啟功大師的字可謂字如其人，字如其格，字如其志，正如他老人家的齋號“堅淨居”一樣，堅守，乾淨，充滿人情味。

啟功大師的字可以分為兩個基本階段，風格成熟前啟功大師始終學智永千字文楷書，草書，董其昌行書，溥心畬的繪畫。雖然非常傳統精到但是缺乏自我的個性抒發。六十歲以後由於眼界的改變，融合清末一些書法家的風格，加上柳公權，醴泉銘，等的學習形成了啟功體，用筆乾淨，挺拔，筆筆如折釵股，富有書卷氣。

雖然啟功體已經堪稱大師但是和歷史上更高的書法家還是有很大差距，一方面由於時代改變文化上不可以和蘇黃米蔡，歐顏柳趙等大師相媲美，用筆上也稍微單調一些，容易有千篇一律之感。

最後說啟功的為人，堪稱那句北京師範大學的對教師的箴言“學為人師，行為世範”，謙謙君子，高風亮節，不僅在書法繪畫，也在鑑定，詩詞，佛學，考證，等傳統文化著述頗豐，堪稱人之楷模！！！

啟功先生是晚清皇族後裔，學養深厚，德高望重，是中國傳統文化的代表，在考古鑑定書畫教育等方面可稱為是大師級人物。平時我們只看他啟體書法，實際上他在古典文獻傳承方面作出了突出貢獻！

啟功先生是當代著名的書畫家、鑑定家、教育家、學者，是雍正皇帝的第九代孫。曾任中國書法家協會主席！啟功先生早年是一位語文教師，因其顯赫的帝胄身世，文革時期被打成了右派，接受思想改造。在改造後期因為他字寫的好，被安排負責摘抄大字報的工作，因大字報要求清晰乾淨、正大醒目、一筆一劃的特點，啟功早期的字就寫的橫平豎直、乾淨利落、堂堂正正。他那種清白乾淨、堂堂正正是發自內心的，不是改造出來的！上圖是他臨柳公權的“玄秘塔”。他書法中的結構大多取之柳體，同時吸收了柳體挺拔有力、乾淨利落、法度嚴謹、有稜有角的特點！這與他那個時期深入研習碑刻是有關係的。後來他又對帖學的精髓得以理解，在作品中加入了流暢、靈巧、自然的美感，使得作品多了幾分溫潤與清雅！或許是他經歷了太多的人生苦難與悽美，那種豁達自然的胸懷都在筆下表達出來了。啟功先生更以“學為人師，行為世範”當做自己一生的所求。改革開放後，啟功先生已成為書畫大師，但他繼續為教育事業而奮鬥，為了恩澤學子，他將自己的書畫作品義賣所得的資金成立了勵耘獎學金。啟功先生的高風亮節為我們所敬仰！且不論啟功先生在書法界有無貢獻，就他的人格魅力而言也堪稱大家！正如清劉熙載《藝楷》中所說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之，如其人而已”。真正的書法家是一定有才學的！

啟功先生是當代的大師，這是大家公認的，對於啟功先生，我們只能是學習和敬佩，雖然啟功先生已經去世多年，但是啟功先生的學識，人品依然是我們津津樂道的。啟功先生追溯起來，他其實是皇族，但他並不承認自己的皇族身份，他說自己姓啟名功字元白，啟功先生學習書法源於一次給別人畫畫卻不讓落款的經歷。

田蘊章老師評價啟功先生的書法是當代一流水平，我想就是在現在，啟功先生的書法也能獨領風騷！啟功先生一生也是很坎坷的，經歷了抗戰，特殊時期，走到了新世紀，自從啟功先生的妻子走後，他孑然一身，獨自度過了自己的後半生。

在啟功先生看來，他首先覺得自己的一位老師，在詩書畫裡，別人稱他為“詩書畫”三絕，但是他卻說書法是他業餘的。

啟功先生為人和善，登門求字者有求必應，他的高風亮節在於他把自己的畫作和書法拍賣的錢用來成立獎學金，而且用的是他老師書屋的名字“勵耘書屋”。可見，啟功先生對於老師的敬重令我們動容。那麼你對於啟功先生還有哪些看法呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！

