周杰倫、林俊杰、王力宏都是我們熟悉的著名歌手，音樂製作人。他們的作品很多，都受到大家的喜愛，且三人獲得的獎項成就之多影響力之大都是不相上下的。如果要按照歷史地位排序還是根據首發專輯出道成名來排了。

第一：王力宏，1976年5月17日出生。1995年發行個人首張專輯《情敵貝多芬》，從而進入演藝圈。1998年憑藉專輯《公轉自轉》獲得關注，並於次年獲得第10屆臺灣金曲獎最佳國語男演唱人獎、最佳唱片製作人獎。2000年以動作電影《雷霆戰警》涉足影壇。2004年在專輯《心中的日月》中首創chinked-out曲風；同年憑藉專輯《不可思議》獲得第15屆臺灣金曲獎最佳唱片製作人獎。第二：周杰倫。1979年1月18日出生。2000年發行首張個人專輯《Jay》。2001年發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。2002年舉行“The One”世界巡迴演唱會。2003年成為美國《時代週刊》封面人物。2004年獲得世界音樂大獎中國區最暢銷藝人獎。2005年憑藉動作片《頭文字D》獲得臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎最佳新人獎。2006年起連續三年獲得世界音樂大獎中國區最暢銷藝人獎。2007年自編自導的文藝片《不能說的秘密》獲得臺灣電影金馬獎年度臺灣傑出電影獎。

第三：林俊杰。1981年3月27日出生。2003年發行首張創作專輯《樂行者》。2004年憑專輯《第二天堂》中的歌曲《江南》獲得廣泛關注。2014年以專輯《因你而在》奪得第25屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎 。2016年以專輯《和自己對話》獲得第27屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎， 並推出個人首部音樂紀錄片《聽·見林俊杰》。截止到2017年，已發行13張正式專輯，累計創作數百首歌曲。

如果按照作品傳唱度來看的話，周杰倫，王力宏，林俊杰，這個排行沒太大問題，不過王力宏才華還有學識，還有顏值顯然要更高一些

那是一個群雄並起的年代，也是華語樂壇第二個輝煌的十年。那個年代的歌手更加註重創作的重要性，更加用心去創作歌曲。

要排幾個人的歷史地位。周杰倫無疑是要排在第一位的，他的成就也要高出眾人一籌。因為他是當時華語音樂的開拓者，是創新者，他把R&B音樂，RAP以及流行元素很巧妙的結合起來，形成了自己的曲風，獨樹一幟的曲風。還有他的中國風歌曲，愛國歌曲，環保主題歌曲，反對戰爭歌曲等。周杰倫的曲風是多變的，而且跨度之大，還從來沒有人做到過。周杰倫做到了，所以他排第一，沒有人能夠反駁。

至於後面的幾個人。王力宏和林俊杰的創作能力也是有目共睹的，畢竟是方面很接近周杰倫的歌手，實力自然不容小覷。

陶喆，是一個被低估的歌手。他最大的貢獻就在於R&B音樂，在這方面他是比周杰倫做的早的。但由於陶喆的曲風相對單一，因此並沒有將之發揚光大。

潘瑋柏，可以說是幾個人中最為純粹的。他的音樂創作能力不是很強，主要是唱快歌的。但個人形象良好，三觀很正，是我很喜歡的一個歌手。

那是一個群雄並起的年代，也是華語樂壇第二個輝煌的十年。那個年代的歌手更加註重創作的重要性，更加用心去創作歌曲。

要排幾個人的歷史地位。周杰倫無疑是要排在第一位的，他的成就也要高出眾人一籌。因為他是當時華語音樂的開拓者，是創新者，他把R&B音樂，RAP以及流行元素很巧妙的結合起來，形成了自己的曲風，獨樹一幟的曲風。還有他的中國風歌曲，愛國歌曲，環保主題歌曲，反對戰爭歌曲等。周杰倫的曲風是多變的，而且跨度之大，還從來沒有人做到過。周杰倫做到了，所以他排第一，沒有人能夠反駁。

至於後面的幾個人。王力宏和林俊杰的創作能力也是有目共睹的，畢竟是方面很接近周杰倫的歌手，實力自然不容小覷。

陶喆，是一個被低估的歌手。他最大的貢獻就在於R&B音樂，在這方面他是比周杰倫做的早的。但由於陶喆的曲風相對單一，因此並沒有將之發揚光大。

潘瑋柏，可以說是幾個人中最為純粹的。他的音樂創作能力不是很強，主要是唱快歌的。但個人形象良好，三觀很正，是我很喜歡的一個歌手。

如果要說歷史地位的話應該是這樣

王力宏 周杰倫 林俊杰

其實王力宏 是他們3個紅得最早的 再是周杰倫 火起來 不過周杰倫開始火起來到現在一直都很火 他的話題也是娛樂圈最多的 王力宏在這些年也有過低潮。 然後就是林俊杰，前幾年一直都很火的 但是也有過像王力宏那樣經歷了些低潮。

