戲曲是落後生產力條件下落後的生活方式。

現在是資訊化時代，戲曲失去市場和觀眾很正常。

戲曲已經失去講故事的作用，但是還有音樂的娛樂性，在資訊化時代，不需要進劇場欣賞了。

這句話是對的，我不認為傳統戲劇不精彩，但是由於戲文偏文言，沒有足夠的文化修養，很難聽懂，很難get到裡面的點。傳統戲劇和現在觀眾之間存在著不小的語言隔離，很多戲詞現在年輕人沒有多少能聽懂。

現在的大眾審美偏向於直接和簡單的觀感刺激，音樂就是音樂，電影就是電影，話劇就是話劇，而傳統戲劇的裡面穿插了演唱、樂器、動作、表演、道具等很多種元素，太過於複雜。並且很多戲劇種類都是方言也阻礙了全國性的傳播，導致了越來越小眾化。

在創新方面，跟不上時代的節奏，很多老的戲劇唱詞唱了幾十年還是原來那樣，在現在這個快節奏的社會，人們喜歡話題更加貼近實際、刺激更加強烈、表現形式更加新穎的影視作品。並且，現如今娛樂方式多種多樣，再也看不到為了一場戲一場演出萬人空巷的場景了。

所以綜上所述傳統戲劇已經越來越沒有觀眾沒市場了，除了作為非物質文化遺產存在而已。

個人認為，戲曲的市場隨著時代的發展，確實是在減小。先說說原因。

首先，戲曲演員培養成本高，戲曲本身作為傳統文化，需要有一定的文化基礎。其次身段，動作，感覺的培養，也是經年累月的。

從觀眾看，戲劇最適合的觀看方式就是現場觀看，和電影有很大的區別。所以除非專門留出時間去觀看，否則不會像其他影視一樣隨叫隨停。而現在，時間是每個人都缺少的資源。

還有是審美能力，其實要符合大眾的審美，必須是簡化的，大多數人都不會去費勁理解戲劇的內容。所以戲曲失去大眾市場。

對於小眾市場，卻是還有存在空間的。因為每個人的興趣廣泛，總有人對上戲劇的味口，他們會花時間瞭解觀看，所以，戲劇雖然市場，觀眾減少，但以後可能會走向小眾話，個人認為不會沒落。

這種說法我反對。雖說如今戲曲確實有點萎縮，但並不代表戲曲沒有觀眾沒有市場了。戲曲，是我們廣大的勞動人民，在悠久的歷史長河裡創作出來的結晶。是經過千百年的錘鍊而凝結的精華。這種結晶和精華已經深深的印在了我們的基因裡了，怎麼能說沒觀眾沒市場了呢？

如今這個現象，是沒有優秀的人才了。是讓經濟大潮的洶湧有所淹沒，但不能說沒有觀眾了，沒有市場了。君不見，在農村有戲曲演出，雖有電視，手機。人們還是人山人海的…當你走在繁華的城市的大街小巷，仍然還有許多人，在抱著收音機悠然自得的聽著京劇，聽著戲曲…

