官窯瓷器，大都是皇帝或皇宮貴族的審美，它即手承載著很多資訊，例如，文化風向，國民祈願，繪畫風格，生產力先進與否等等。自從出現瓷器以來，它就與皇家分不清，當時雖未明確官窯，但，很多當時製作很精美的瓷器，被皇室選中，成為名符其實的皇家用瓷。元代開始在景德鎮浮樑縣設之浮樑局，專門管窯務及瓷器的一個機構，從此真正的官窯，官瓷立於世間。500年之間，官窯瓷器，承載著皇帝，大臣，民眾，文人騷客的諸多氣息，以其寶光內斂，文飾精美，造型端莊，如絕代美人般，滲入到人們生活中的點點滴滴中。鑑定官窯器和鑑定普品一樣需要從：造型，秞面，文飾（畫工），底足，款識等幾大方面來入手。這裡要強調的是，官窯器，因大多受皇帝的管控，無論是造型，畫工，款識都必須遵從皇帝的審美，一般都有圖紙（文樣），按圖索驥，一絲不苟的照本宣科。所以，官窯瓷都具有畫工嚴謹，一絲不苟，略顯呆板的特點。釉面一般都很勻淨，胎土淘洗較淨，加之長時間的陳腐，所以官窯的胎質都細膩，滑潤且修足十分規整。款識亦是如此，由專人書法高手來書寫，更加是規規矩矩，橫平豎直，字與字之間的間架結構都恰到好處，筆墨濃淡清晰，極具古人書法韻味！

官窯瓷，之所以珍貴，是因為自身具備的藝術本質。因此，要把握官窯器物的鑑定，有一個原則性前提，既必須具備高深的藝術修養，以及對於書畫藝術的深刻理解。官窯瓷，首先體現的就是宮廷皇室的藝術追求，如果不能深入其中，僅從表面是難以鑑定官窯瓷的。大凡愛好者，總喜歡從瓷器的造型、畫工、髮色、底款，講如何辨別。但是，這些內容無一不是藝術及其品質深刻的反映。不能深入藝術的理解，不能深入書畫的修養，僅看表面又且能辨認真偽？可是好者真能到達要求的藝術修養程度的人也許並不多。一味知官窯價值，拚命追求，沒有不失足的。(此器為乾隆官窯，自藏)。

眾所周知，在中國藝術品市場上，瓷器雜項是十分重要的拍品門類，是各大拍賣公司主打的重點，成交總額僅次於書畫板塊。尤其是近年來在書畫精品“徵集難”的背景下，瓷雜專場顯得更加重要。

五大名窯代表了中國單色釉瓷器的最高水平，而由於其傳世精品主要保存於世界各大博物館，尤以北京故宮和臺北故宮為主。能夠流通於收藏市場上的五大名窯瓷器可謂是鳳毛麟角。每每出現，必會驚起頂級藏家的一番“廝殺”。

北宋官窯瓷器帶給人以含蓄、沉靜、溫和、清逸、高雅的美感，這種獨特的意蘊是中國中古時期特定思想文化的產物，一件小小的瓷器與宋代的一首詞、一幅山水相比，是同等地位的東方藝術最傑出的代表，而它是透過色彩和質感來表現的，因此更抽象。宋代官窯瓷器的價值主要在此。

南宋官窯在拍賣場上的關注不亞於北宋官窯瓷器。南宋官窯青瓷，主要表現的不在於它的裝飾，而在它本身莊重的、典雅的、神秘的自然美。在藝術風格上以釉色取勝，以造型見長，以紋片著稱，這些製品反映出東方民族諄厚朴實，崇高古雅的獨特藝術風格。

青花瓷是明清瓷器生產的主流，以江西景德鎮為中心，官窯和民窯都出現了欣欣向榮的景象。明初青花瓷還帶有元代粗獷豪放的遺風，色澤偏暗。永樂、宣德兩朝是明代青花瓷發展史上的黃金時期。這兩朝青花瓷典雅秀麗，色澤濃豔幽深，呈現如寶石藍般鮮豔。

成化瓷器胎質在精細程度上不僅超越了元代，也超過了永樂、宣德時期，器物的胎壁也比除永樂以外的任何時期都要薄一些。成化瓷器在瓷釉方面比以往有所進步，這時的釉質一般都比宣德時精細，釉面特別光潤，但是在釉色的品種上，有了較為明顯的減少。

乾隆朝是清代最鼎盛的時期，不但在政治、經濟等領域達到了盛世，在瓷器製造方面也達到了一個巔峰狀態。當時的景德鎮御窯廠彙集了大量名師巧匠，其生產變得自然化、產業化。同時，督陶官制度也變得高度穩定。乾隆官窯與康熙、雍正相比，其風格既一脈相承，又獨具特色。