攝影的提高是一個不斷練習和總結提高的過程，多分析優秀作品的角度、構圖、光線和創意等等，只要用心去發現，就會越來越有興趣，而且越拍越得心應手。

攝影肯定要多實拍才會提高的。不但要多拍，多觀察，多嘗試，在各種機位，各個季節，各個時段反覆拍，拍了之後最好找有經驗的老師點評，找下差距，只有不斷的實拍體驗後，你才會有經驗的積累，光說不練的那種人，我們稱為:“理論優先之人……”而不是相機技術的設定上的那兩個“優先”……

實拍經驗多了後，不管在任何場合，任何環境裡，面對人物，或者各種突發事件，你都能熟練的操作相機，拍攝出一張清楚的圖片，這是基本的要求。

攝影必須實拍，在實拍中不斷與高人交流，再提升，然後繼續實踐。

絕對是理論聯絡實際的經典模式。

放幾張手機攝影圖片，共享

多拍才是硬道理，拍花一萬張總能有一張高畫質版吧，再拍一萬張總能有一張構圖好的吧，再拍一萬張怎麼也能有張上眼的吧！

圖不是所說我拍得有多好，甚至也不是我拍的最好的，但起碼是我昨天剛拍的！

不去實拍怎麼叫攝影？！即使掌握大量技術知識連快門都沒按過不叫會攝影，如果不去走出去拍攝又哪裡來的樂趣，連屬於自己的片子都沒有又談何攝影？

攝影必須是實拍，因為攝影看的是你拍出來的片子即你的成果，你講出來的理論再豐富，別人看不到你的實拍結果，你自己也拿不出來實拍的結果，那必是毫無意義的。這其實就是我們常說的理論和實踐要相結合，實踐是理論的基礎，是理論的出發點和歸宿點，對理論起決定作用，理論必須與實踐緊密結合，理論必須接受實踐的檢驗，為實踐服務，理論才有它的深刻意義。因此，攝影必須是實拍，去不斷的實踐，然後用理論來指導，去修正，這樣你的“說”才有了真正的意義，而不能是“光說不練”。

有一種人天生“好為人師”，為吹牛逼而生的。這種人不光在攝影領域理論知識“滾瓜爛熟”，在其他領域也很能“指點江山”。只說不做是比較明顯的特徵，所以拍不出好照片也屬正常——相當於“假把式”。

但也有不會游泳的教練帶出游泳冠軍的案例，所以，能把理論知識講得“滾瓜爛熟”也是需要下一定功夫的，這種學習精神還是值得肯定和學習的。

再有就是性格循規蹈矩的學習者，弄什麼都喜歡一步一個腳印，先理論後實踐，只是實踐這一步還沒有跟上，按快門兒的次數還不夠。假以時日，應該有所成就。

還有就是差距，“大師”的作品你看不懂！

藝術這個東西很有些形而上，主觀性很強，你看很臭很爛的片子，說不定在別人眼裡是大片兒呢！

多些包容，多些鼓勵，才能百花綻放。

攝影是技術也是藝術，既要有理論指導，更要有實際操作和應用。

光學不練是假把式。實踐出真知，苦練長見識。

首先要多觀察。多觀察別人的拍攝方式，在模仿中創新，在借鑑中提升。

其次要多拍攝。用理論指導實踐，根據不同的天氣、不同的光線，仔細琢磨構圖，用不同的光圈速度對照比較，準確曝光。

第三要多欣賞。多欣賞別人的佳作，找出自己的不足，改進提高拍攝技巧。

第四要多總結。俗話說：一回壞，二回賣，三回四回挑上街。每次拍攝後要認真總結，透過看實景、看畫面，看哪裡有進步，看哪裡還有不足，反覆拍攝，要長記性，觸類旁通，舉一反三。簡單的事情重複做就會成為專家，複雜的事情簡單做就會成為贏家。只有苦幹加巧幹，在攝影理論的指導下，多拍攝、多實踐、多體會、多發揮，就會提升自己，才會成為真把式。

攝影是多觀察、多拍攝、多欣賞、多對比的實踐活兒，光說不練，沒有感悟和提升的方向，與紙上談兵一個意思。多觀察，善於以不同的視角發現習以為常的美好，這就是眼力和發現力。多拍攝，只有多拍攝，對著景觀，看著鏡屏，你才會知道如何構圖、怎麼組景、如何濾景，保持畫面的通透乾淨達意的效果。多欣賞，拍了的照片，需要後期反覆觀看，越看越覺得美或越看越覺得哪兒可以構圖組景更合理更好，後面才會慢慢有心得有經驗。多對比，就是同類的題材，多看看別人如何拍攝，自己差距在什麼地方，這樣才會越來越進步。你說光說不練會有進步嗎？

攝影要多拍，多拍，再多拍！在不斷的拍攝過程中發現攝影規律，從而掌握攝影的一些技巧！

記得我畢業進報社實習的時候，我的實習老師就告訴我攝影沒有捷徑，只有不斷拍攝，不斷學習攝影前輩的優秀作品，再不斷總結才能有所提高。