他們三位我都很喜歡。我堅信他們在娛樂圈的地位是現在的一些新生代歌手取代不了的

就單純地簡單說說王力宏及其音樂吧。

王力宏是一個音樂藝術的先鋒探索者，真正代表他音樂能量的作品從來沒有也不可能得到應有的認同。

王力宏的音樂，涉獵曲風之廣（加上他的探索創新），幾乎無人可比，且從來沒有專注或以哪種曲風為主，這也是他的音樂難以得到真實認同的原因。但是，無風格（難以歸類）正是他獨一無二的風格。他的音樂體系中，雖然有近半商業化考量下大眾化的流行作品，其中包括旋律和節奏上更容易為大眾所接受的R&b、rap、Hip—Hop等曲風。但是，由他的音樂理念和音樂個性使然，風格上偏硬朗，這在我們這個由陰性文化既定了審美基因的國度裡，是不討喜的。而那些經由他自由改造或微調過的Jazz、鄉村、及至雷鬼、Rock（包括抒情搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、重金屬、朋克等）、Gothic、電子樂等等曲風，更是或固執或朦朧或沉重或魔幻或超硬朗甚至爆裂感滿滿等等，自然多為大眾所拋棄。至於那些完全實驗性探索性先鋒性的創新之作，就更是遠離了大眾的認知而被無視了，甚至因此而遭貶損。

他的許多作品，特別是其實驗性探索性先鋒性的創新之作，多有在旋律或節奏上非常規的表達，給聽覺的第一感受往往是生澀的，或難以辨識的。然而，這些第一時間甚至對於大眾來說多長時間都難以接受的作品，卻是真正富於藝術氣質和意韻具有極大藝術玩味空間的。這就好比書藝評論裡對於一眼美和一眼“不美”的俗與不俗的界定，在業餘愛好者和專業書藝評論者之間的爭論不休一樣。

對高下之別，我已經看淡了，沒有爭論的必要。畢竟藝術的東西，是需要相應天賦的感悟和認知能力的，強求不了。一眼美或一聽美的東西總是更容易為所有人喜愛和接受的。

王力宏許多一時接受不了的作品，在一段時間甚至多少年後重溫，一定會有新的發現新的感悟或驚喜，這就是作品內蘊的深美魔力之所在。總之，他的許多作品不屬於同時代。換言之，他是一個時間跨度與作品厚度共生的探索者。

他是一個並不太注重作品的大眾可聽性而專注於音樂把玩和藝術創新追求的人。1999年的“Julia”，古典的旋樂炫出現代搖滾的重力節奏，小提琴的華彩，極富創意的響指，精彩無二。2000年五音階作曲的俏皮中國味的“歡喜城”，前所未有的新奇曲式，功夫遊戲的配樂和著電聲模擬的打鬥聲，首創乒乓球聲編曲元素，中國民樂二胡及古箏與黑人節奏的完美結合奇妙交融，堪稱絕妙。雖然歌曲旋律是空前的中國民調式怪異和嘻皮，對於大眾的耳朵來說不討喜。“不完整的旋律”，他竟然可以打破既定的樂理規則，不按常規改變節拍的定位，卻取得那樣神秘而美妙的結果，這恐怕是沒有第二人敢做也無能做到的。無顧生命的高原採風，將民間接近滅絕的樂音樂風記錄傳承並改進融入作品中，得到了“心中的日月”那樣乾淨純粹的音樂作品，雖然主旋律不是特別理想，但是背景音樂的朝聖意境是那麼地令人神往。“在梅邊”、“花田錯”將戲劇精髓嚴絲合縫地交融入流行音樂，這些努力，沒有得到讚美，反倒得到攻擊，這就是部分華人的胸懷和德性。“完全沒有任何理由理你”，音樂也可以這樣表達情緒，那樣的聲音演繹更是不得不令人為之喝彩。2010年，時值中年的他，在《十八般武藝》裡，依然如同一個純粹的頑童，把玩音樂如入無人之境，西遊記成分也玩進來了，編曲元素幾乎無所不用其極。之後的“忘我”“火力全開”，電音的放肆真的是火力全開！然而，被遠遠拋在身後的大眾，一無所知。時間進入到2018年，這個一直走在探索之路上的王力宏，依然無懼獨孤求敗的窘迫，繼續探索性創新，結果依然如故，被大眾化市場所拋棄。

