之理，如果落款的內容能夠引導人們去延伸這種意象，就會使得人們反覆吟味，深長思之。

古代的書家往往是自己創作詩文，而如今的書家多是抄錄古人的詩文，因此與古人相比已是落了下乘，和欣賞者在感情上的交流已是“隔了一層”。如果落款的內容只是杜甫還是杜甫，李白還是李白，不見書者的心靈和感受，真的就像是“抄書染紙”，跟欣賞者之間愈發的生分了。

現代書家過於重視書法作品的形式，而忽略了書法創作的內容，而落款不僅僅只是一種章法形式的必需品，還應該成為正文內容的一種延續。這樣書與文，文與款，相得益彰、相映成趣豈不美哉。

一般情況下，要按照字型的發展順序選字落款，就是楷書，篆書用行書落款，隸書和篆書用楷書、行書、草書落款。楷書和篆書用楷書落款，顯得更規範有法度。特別是篆書，需要釋文的情況下，最好用行書或楷書。因為篆書，不易辨認識別，如果不加或用草書落款，無疑增加了欣賞的難度或讓更多的書法欣賞的欣賞難度。

所以說，書法作品的落款，一般以楷書或行書為宜。如果是草書，可用草書行書落款，也可以用草書落款。

落款，可以根據內容採取不同的落款形式，如多字的釋文款 和窮款，一般情況下作品不能不落款，特別是現代書法作品，不落款，給人感覺作品不完整。不過也也特例，比如毛主席的書法作品，的落款。要麼不落，落款則採取和文字內容一樣大小的字也不用印。

落款字，一般不易大於作品內容文字。如果一樣，就模糊了落款的意義，再就是現代作品形式內容上較為單調。

現代書法落款比古人落款相對自由，但也不能違背書法落款的基本原則，如不能喧賓奪主，要小與正文內容，要和作品風格和諧統一，落款內容要和文字內容有關等等。

再如，也有落款在中間的如對聯作品或斗方作品，比如，孫曉雲的斗方作品。