是不是最好，我不敢說，畢竟“文無第一”，但我知道，在中國，“第一”著實像個魔咒，不管是行業內排第一的企業，還是排第一的人才，都要面臨更多的質疑，更多的波折。

我倒寧願，我喜歡的演員，就悄悄地演著，悄悄地好著，最好是那種別人都看不出來的好，就好給我看，給一小片不動聲色的知己看。

但《江湖兒女》裡的廖凡，的確太好了。他的好，是那麼明晃晃地擺著，想讓人看不見都不行。

▲喜歡這個角度下的廖凡。

儘管，這部戲，其實是“江湖女兒”巧巧的成長史、放浪記、離散詩篇，由她的成長史和放浪記，牽扯出十七年的人間關係，江湖離亂，時間燃燒然後留下灰燼的過程。趙濤的戲，自然佔了比較大的篇幅。

趙濤也的確好，因為她就是巧巧，巧巧就是依照她的樣子寫出來的，沒有她，某種情境就不成立，沒有她，一些因緣的線頭就扯不出來。她在電影裡的形象，就像西北石窟裡的那些菩薩，眉眼神情，都是照著某個供養人來雕刻的，有真實的拙樸，真實的嬌俏，甚至真實的嗔怪。

▲趙濤在這個電影裡的很多瞬間，讓我想起日本那位拍了很多復仇電影的梶芽衣子。

但廖凡依然很好，而且不可思議，他的好，他的不可思議，在於他在銀幕上，再現了一個過程：人的荷爾蒙是如何消退的。

對，不是人衰老的過程，而是荷爾蒙消退的過程。衰老已經很難演了，但也不是沒有秘訣，演員的力量達不到，還可以有化妝、燈光乃至後期，甚至透過搭檔的幫助來實現，一個四十歲的演員，對著強行扮老的三十歲女演員喊一聲“媽”，無論如何也讓人不忍心，還怎麼深究下去。

有些人演這個過程，也算很成功了，但面容身姿老了，眼睛卻沒有老，眼睛還是精光灼灼的年輕人的眼睛。只有極少數人，能把這個過程，演得有說服力，從裡到外，都慢慢變灰，慢慢失去生機。

廖凡卻演出了一個更復雜、更讓人驚歎的過程：荷爾蒙的消退。這個故事的時間跨度，其實很有限，從2001年到現在，十七年而已，並不算長，要在這樣一個時間跨度設定裡，表現出程度並不嚴重的衰老，已經像在掌心跳舞，更何況，還要表現出程度非常嚴重的荷爾蒙消退。

▲斌哥曾經是場面中人。二勇進場的那一段，那種很顯眼但貌似不以為意的排場，還有雙手合十向周圍人示意的動作，都特別準確。

但廖凡扮演的斌哥，就在我們眼皮底下，像加了特效一樣，一點點褪色，一點點頹喪下去。他慢慢地失去了對人、對世道的信心，對人生的勇氣。起初，他還有一點脆弱，還依仗著這種脆弱，向巧巧撒嬌，向舊日兄弟們試探，後來，連脆弱都沒有了，因為，脆弱似乎還是一種呼喊，一種告白，一種有待接受的電波，但呼喊無人接收，告白沒人傾聽之後，脆弱的功能就消失了。他就那麼徹底廢了，就像岩漿變成灰，樹木變成燼。

斌哥剛出場的時候，是大同的地頭龍。他在棋牌室、KTV、迪廳活動，看場子，維持秩序，調解糾紛，也必然要放點貸。但他們不甘心於此，他和他的兄弟們，對自己進行了升級。升級就要進行學習，他們的學習方式，是看香港電影。

八九十年代的香港電影，到處都是英雄傳奇、梟雄生平，周潤發、萬梓良、李子雄、劉德華、狄龍，還有後來的鄭伊健、陳小春，就在這些傳奇裡來來去去。斌哥和他的兄弟們，就仿照香港電影，在大同搭建了一個江湖。

劇中有一幕，他們聚在一起，看周潤發、萬梓良和劉德華主演的電影《英雄好漢》，儘管是在屋子裡，他們還是認真地穿著黑西裝、白襯衣，打著領帶，有人還戴著白手套，在屋子裡的牆上，貼著“兄弟同心、其利斷金”這樣的字。

▲豆瓣的這張劇照後面，都是誇廖凡的。這一幕是整個故事裡，讓人印象最深刻的幾個瞬間之一。請注意坐在前排的這個小夥子手上的白手套，是啊，做戲就要做全套。

那個時代，是容得下他們的。那個時代，識別系統還沒有建立起來，人們不知道怎麼分辨流行樂和搖滾樂，也不知道穿西裝要不要剪掉商標，不知道喝紅酒到底要配什麼菜，更不知道怎麼識別一個邊緣人群，以及如何對待他們。

他們的規矩，甚至情義，都帶有混搭色彩。他們把香港電影裡的江湖規矩，和古老社團的規矩，乃至佛啊道啊的規矩混搭在一起，形成他們的一套儀式和相處方式。例如向人行禮的時候，雙手合十，掌心微空，例如把幾種白酒拼在一起，喝“五湖四海酒”，在迪廳裡看國標，在葬禮上表演國標，大哥在葬禮上上香的時候，小弟們在身後列成幾排。

