我的看法是，

沒錢搞藝術的很難堅持下去，

搞著搞著就沒心思搞藝術了，

花心思搞錢去了，，

真正藝術能換成很多錢的，

也沒有心思再好好搞藝術了，，，

花心思搞別的去了，，

我的見解是:人在窮時還繼續搞藝朮，是真心熱愛藝術，他是用藝朮歡樂眾人。有富了以後搞藝朮，大多是出於在藝術中找享受。

生活需要美，需要藝術。美，藝術，是精神追求。要美，是人的天性。藝術源於美，創造美。美與物質生活狀況有關。有些美，有些藝術，需要有錢才能達成，創造。有些美，有些藝術，不需要很多錢也可以從事。一架鋼琴很昂貴，一把二胡相對便宜，他們都可以彈出，拉出美妙的樂曲。所以無論是有錢沒錢，都可以從事藝術活動，喜歡藝術的人，根據自己的財力，量力而行就可以了。齊白石由一個木匠轉變成大師，當初也曾窮困潦倒。身為一國之君的乾隆皇帝，書法造詣那麼高深。這就說明，無論是貪窮還是富貴，都可以從事藝術。

無論是窮還是富，都可以在藝術上走的很遠。

而且，藝術需要必要的物質支援。一張紙都沒有，怎麼寫字畫畫？

更重要的是，藝術需要大量的時間投入，這是無論窮人富人都負擔不起的一種代價。

藝術既不是富貴的專利，也不是窮人的本錢。

當然，追求藝術有不同的最求方法。

學習藝術，是一種追求方法，收藏藝術，也是一種追求藝術的方法。

不要把追求藝術與貧窮富貴對立起來。

學習藝術是一種藝術生產，沒有藝術生產，你拿什麼體現藝術的存在？

所以，要成為一個藝術家，就需要把自己的生命和時間投入到藝術學習中去，這是一個比較漫長的過程。

這樣，藝術家別無所治，只有藝術作品，他就沒有收入，只有出賣了藝術作品，才會有經濟收入。

如果不學習藝術，自己的大量時間，肯定會投入到賺取財富的事情中去。

等他有富餘的資金了，也會投資藝術品，欣賞藝術的。

這是從社會分工的方面來說的。

如果從個人來說，有了錢，就可以自由支配自己的夢想。

比如，以前想學習藝術，但是條件不允許，自己富餘了，可以收藏藝術，也可以學習藝術了，這也是對藝術的追求。

還有的人，對其他不感興趣，只喜歡學習藝術，那麼，無論貧窮富貴，他都會學習藝術的，因為自己喜歡。

中國歷史上的大藝術家，大部分還是不貧窮的，只有很少一部分人比較貧窮。

例如，書法家王羲之、歐陽詢、顏真卿、趙孟頫都不是貧窮的人。當然也有貧窮的，例如懷素、徐渭等等。

有人富賈而玩墨，窮極亦翰墨，實際於窮富無關係，只能是一種現象。

從古至今，富餘心則暢然而購得藝術養眼，四壁皆雅字或名畫，彌補物外之趣，或自置書房，雅櫥滿書，字畫充裕於齋，文房四寶及珍器盡在案桌。有時也揮一筆聊發心中得意，逢庸者附雅也。

再言其窮士，四室徒壁，致力於心志而購筆一枝，寫一寫聊慰內心之窮煩，那麼因書法能夠明志且意味深厚，於是銘志而以從之，心望及有朝一日，字值連城，一改窮窘境，人不可不夢想，或許志向了。

兩者心境別迥，而志皆有必得，一則因閒賦而喜墨，一則因窮困而思變而攻墨。

世間，因喜墨不分窮富，書法藝術屬性，讓人神偷其妙，以飧樂趣之餐。

讀書，胸中有山水，書法，內心有暢和。一生窮極學問，不枉然一生。且有明心一世，不是窮富所能制約的，僅有秉性承載一生心境。

由命題而想及如此嘆感。

這個說真的，不能單純的從藝術角度來講，如果不覺得枯燥，可以聽我專業的給你分析一下：

最基本的馬斯洛定理，這是關於心理學的內容，講的是人的基本需求，大家可以看一下高階需求中的創造力，說真的，飯都吃不飽的人或為生活忙碌的人，沒有時間追求藝術，

那麼有錢人有錢了之後追求藝術，是為了滿足精神需求，因為物質需求已經得到滿足，

而窮人追求藝術，是真正的喜歡熱愛藝術

對於追求藝術的有錢人來說是生活這場飯局中的一道大菜硬菜，是鮑魚魚翅（不能說藝術對於有錢人不重要）

對於追求藝術的窮人來說藝術就是是一碗麵或湯（窮人追求藝術，藝術就是窮人的全部）

有錢人沒了藝術還有許多，窮人沒藝術就沒了全部（這裡說的是追求藝術的窮人和有錢人）

我不是有錢人，但我熱愛畫畫，畫牡丹，如果不讓我畫畫我生活就缺失了全部

其實藝術對人是平等的，

貝多芬的音樂大家都喜歡，無所謂你是在音樂廳還是街邊的喇叭

梵高的畫大家都認識，無所謂你是在博物館還是5塊一本的雜誌上

大衛的雕像大家都見過，無所謂是在藝術館還是在某個畫室的桌子上

藝術家們在創作時從未考慮過貧富，所以窮人和有錢人追求藝術的心是一樣的，只不過藝術對於二者的生活佔比不同

藝術是精神領域的追求，和貧富無關。

其實有錢人有隻喜歡錢的（可以理解為有事業心，也可以說是唯利是圖），也有在藝術上有追求的；窮人有隻為吃穿拼命的（可以理解為負責任，也可以說是毫無生趣），當然也有安貧樂道遊於藝的。