我就是一個忠實的觀眾。每當聽到《智取威虎山》哪急昂鏗鏘的聲音時，真的，那時的心，立馬沸騰起來…為什麼啊？因為我們的血裡就流淌著這種曲調！

我堅信戲曲的春天不會太遠了…

錯，什麼沒市場？都是如今的錢權垃圾社會砸爛了我們的老傳統和老技藝，有句話說得好：忘本的國家沒前途！！誰的責任？

我不認為戲曲沒觀眾沒市場，真正的戲曲藝術是不會因為時代的進步而沒落的。

美國的百老匯戲劇一直在上演，印度歌舞長盛不衰，為什麼就非得認定中國的戲曲沒觀眾沒市場了呢？

當年康熙、乾隆、慈禧，那個不是京劇迷？你總不能認為帝王太后們的藝術欣賞水平不如我們吧？

民國以後的富商巨賈、軍政要人們不都是以聽戲為樂趣，爭著捧角，而名角倍出嗎？

怎麼到了今天戲曲竟然沒有了觀眾沒有了市場？

這不能不說是中國戲曲本身有些停滯不前，更沒有與時具進，而一門藝術如果停滯不前，那這門藝術就失去了生命力，也就怪不得失去觀眾失去市場了。

難道不是這樣嗎？現在的戲曲幾乎唱的都是幾百年前的戲，現在有幾個寫戲的人？又寫出了幾部好的戲曲？

改革開放四十餘年間，又出了幾位能與當年梅、陳、尚、旬比肩的京劇大師？

就一個《智取威虎山》楊子榮演的不錯的演員，改革開放後還退出京劇界開了小飯館。

所以別說戲曲沒觀眾沒市場，還是從戲曲本身找找原因吧。

毫無疑問，戲曲已經無法贏得市場——

在影像全面優勝於文學與戲曲之後，縱然將全中國最好的劇場都給它，它也無法復現昔日的榮光。

原因無外乎眾所周知的那幾條：

1.戲曲作為一種農業、手工業時代的藝術，從生產方式上來講，是精耕細作的手工活兒，無法適應機械工業時代的流水線、複製、標準化等遊戲規則；

2.從藝術傳承的角度來講，戲曲因其手工性，只能採取師徒口耳相授、耳提面命等直接的教育方式，所以無法適應現代教育體系；

3.任何藝術都是價值觀與生活方式的綜合體，戲曲所能承載的價值觀早已固化（北戲帝王將相，南戲才子佳人），所能對應的農業時代慢生活也早已被工業時代的生活節奏所瓦解；

4.更關鍵的，它無法贏得青年人的心，也就是說，它不是暫時處於低谷，而是徹底喪失了未來。

呼籲戲曲改革的人，也不外乎從以上四個方面下手，開出如下四味藥方：

1.增加生產，保障供給；

2.挖掘人才，以人帶戲，以戲帶團；

3.譜寫新戲，跟隨時代；

4.不斷創新，贏得青年。

一種文化現象的傳播總有一段特定的歷史時期，曲藝也是如此，在一百年前的中國，人民群眾的文化藝術生活較少，所以戲曲能夠繁榮，在今天的網際網路時代，戲曲作為優秀文化如果想繼續生存下去，就必須改進其方式，不僅內容要改，方式也要改，幾十年前的中國，老百姓接受了梅蘭芳，而如今可能被人更多接受的是李玉剛，因此，戲曲不是沒市場，而是它的獨特性制約了發展。

並非戲曲沒市場，實乃浮躁缺眼光。

殊不知，縱然“戲裝鋪子”賣出了千萬件“漢服”，又何如一曲“海島冰輪初轉騰”，更能撩動愛國、愛鄉、愛傳統之情懷。

不知歷史之久遠，不明文化之厚重，不識傳統之妙趣，不解風情之雋永，只能撒氣於青年無感，怪罪於媒體無良。

典型案例莫過於“春晚”之戲曲聯唱，純粹虛應故事，十足表面文章，不過浮光掠影，哪有誠心實意？

懂得敬畏傳統文化，方才懂得，正經傳承歲月。

我認為是有市場的，只是我們沒有去關注。

很多時候就是這樣，你不關注他，你甚至以為他沒有了，就像是一個演員，如果你不關注他，他也沒有什麼大新聞，你就懷疑他是不是不火了，其實不然，他還是活，那只是自己的錯覺。

回到戲曲，說到戲曲，很多人確實不喜歡，因為當代年輕人更喜歡聽大眾流行的音樂，很多人提起戲曲甚至是厭煩的態度，這就導致戲曲確實觀眾很少。但還是有不少觀眾的。

戲曲，體現中華之神韻

不少年紀大點的人還是很喜歡戲曲的，因為戲曲更有"靈魂"。

戲曲由民間歌舞，說唱和滑稽戲三種不同的藝術形式綜合而成，後來逐漸形成以"京劇，越劇，黃梅戲，評劇，豫劇"五大戲曲為核心的中華戲曲。中國的戲曲發展了這麼久，流傳下來的經典無數，像《貴妃醉酒》像《西廂記》又如程硯秋先生的《鎖麟囊》這些無疑都給我們帶來了深遠的影響。觀眾在質不在量

中國的戲曲曾經在一度舉步維艱，幸虧有一大批戲曲愛好者支援著，所以，有一部分真實愛好戲曲的觀眾，所以，戲曲也有一定的市場，或許就在我們身邊。

戲曲，陶冶情操

我從小就認為聽戲是一件特別有趣的事情，感覺每個角色每個劇情都栩栩如生惟妙惟肖，甚至很多時候選擇棄劇聽戲，時間久了，你會感覺你就是戲中人。

戲曲像很多減壓的方式一樣，萬事皆可娛樂，不得不說，他也是一種非常好的娛樂方式，充滿Sunny的午後，喝著茶，聽著戲，這樣的生活想想就美好，事實上真就有人這麼做。

所以，你還覺得戲曲沒有觀眾沒有市場嗎？