那個時代也容得下斌哥。廖凡演的斌哥，精悍結實，身體硬得像一把緊繃的弓，面板深棕，頭髮黑亮，貼著腦門，是那種精力特別旺盛的人才有的頭髮，眼睛裡有灼灼的精光放出來，喜歡穿深色的衣服，走路的時候腰桿挺直，又帶點警覺，像一頭隨時準備捕獵的野獸。

▲二勇葬禮上的斌哥和巧巧。巧巧後來給勇嫂放下一摞錢，說是斌哥和她的心意，看錢的厚度，該有二十萬吧，在2000年代初，那是一筆大錢。

他常常面無表情，但面無表情不等於沒有表情，他的表情都是藏著的，或者說，是區別對待的。在外人面前，他深藏不露，不給表情，在兄弟們面前，他會帶上一點表情，在巧巧面前，他會有更多表情。身邊人的親疏程度，是依據給出表情的多少來區分的。

他也非常篤定，心裡很踏實，知道自己的根有多深，枝葉能覆蓋多大面積。調解老賈的借款糾紛的時候，他手底下還在忙著自己的事，只給點餘光給他們，到了節骨眼上，搬出關二爺來，事情就了了。他在迪廳裡見二勇，聽二勇訴苦說有人造謠他的樓盤鬧鬼，聽完了，他似乎就有數了，知道是誰做的，自己又該怎麼解決，馬上應承下來。

甚至還有人襲擊他。那樣鄭重其事的襲擊，簡直是一種抬舉，是變相地承認了他的權威。後來的時代，不會襲擊他，只會羞辱他。

就在時代摸著石頭過河、建立自己的識別力的空檔，他們有了一點空間和時間。

然後，因為持槍事件，一切急轉直下。等他出獄之後，他已經全盤皆輸，儘管他還唸叨著“三十年河東三十年河西，也許用不了三十年”，但他擁有的已經全部被奪走了。他不知道自己為什麼會輸，到底是哪裡出了問題。其實他沒有錯，只是時代把大門關上，把空檔封上了。

▲人一生有幾個決定命運的瞬間，在電影裡，也常常會有這種“命運的時刻”。斌哥和襲擊他的小夥子的這個照面，這片刻凝視，也是一個“命運的時刻”。

在“企業化”的時代，一切都變了模樣，即便還是巧取豪奪，但都變成利益的來與去，他踩空了幾年，就跟不上形勢了。攝像頭的時代，一切都暴露在光天化日之下，都被嚴密監控，神秘感是多餘的，情義也是多餘的，他的價值就在於那些情義、規矩、神秘感，這些事物沒有意義了，他也就沒有價值了。

也許，時代根本就沒有變，一切照舊，是他變了，他的荷爾蒙分泌越來越少了。他可以去適應新形勢，但荷爾蒙的減少，不夠給他提供燃料了，他也可以重新尋找價值，但荷爾蒙的分泌不足，讓他喪失信心了。荷爾蒙的減少，讓他從狼變成了狗。

廖凡表現的就是這樣一個過程。就是一個人在時代和時間的雙重作用下，荷爾蒙的消退，這種消退，是生理性的，更多是精神性的。他居然把這樣一個又有生理性又有精神性的過程，給演出來了。而這，應當是不可能的。

在奉節的小旅館裡，和巧巧見面，他尷尬、喏喏、前言不搭後語，想說謊，卻連說謊的氣力都沒有，當巧巧起身走開的時候，他的手指淺淺地彎曲了一下，卻終歸沒有攥成拳頭。

▲斌哥和巧巧在奉節的小旅館裡相遇。下一個鏡頭，巧巧起身，斌哥無力地彎曲了一下手指。大家肯定很奇怪，為什這個房間裡有三張床，因為巧巧沒有錢，只能買得起最便宜的鋪，三張床的房間，要比標間便宜多了。

重返大同的時候，他形容枯槁，頭髮稀疏，醫生給他做針灸的時候，可以看見他的白髮。

巧巧棋牌室的男孩給他送上飯菜的時候，他怒喝著“什麼規矩，先上主食再上菜”，已經非常心虛。

巧巧讓半身不遂的他“滾出去”的時候，他掙扎了幾下，卻沒能站起來，再坐起來的時候，滿臉通紅，額頭上有青筋暴起。

男人是如此脆弱，但在大時代面前，誰又不脆弱呢？

▲後半段的斌哥，給人的感官刺激少了，但這卻是廖凡演技爆發的時刻，暗暗的、不動聲色的爆發。

他再也沒有表情了，哪怕是對親近的人，也沒有表情了。他的魂被抽走了。以前是藏著，現在是徹底沒有了。但藏著和沒有，是不一樣的，他精細地表現出了這其間的差別。

而且，絲毫沒有演的痕跡。當過話劇演員的人，因為是在舞臺上，要放大自己，才能讓別人看到，所以往往有著誇張的表演和臺詞，不論演什麼，都會過於鄭重，都會留下痕跡。出身於話劇世家，自己也演過話劇的廖凡，卻沒有痕跡。