作為一個藝術工作者，我覺得這種現象很正常，只要有心為藝術，不分先後。

有錢以後搞藝術，這種現象在當代太普遍，我認為原因有二。

一是年輕時學過藝術，對藝術有深深割捨不了的熱愛，這種愛是自發的、潛意識地存在。年輕時因為生活所迫，經濟壓力大，把改善生活暫時擺在第一位，先解決生活，再解決藝術。隨著生活的改善，各種物質條件具備，重新上路搞藝術，以圖實現青春時的夢想。

二是當代社會藝術家是最掙錢的職業，掙錢就有誘惑，誰不想又輕鬆又掙錢。

話轉回來，人窮的時候追求藝術，這是我最欽佩的人格魅力。窮，飯都沒得吃了，還要藝術，已經和所有的世俗脫離關係，這是最純粹，最乾淨的藝術從業者。這一類人非常少，但人格非常高，值得社會的尊敬。

一般大家都以為，藝術，是一種精神上的愉悅的享受

而這種藝術的精神享受，是建立在豐厚的物質財富基礎上的，甚至是家財萬貫的支撐，不用為生活奔波，才讓你有大把閒暇時光進行藝術創作，享受藝術

西方美術史上，之所以湧現出無數經典油畫作品，特別是文藝復興時期，佛羅倫薩名門望族，美第奇家長，世世代代都在投資藝術，支援藝術的發展

正是因為有美第奇家族的雄厚的經濟財力資助，藝術家們才能安安心心地全身心投入創作

不用創作時，被許多事分心，不用思考怎麼養家餬口，怎麼賺點錢買顏料畫具，怎麼把畫賣出去等等

波提切利，米開朗基羅，達芬奇都受過美第奇家族的資助

正是因為美第奇家族，特別是銀行家柯西莫美第奇的倡導和支援，文藝復興時期的美術得到了空前的繁榮發展

若不是美第奇家族的大力支援投資藝術，文藝復興時期的美術不會發展得繁榮昌盛

美第奇家族正好應了那句話，沒有貴族，就沒有藝術

對於中國美術史，之所以院體畫發展得繁榮昌盛

因為院體畫家能安心創作，因為有宮廷畫院供養

正是因為有畫院供養畫家們安心創作，所以中國美術史上湧現了許多經典的院體畫

比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，周文矩的《重屏會棋圖》《宮中圖》

宋徽宗趙佶，身為皇帝過著養尊處優，奢華腐敗的生活，所以藝術創作是他帝王生活的主要部分，他留下了《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《祥龍石圖》

也許大家認為，藝術，是富人貴族追求的精神生活

而窮人，一天到晚為生活奔波，掙扎在生死線上

甚至有些人活著就已經竭盡全力了，奔波一天之後，只想倒頭就睡，補充體力第二天繼續機械重複前一天的生活

活著已經竭盡全力，就連提升自己的時間都擠不出來，就不用說欣賞高雅的藝術了

但是，在中外美術史上，也有許多畫家貧窮一生，或者年輕未成名時都過著貧困的日子

西方美術史上，莫奈，高更，畢加索年少時都跟著貧困食不果腹的日子

梵高窮盡一生，都跟著貧困潦倒的生活，但是依然租的不了熱愛藝術，執著創作的心靈

個人拙見，梵高在創作時，內心是快樂的，繪畫的信念支撐自己走完十年的藝術生涯，甚至忘記了貧困帶來的飢餓，世人不理解的嘲諷

中國美術史上，鄭板橋，八大山人，齊白石，徐渭都嘗過貧窮的生活

甚至鄭板橋，徐渭一生都跟著貧困，坎坷的生活，但是貧窮依然阻擋不了他們熱愛藝術，追求藝術的狂熱執著，照常在中國美術史上留下經典傳世的畫作

美國著名演講家傑伊·瑞芬博瑞在《沒有任何藉口》一書中說： 任何你允許阻礙你實現目標的東西都是藉口！

對於藝術也是如此，任何阻礙你追求藝術的外部因素，都是藉口，包括貧窮

如果你因為經濟基礎有限，而輕易放棄你喜歡的夢想，那麼只能說明你不夠熱愛，所以你才可以輕鬆隨意找一個好藉口，終止追求

回答完畢

有的人有錢了搞藝術，這個有錢的人搞藝術是進行藝術創作呢，還是藝術投資。有人窮時追求藝術，不管是有錢的人或有的人窮時追求藝術都不等於藝術創作，每個人都有追求藝術的理想，彼此之間不分有錢人和沒錢人追求藝術。

有的人有錢了搞藝術，就算是進行藝術創作，他有錢了還有時間創作藝術作品，實現自己年輕時的夢想。至於他創作的藝術作品的價值高低如何，這無所謂，關鍵是他專心致志地投訴到藝術創作中去，以自己的手法創作出具有個性風格的藝術作品。

有的人有錢了搞些藝術投資，不但賺了錢，而且還提高了自己的藝術鑑賞能力，兩全其美。搞藝術投資，要學習藝術理論，要向懂藝術的人請教藝術，使自己的藝術素養不斷地提高。掌握了藝術的基本技能，並有了藝術鑑賞能力，就可以在市場上進行藝術作品的投資。

有人窮時追求藝術，有人窮時溫飽都解決不了，還有興趣追求藝術，這樣的人現在太少了，精神可嘉，令人佩服。他追求藝術太艱辛，既要打工掙錢，又要追求藝術，實在太難了。追求藝術不等於創作藝術，這是兩種不同的概念。