要特別強調一點：欣賞王力宏的音樂作品，特別是那些第一時間接受不了的作品，最優的方式是不看歌詞，你只需要閉上眼睛，用心地傾聽那些由人聲和器樂複合組成的樂音所浸潤出的氣質或所渲染和營造的意境以及只有反覆深入才能觸及美妙的魔域即可。當然，這對於那些把文字（歌詞）作為音樂主流的受眾來說，是不可理喻的。但是，對於純粹追求純音樂的愛好者，欣賞音樂本該如此。換言之，對於純粹追求純音樂的愛好者來說，歌詞不過是音樂的載體，與音樂藝術無關。就讓那些輕易把人弄傻的酸溜溜的文字見鬼去吧，讓我純純粹粹地感受音樂的美好就好了；相對於那些陰陰柔柔的感懷，就讓我的感受細胞和血脈在那些勁爆的樂聲裡獲取獨特的力量，獲取更多的雄性激素，而不是讓自己變得越來越陰柔。

就說這些吧。順便提請有興趣也有進取心的朋友們，可以嘗試著去聽聽他的那些被深埋的作品，或許會有意想不到的收穫。

才華：周杰倫 王力宏 林俊杰

顏值：王力宏 林俊杰 周杰倫

唱功：林俊杰 周杰倫 王力宏

影響力：周杰倫 林俊杰 王力宏

綜合實力：周杰倫 林俊杰 王力宏

（純屬個人觀點）

王力宏 林俊杰和周杰倫不是一個檔次喔~沒人能和周杰倫比~以下為你分析周杰倫為什麼這麼厲害~

周杰倫在華語樂壇的影響力目前無人可以超越~《716定為周杰倫日》

周杰倫為什麼能威懾住整個華語樂壇？他的3大歷史貢獻無人能及

音樂君：“周董可以說是華語流行音樂史的傳奇巨星，縱觀中國音樂發展的這幾十年，很難找出能像周董影響力這麼大的歌手，那麼究竟杰倫的影響力為何如此之大，以至於出道20年後依然能穩坐天王寶座”？

想必即使在娛樂圈，周董的粉絲也不少，每次演唱會就像是明星聚會一樣，每一場都會有幾個大家熟知的明星去看周杰倫的演唱會，可以看出周董在圈內的影響力有多麼的大。

至於在普通群眾心中，杰倫更是無可替代的，透過無數經典歌曲影響了80後、90後甚至00後的青春，能夠影響三代人，並且還在保持影響力，縱觀這幾十年，不敢說後無來者，也應該是前無古人了吧。

周董對華語樂壇的3大貢獻，業內無人不服

在娛樂圈，每個出名的人有粉絲就有黑粉，總會有一部分不認可你，但是周董是個例外，即使再不喜歡他的人，也不會否認周杰倫的才華，這就是絕對的實力帶來的好處。

周董開創流行中國風先河：周杰倫之前，傳統的中國風是《滄海一聲笑》、是《一剪梅》，但是新世紀以後，隨著音樂工業發展，這類歌曲已經不適合大範圍傳播。

而2003年的一首歌卻引爆了華語流行音樂中國風這個型別，那就是收錄於專輯《葉惠美》當中的《東風破》，這首歌的出現可謂是一層是激起千層浪，讓整個中國風概念得到了跨越式的升級。

《東風破》的出世，首次奠定了周杰倫天王地位，徹底讓周杰倫成為歷史的一部分，他與方文山二人也聯手開創了“3古3新”的中國風創作規則。

之後的《千里之外》、《菊花臺》《煙花易冷》一步步將周杰倫推向神壇，超大量的作品輸出讓他的粉絲年齡層也擴充套件到了老年人階段。

周杰倫改變了華語音樂的演唱方式：字正腔圓是華語音樂演唱的基本功，但這個戴著鴨舌帽，說話不清，唱歌也不清楚的人卻異常受到年輕人的喜愛。

巫啟賢說，世界上只有一個周杰倫，他可以吐字不清，但其他人不行，正是因為周杰倫的音樂做得太好了，有音樂素養的人能夠聽出，周杰倫的音樂已經把人聲作為一種樂器，成為音樂的一部分。

周杰倫常年的輸出提升了聽眾的音樂素養：2000年後的華語聽眾應該是幸運的，2000年到2010年這十年間，每年一張的速度迅速迅速把整個樂壇的作品質量提高了幾個檔次。

當年王力宏說，正是有杰倫這樣的音樂人，把界內的天花板提高，才有其他人可以往上爬，可見同行的評價還是很高的。

社會影響

1.2001年，《蝸牛》選入了上海“二期課改”初中一年級上學期使用的《音樂》教材，被收入勵志歌曲單元。

2014年6月，語文出版社修訂的新版教材小學一二年級和初中一二年級透過教育部驗收，三年級的延伸閱讀中收錄《蝸牛》。

2.由周杰倫演唱的《青花瓷》歌詞同時出現在山東省高考基本能力測試考題和江蘇省高考的政治科目中。這次出現在山東省的考題藉著《青花瓷》歌詞，考查中國瓷器悠久歷史。周杰倫的《青花瓷》的歌詞上次出現在考題中是在武漢市常青一中的一次校內月考中，題目是默寫歌詞。

3.《上海1943》入選上海某小學教材。

4.《聽媽媽的話》入選臺灣小學教材。