就是十年前的小品，鼎盛時期，將來必將是倒塌式滑坡。本來就是街頭巷尾茶餘飯後的消遣，太雅了俗不想聽，太俗了雅裝清高，雅俗共賞官不接受！郭德綱說：愛誰誰我把錢賺了再說，有的說你賺了錢都賠電影裡再說。該有的說你以為你是趙本山呢：雅俗共賞……管說：這個農民都買飛機了，還說經濟不好……

謝邀。對於相聲的前景，至少我是不悲觀的。怎麼說呢，相聲是門通俗的藝術，其實他骨子裡還是挺高階的。你比如唱歌，有曲譜限制你，脫離了曲譜，就是跑調；戲曲，有鼓板限制你，如果你不按照鼓板來，你就是荒腔走板。而相聲呢，就是說話，話，人人會說，同樣的話，一個字不改，我說，您就不樂，擱到馬三立嘴裡，您就樂，這就是相聲的魅力。相聲裡面，逗你樂的部分叫包袱，有的相聲觀眾，只願意聽包袱，這就是俗稱‘皮兒薄’的觀眾，只要包袱新,奇,怪,他就樂，遇到這樣的觀眾，演員相對容易演出。有的觀眾，則關注的是，你抖包袱兒的尺寸，勁節兒（這是相聲的術語，就是抖包袱兒的時機，包袱兒的節奏），這就比較難演了。經典相聲，都是這樣，他不僅僅靠包袱兒逗樂，還靠整個作品的人物，節奏來帶動觀眾。所以，我說他也是很高階的一種藝術形式。再多說兩句，我們現在的觀眾是不是也有偏頗，不關注演員的能力的提高，只關注誰誰又說什麼了，是不是針對誰誰誰的。如果一味的這樣下去，相聲就真的完了。

大眾喜歡的娛樂形式就是有受眾基礎的，但怎麼讓相聲活起來，新老交替，傳承有序，這些都是相聲活起來的基礎。特別是推陳出新，有很多工作要做。

不給諷刺現實所以說沒有發展，正義嚴辭的笑點必定不多，德運派打的擦邊球不上中央臺因為低俗，地方商業演出笑點多，老是用人父母老婆開玩笑，這樣的笑點也能夠迎合群眾的胃口

相聲，屬幽默喜劇類曲藝節目，初屬民間曲調，大約已有二三百多年的歷史了，它是以挖苦，瘋刺，啟迪為目的而演義的真實故事，它把故事的情節，內容，物象，人物及影響度以說唱的形式演義出來。

相聲一般有單口相聲，雙口相聲和群口相聲表現方式，現在又出現了男女合說相聲以增加快樂逗唱的情節。

相聲的宗旨為說學逗唱引觀眾。

它起源於華北，流行於京津冀。初始於北京天橋，天津勸業場和南京夫子廟等。

它始於明後期於清朝而盛於當代，普及於全國，流入於海外。

它紮根於民間，來源於生活，是民間大眾喜愛的逗笑曲劇目。

它以京津話為主，表相為古人的長袍大褂加身。道具為摺扇，手絹和醒目等。

最早鼻祖難確何人，流傳鼻祖為張三祿。興盛流派有馬三立，候寶林，劉寶瑞，馬季，候耀文，蘇文茂。新生派為郭德綱，岳雲鵬等。

其實，相聲在過去是比較單調的，呆板而木吶，不如戲劇有美景，有伴相，有音符，有各角的動感。所以一直不能進入大舞臺，而只能在民間逗唱。

近三四十年來，由中生代的努力和大膽改革，容入了多元化而受觀眾喜歡。

相聲若要強盛而久遠，必須做到以下幾點:一是表現人物要形象生動化，逼真。二是滑稽不可太過，太過失去原生自然性，有空洞虛妄之感。三是符合故事情節，有真實再現感，有涵意瘋刺和啟發功能。四是要有靈活的表相，以真人的動態而表現人物，觀眾必會接受。五是相聲片段不可過長，過長必乏味，簡單，通俗，明瞭即可。六是多元化。要融入戲劇，小品和地方特色，甚或裝束，銜飾也可模仿戲劇之樣，更能逗人以樂。

個人淺見，不知友們能認可否？

只要低俗就永遠有市場，相聲源於低俗和幽默！低俗的人需要低俗的東西，這是為低俗人民服務！其實真正高尚的人到底有多少？

相聲是一門藝術，講究說、學、逗、唱！

去年國家取締了好多資格證將不被國家認可，但之前已擁有證書的還是繼續擁有，職業還在，但就是不讓繼續考證了！

比如：心理學資格證、農藝師、鑑寶師、插花師等都已被取消認證資格證書。

也就應徵了國家將全面整頓的節奏……

言歸正傳，相聲是傳統藝術……

相聲業的前景如何？德雲社是答案……

相聲的前景我看不怎麼樣，因為也到了不怎麼樣的時間了。開啟電視後，可能某綜藝節目里正有人在表演相聲，我會毫不猶豫的換臺。現在的年輕演員會說相聲嗎？一大堆貧嘴話，洋相，裝單純等等的粗製濫造情節內容，估計您也看煩了。

回顧八十年代和九十年代的相聲，真會讓我們感覺到藝術的味道，為什麼？來自於那些相聲老前輩對相聲事業的熱愛和鑽研。當我們開啟收音機聽一段老相聲，只要是那二十年裡的作品，甭管誰說的，從一張嘴就能讓聽眾感覺到“相聲”。如果問哪位相聲演員是當代的大旗？答案還是有的。如果我們問現在誰是相聲界的大師？我是先笑了而不能給答案。我想這也代表了相聲行業的現狀了，而且這就是現在和之前的行業差距。

很多人詆譭姜昆，在我看姜昆先生沒錯，講的話是對的。抵制三俗，有什麼錯？相聲未來的下坡路是必然的，隨著時代的發展節奏，年輕藝人門在做藝上表現的浮躁與功利，如果再夾雜著藝德的淪喪，那能走遠嗎？

相聲為什麼在郭德綱手上起死回生。首先，郭德綱水平，說學逗唱都很厲害，而且專研的深，天才加勤奮。不要說現在沒有一個說相聲的能跟郭德綱比，就是原來的大師也沒幾個綜合水平能跟郭德綱比的。能力是第一的。二是他開辦了這麼多園子。給他的徒弟們練手的機會。現在出名的這些角哪個不是在小園子裡鍛鍊了十年才紅的。為什麼招的哪些櫥子，沒有文化的，烤串的最後都能紅，就是郭德綱的這套相聲的教育方法有效，讓這些孩子脫胎換骨了。不是郭德綱自己能力超級強，怎麼能帶出這麼多優秀的徒弟。其他說相聲的為什麼出不來或者被淘汰了，因為根本就是濫竽充數，沒有真本事。姜昆他們唱的了太平歌詞嗎？這麼強的郭德綱如果不在了，相聲大機率又死了。誰也撐不起德雲社這塊牌，能力差太多太多了。跟市井和廟堂關係不大。不同的平臺可以有不同的表演方式，這不是相聲生存的根本問題。根本問題是郭德綱的相聲培養方式在沒有他以後怎麼延續。

相聲前途無亮！為什麼呢？傳統相聲多對社會不良現象作善意的批評諷刺，而如今卻成了負能量，不讓你說，總歌功頌德，樹碑立傳，誰有功夫花錢聽你磨牙。