啟功先生的在對中國現代文化藝術方面的貢獻是等方面的，於書法、丹青、古典文學、詩詞著作豐富，還通曉語言文字學，甚至對八股文有深有研究，同時又是古書畫鑑定專家，精於碑帖之學。啟功先生是北京大學中文系教授、博士生導師，曾任國家文物鑑定委員會主任委員，中央文史研究館館長，中國書法家協會名譽主席等僅看這些頭銜，就不能看出啟功的工作和在這幾方面非貢獻。僅著作方面就有《古代字型論稿》《詩文聲律論稿》，並負責《清史稿》的點校。《啟功叢稿》《書法概論》《書法教學》（錄影）《啟功韻語》《論書絕句一百首》《啟功論書札記》《榮寶齋畫譜第91期——山水花卉·啟功專集》《現代漢語論從》。 與書畫鑑定方面，在45歲既應邀參加故宮博物院回收流散海外文物如唐代韓滉《五牛圖》、以後還參與了北宋金銀字《妙法蓮華經》，文天祥墨跡手札等文物的鑑定工作。

在書法方面，創造性的提出來具有時代特色的《書法黃金分割法》並運用到自己的書法實踐中，形成了啟功體書法，同時並製成字模。 談到啟功先生的書法，還在他對碑帖的精深研究，在這方面可以說是這片園地的開拓者。啟功先生是既研究碑帖中的歷史價值，以及碑刻文辭以證史補事，又能夠賞鑑研究書法，特別是書法方面。人稱其“兩者之間融合貫通，其方法突破前人藩籬”。在書法理論上的建樹，如《論書絕句》，行文雋逸，見解獨到，其中對歷代著名書法家的藝術特色，書法體勢風格，以致辨別書體源流，變遷原因的論述都非常精闢。 啟功先生的繪畫也是非常有自家面貌，獨樹一幟的，雖然被書法之名略有遮擋，但繪畫非成就並不低於書法的成就。

啟功先生的書法格調高，清秀典雅，有獨特的個人風格，所以堪稱大師。但他的某些字筆畫乾枯，強直，不夠含蓄，美中不足。

個人觀點，啟功的書法，筆駕雲端，秀美之中藏一股浩然正氣，現代書法家除了趙樸初老師，還沒有一個書法家能達到。

啟功先生的字清秀俊逸，在近現代大家之後啟功可以說是最後一位會寫書法的。這是我買的第一張啟功書法，是1985年先生壯年之筆，有的地方雖然細如遊絲，但是仍能感受到鐵線遊絲的筆力

啟功先生學養豐富，修養極高，但論書法水平，似乎與其名氣有很大差距。他的書法不足之處有以下幾點：

一、線條不好。啟功先生的字線條光滑，無遲澀感，沒有"屋漏痕"與"印印泥"的質感。

二、結構過俗。啟功先生的字結體較長，通篇都是如此，缺少字形上的變化，直接導致了技法簡單，空間變化單一，一個字如此尚可，所有的字都是這樣便沒有味道了。

三、書風過秀。啟功先生的字如美女臨風，亭亭玉立。秀是優點，但要掌握好度，過了就是缺點了。寧拙勿巧的書法美學是對書法人提出的審美要求與書寫高度，啟功先生的字顯然沒有達到這個高度。

四、書法理念不合理。啟功先生有個書學理論，就是寫字的“黃金分隔法"，這種畫地為牢的理念，無疑於作繭自縛。藝術不是科學，每一個字的寫法有很多種，變化無窮，正因為如此，藝術才充滿著神奇的力量，吸引著無數人為之傾倒，為之痴迷。

啟功先生德高望重，在很多領域建樹頗多，為當代大儒，斯人已去，當文化界、藝術界的損失。僅其書法而言，談幾點看法，權作交流而已，不當與不妥之處，敬請業內高人批評指正！

對於啟功先生，我是發自內心的敬佩。而網上對於啟功先生的評價，也往往是肯定者遠大於貶抑者，當然也有中肯的評論者。為什麼對於啟功先生我是發自內心的敬佩呢？這要從三個方面來說：1，啟功先生的書法；2，啟功先生的學識、修養；3，啟功先生的為人。

我在田蘊章先生的書法教學影片中，聽他這樣評價過啟功先生，說啟功先生的書法如果放在民國期間，也就是一般水平。於是就有很多人開始人云亦云，多了很多對啟功先生書法的貶抑之聲：什麼啟功的字是館閣體；什麼啟功的字是柴火棍等等，大多有失偏頗。

啟功楷書《千字文》

誠如田蘊章老師所說，民國期間確實有很多的書法高手，例如：鄧散木、白蕉、沈伊默等等，可以說他們的書法水平確實都很高。但像啟功先生這樣能夠在繼承前人書法的基礎之上，化古出新最後形成自己書法面目的，並不多。所以，即使把啟功先生的書法，放在民國期間，也是在頂尖高手的行列中。

