一張好的和極致美的攝影作品，首先是要把握關鍵的構圖、精確的曝光組合和準確的色溫所表現出來的鏡頭主題思想。其次才是適當的後期ps處理。無論所不能的軟體並不能調出無所不能的攝影作品，一味的追求後期處理是廣告設計，抹殺了攝影的紀實屬性，一張技術基礎很好的照片加上適當後期處理才是錦上添花。

1、追求不一樣，PS技術雖然後期合成功能強大，但效果不夠真實自然，攝影追求的是自然的表現和畫面的捕捉，PS只能作為後期的軟體處理。

3、專業領域不一樣，雖然攝影和PS設計都是藝術創作，但攝影是光的藝術，設計是靈感的創作，兩者相輔相成才能更好的創作出更精美的作品。

任何事都不是絕對的，就想我們穿衣服一樣，不是有穿的就行了，更多的是美和暖。攝影也一樣，一些好處和特點ps是無法滿足的。

本人從小喜歡拍照，是個業餘愛好者，以前追求完美，著墨後期修飾。玩著玩著反而簡單化了、原片展示、瞬間的成像！

任何事做到極致都是大師，各有各的專攻，每個人都能從自己的專攻裡找到自己的樂趣。PS可能做到攝影師所完成不了的拍攝技術，如果沒有攝影師的工作成果，PS也可能沒有完美的圖片設計，二者相輔相成，二者都能從各自的工作中找到各自的樂趣，不能取一廢一。

綾羅鳳冠高貴美

獨愛布衣暖體寒

霞帔惡行眾親離

陋相草鞋拜泥菩

真善廣才適利也

解…綾羅綢緞待鳳冠是好貴美麗，不著相的低調的不代表窮穿不起，炫富不是每個人都喜歡，專有喜歡撿漏棉質暖體的，你穿金戴銀行惡事親朋鄰里大眾都不理你也枉然，醜陋的居人草鞋舍幾普善眾人也尊敬禮拜菩薩一樣憐慈，真善才是美，ps 和真實攝影才是實打實手藝適合有利於達眾，結婚都去拍婚紗照沒有幾個普ps ，攝影師光遊天下抓拍實物實景才是真正的藝術品，ps 文不值

這個真不一樣 如果沒有一個牛逼的攝影師 就不會有一個更美的照片！！！ 你拿著馬賽克一樣的手機然後去拍夜景 然後拿去給ps高手幫你P圖 我相信大神估計也只能說 成妾辦不到！！！！ 角度 距離 光線 背景 等等的 這些都要靠攝影師

只是為了更加好看一點而己

雖然少了些真實

但其實還好了

只要自己永遠不忘了最初的那份真實便可

兩種行為都可呈現

是的，現在ps技術非常強大，色彩、光線甚至景物都能ps，在這種條件下，追求極致的攝影技術還有意義麼？

這個問題的提出代表了很多攝影人特別是初步涉獵者的困惑，尤其是攝影創作遇上困難和挫折的時候，就真的感覺繼續追求下去的意義不大。

其實，現在ps技術再強大，當它在基本的攝影技術面前的時候，永遠是後來者、協助者、彌補者。打個比方的話，基本的攝影創作好比書畫原稿的話，現在ps技術充其量不過就是個裝裱手藝或是一個包裝過程，其精華、內涵和思想始終是由書畫原稿決定、涵括的。

書畫作品沒有後期的裝裱，本身就不是完美的作品；題材再好，內容再好，沒有好的呈現方式，也是不完整的作品，不成熟的作品；裝裱的過程，本身也是一種創作過程，它會在書畫原稿的基礎上，來一次提升和飛躍，達到作品的內外兼修、完美呈現。這個道理和過程，和攝影與後期的關係幾乎一樣。

那麼，攝影和後期具體是些什麼關係呢？

一、前與後的關係。拍攝在前，後期在後，攝影可以沒有後期，但後期不能沒有攝影，沒有攝影，你後、後什麼期呢？

二、本與末的關係。攝影是本原，後期是引申，攝影是基礎，後期是加工，後期是對攝影過程和攝影作品的再提煉、再完善；沒有本哪有末，沒有基礎哪來的高樓？

三、真與假的關係。提到真與假，馬上會有人說，現在後期都“真”到已經看不到假了，真到看已經不出假了，甚至比真的還要真，假作真時真亦假，真假難辨、雌雄難分。

這些個手法運用上去，上面舉例的結果真的都會得到；而且，不同的人甚至同樣的人在不同的時候做起來也會不一樣，但都有一個共同點，那就是與原來攝影作品做比較的話，就是因為PS，“真的也許也成為假的”了。