他讓我們看到並且相信，斌哥或者他，就是那樣，一點點失去了生命力，失去了勇氣，失去了信心。

這個故事於是就可以匯入“賈樟柯宇宙”，被封存起來。因為，賈樟柯的電影裡，有那麼多對往日的追懷，對時間流逝的感嘆，對流散的無奈，但往日之所以那麼值得追念，不是因為那段時間特別美好，而是身處那段時間的人，有充足的荷爾蒙。

▲喝“五湖四海酒”的片段，是最早放出來的。這個片段，在故事裡，屬於“記憶的夏夜”，人生的高光時刻，在故事最後再度回想，讓人萬分惆悵。

斌哥這條線的故事，也讓我想起南韓電影《薄荷糖》，斌哥和薛景求演的金永浩，到底做錯了什麼呢？也許什麼都沒做錯，只是生命激情消退了。而他們身邊的人身上，也在發生同樣的事。

即便槍擊事件沒有發生，奉節小城沒有被水淹沒，不明飛行物沒有從烏魯木齊的天空飛過，攝像頭沒有密佈在大同的每個角落，斌哥和巧巧，也都註定要墜入沉沉暮色。

這才是人類永恆的故事。

賈樟柯導演在完成了《江湖兒女》的劇本後，開始物色劇中的演員，他說，他首先想到的就是廖凡。因為劇中斌哥這個角色時間跨度大，性格與經歷都很複雜，沒有特別好的演技與實力，演員是不敢輕易接受這個角色的，因為很容易露怯，演砸了。然而廖凡不一樣。

只要你曾經看過廖凡的電影，你就不能不被他的演技折服。即使是《非誠勿擾2》裡那個只有幾個鏡頭的娘炮建國，都能讓你過目不忘。

如果你真的看過《非誠勿擾2》裡廖凡的出演，你就覺得沒有什麼角色是他不能勝任的。

他長了一張硬漢的臉，卻有著獨一無二的氣質，他能演土匪，能演警察，能演俠客，也能演知識分子……所以說，廖凡的演技真的好，只要他塑造的角色從來沒有讓人失望過。

導演高群書說廖凡這樣的演員尊重表演，他都是玩真的，拍起打戲來一點不含糊。是的，他除了演技好，也很能打。比如《心理罪》裡一開始有一段追擊嫌疑人的長鏡頭，一舉一動廖凡都做得到位、漂亮。

這次在《江湖兒女》的武戲，也得到了賈樟柯導演的極度讚揚，甚至有媒體預測說，廖凡很有可能憑藉《江湖兒女》裡精彩表現再問鼎一個影帝。

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這個夏天值得期待的電影還是很多的，暑期檔的《我不是藥神》《邪不壓正》，再到今天（9.21）上映的《江湖兒女》，都是值得人去期待的好片子。可能因為《我不是藥神》的主演山爭哥哥風頭正勁，連帶《江湖兒女》都被傳是他主演的。但其實主演是低調的廖凡。廖凡大家都知道，入行比較早，可能是因為運氣有所欠缺，導致他在2014年憑藉《白日焰火》一舉成為華人首位柏林影帝，而被眾人熟知。

在《江湖兒女》裡，廖凡飾演的是一位計程車公司的老闆斌哥。在片中，斌哥自詡是江湖人，但是在他和巧巧的感情裡，卻沒有了江湖人的匪氣，變得畏畏縮縮。在街頭鬥毆中 ，巧巧為保護斌哥街頭開槍。還是為了保護斌哥，因為江湖，因為情義，巧巧頂替斌哥坐了五年牢。說起來可能有點女權，在我看來，應該是男人保護女人，但是在這場突如其來的街頭開槍事故之後，斌哥選擇避而不見——連去監獄看望巧巧一眼都沒有過，在巧巧出獄後，斌哥更是將避而不見貫徹到底。到底誰才是江湖兒女？江湖，不應該是黑社會的代名詞 ，在《江湖兒女》裡，江湖更是指代那些清貧的人仍然堅守情義。斌哥，在影片裡，不僅渣，而且沒有江湖道義。可能於他而言，新歡是新的江湖道義，而巧巧只是過去的了。

而徐崢在影片中飾演的是一位“流落民間的科學家“，雖然已經是兩千年了，但是我仍然認為山爭哥哥的扮相，相對影片中的其他人都洋氣。可能這是知識分子的區別？徐崢....在《江湖兒女》中的存在，讓我覺得最不像賈樟柯電影的地方。賈樟柯的電影大多處於”失語“狀態——沒有那個人物角色是喋喋不休的。

除了廖凡徐崢外，還有哪些不錯的演員？這個真的太多了。比如飾演主角巧巧的趙濤，和李宇春同時期的重慶超女馮家妹，最年輕的老戲骨董子健，我們的老班長張譯等等，不一而足。

以上。