從啟功20多歲時的手稿就可以看出，啟功先生傳統書法的功底非常紮實，那一筆唐代寫經小楷，法度規模而又非常的秀美。後來透過學習趙孟頫、董其昌、歐陽詢等人的書法，又融合了柳公權結體的遒勁之勢，最終形成了具有自家風格特徵的“啟體”。

啟功先生年輕時的手稿

如果說啟功先生的書法有什麼不足的話，個人認為就是，有點放不開，缺少一種逸趣。而這一點應該跟他的出身和人生經歷有關，再加上後來他一直都是在學校當老師，而他主要的功課古典文獻和書畫鑑定，工作性質就是要謹慎，反應在書法上也是太守規矩了。

然而相對於後世書法的各種亂象，啟功先生遵循傳統書法的規矩，這一缺點反而成了大眾對他肯定的一點，缺點反而成了優點了。

啟功先生的學識和修養是非常的深厚的，作為北師大的一名教授，啟功幫助北師大建立起來了古典文獻這門學科，並於1982年，啟先生創立了古典文獻學專業碩士點且招收了第一屆碩士研究生。

古典文獻是幹什麼的呢？主要工作就是文史典籍的整理工作，包括自古至今的文學、歷史等各種書籍的閱讀、校訂、研究等，既有歷代名家的詩歌、詞、曲等，也包括各種史類的書籍。啟先生在版本辨偽、版本鑑定、目錄著錄、古籍校勘、註釋正譌等方面提出了很多頗有創見的觀點。

由此一點可見，啟功先生的學識，真的不是現代這些書家能夠比擬的。另外啟功先生還是紅學專家，古典字畫鑑定專家，在解放前就參與了故宮文物的鑑定工作，解放之後更是被任命為故宮古典字畫鑑定專家七人組成員之一。還有啟功先生的繪畫也是十分了得，用他的話說，他畫畫強過書法。

只有對啟功先生的學識、修養有全面的瞭解，才能真正看懂啟功先生的書法。王僧虔說過：“書之妙道，神采為上，形質次之，二者兼之方可紹於古人。”一個書家的書法，最關鍵的是看書法的“神采”，這個“神采”就是書家學識、修養、情感的體現。

我們都知道，歷史上凡是能被稱之為書法家的人，往往還都是文人或者說是治學之人。而啟功先生就是傳統人文書家的典範，而就其書法成就、書品與人品而言，他是二十世紀末僅剩的幾位書法大家之一。啟功去後，舊式書法時代也宣告結束，啟功書法成了傳統文人書法之絕唱。

啟功先生的一生坎坷不平，經歷了多次時代的變遷和政治運動，自己也幾度被捲入其中淪為受害者之一。他的妻子早亡，又無子女，但卻有一顆樂觀、曠達的心，為人謙遜、平和、幽默、詼諧。

啟功先生也從來沒有把自己當成一個什麼家，更是不允許別人稱他為書法家，他把這些名譽看得很淡。曾經有電視臺記者為他做訪談節目，稱他為大書法家，可是啟功首先宣告他不是一個書法家，他說他首先是一個教師，然後勉強算是一個畫家，書法只是他的業餘愛好而已。

啟功在琉璃廠看到在出售自己贗品的書畫商販，同情他們的謀生之道，也不予追究。有時還學文徵明和唐伯虎他們，說當時有人偽造他們的書畫，他們不但不加辯駁，甚至還在贗品上題字，幫助這些窮人多賣幾個錢。而有錢人即使買了贗品，但上面依然有真人的題款，也不會損失太大。啟功先生的這點，也體現了他仁者的情懷。

晚年啟功先生利用書畫拍賣，籌集了一百多萬元，建立了助學基金，幫助那些生活困難的學生。而基金的名字，卻選擇了他的恩師以先師勵耘書屋的‘勵耘’二字命名。

啟功先生的這種高尚的人格反映在他的書法上，是一種由內而外的端莊、和氣、疏朗，而任何沒有這種修為的人，單從技法方面是永遠無法做到的。

啟功先生的書法創新不在於大膽突破，而在於逐漸的蛻變；不是在於探索前人沒走過的路，而是在前人走過的路上走出自我的新風采。他在屬於自己的時代，圓滿完成了屬於自己的任務。而他的書法價值遠遠大於爭議。