話說回來，後期PS就沒有了價值？都是騙人的玩意兒嗎？絕對不是。不但在攝影基礎上的PS很有價值，即便是沒有先期的攝影，單純運用PS也能得到優美、生動、寫意的畫面作品，關鍵就在於如何把好這個“度”，將基礎攝影與後期PS完美結合、恰當融合，實現相輔相成、相得益彰的藝術追求。

如何把好後期PS的“度”呢？提供四點建議。

建議之一，新聞報道類題材的攝影簡單使用後期。新聞題材的攝影，如會議、重要活動、突發新聞事件等等的攝影，最基本的要求就是真實、本原和原味，來不得半點的虛構，不能隨意新增、減少物件和元素，當時是什麼儘量拍出什麼，絕不能信手牽羊指鹿為馬，不然這這世界就無真實可言了。

所謂簡單的後期，只能包括適當的剪裁、旋轉、輕微調光等等手段的運用，這裡評判的標準就是真實第一、原味在前，其他好看、完美等等都已經不是最重要的了；當然，在這些個的基礎上，儘量讓畫面完整、有細節的交代、畫面的不血鮮不暴力等也是可以做適當追求的。

建議之二，活動記錄類題材的攝影適當使用後期。活動記錄類的攝影，包括舞臺演出、專題專項活動、婚禮年會等等，原則上和新聞報道類相近似，只是後期尺度上可以放開一點，比如光線明暗、色彩飽和度等上面加大一點調整而已，但也不能肆意加、減物件和元素。

建議之三，創作類攝影可以大膽運用後期。這一類的攝影作品的後期就可以“大膽地往前走”，根據畫面設計、構想和意境創設的要求，可以在光線明暗、色彩飽和度、區域性虛化等等方面做調整；可以根據需要符合邏輯地增加、減少、改變一些物件和元素；可以給美女磨皮、祛痘、提臀、豐胸等等，只要被拍者、當事人不反對不反感就行。

想到的、能用的都可以使用，只要合理、適度就行，只要不讓人說“這個太假”就行，讓人讀者體驗出美感和聯想就行。

建議之四，娛樂、創意類“攝影”可以任意使用後期。這個不必細說，你可以異想天開、腦洞大開、“肆意妄為”，甚至於“顛倒黑白”都不是個事兒。

知道了這些不同與差別，我們就會更加尊重、重視和敬仰最基本的攝影技術，會更加腳踏實地的去深入生活、深入百姓、深入需要探求的領域去觀察、理解、記錄、拍攝和創作，用我們的拍攝為大眾拿出精品，為自己留下力作，甚至為後人留下文化瑰寶。

隨著ps技術的不斷推廣，其重塑光影的魔力已為眾多攝影人所周知。最初大都在藝術設計和人像攝影方面使用PS而現在這種技術已經蔓延到了風光攝影領域。合理合乎要求的ps是藝術創作的需要。不同的題材和用途，給這門藝術了不同的限制或者說要求。比如婚紗、商業等藝術攝影，除了前期的造型佈景布光等要素外，透過ps營造一種視覺上的唯美感覺是必要的，也是客戶的主觀要求。但對於新聞紀實攝影而言，則以反映客觀真實存在、記錄生活現實為訴求，紀實不反對擺拍，新聞攝影則不能擺拍，兩者都要求符合真相和事物的客觀規律，而且不能做畫素的增減和移動。不過，如同膠片時代的暗房一樣，新聞紀實攝影同樣需要做除畫素移動以外的ps，這其實就是數碼時代的暗房操作，透過這種ps，來讓作品更好的反映真實。風光攝影是離不開ps的，但要用之有度。

一般而言拍攝在前，後期在後，攝影可以沒有後期，但後期不能沒有攝影，沒有前期拍攝後期處理便是無本之源。攝影是本原，後期是引申，攝影是基礎，後期是加工，後期是對攝影過程和攝影作品的再提煉、再完善。現在的後期PS能功能強大而且不同的人甚至同樣的人在不同的時候做起來也會不一樣，但後期PS並不都是騙人的。不但在攝影基礎上的PS很有價值，即便是沒有先期的攝影，單純運用PS也能得到優美、生動、寫意的畫面作品，關鍵就在於如何把好這個“度”，將基礎攝影與後期PS完美結合、恰當融合，實現相輔相成、相得益彰的藝術追求。只要把好後期PS的“度”：新聞報道類題材的攝影簡單使用後期。新聞題材的攝影，如會議、重要活動、突發新聞事件等等的攝影，最基本的要求就是真實、活動記錄類題材的攝影適當使用後期。活動記錄類的攝影，包括舞臺演出、專題專項活動、婚禮年會等等，原則上和新聞報道類相近似，只是後期尺度上可以放開一點，比如光線明暗、色彩飽和度等上面加大一點調整而已，但也不能肆意加、減物件和元素。創作類攝影可以大膽運用後期。娛樂、創意類“攝影”可以任意使用後期。