個人覺得從以下幾個方面：

1、線條：線條勁道，流暢利索，可體現書者用筆能力強。要把線條寫的有勁道用筆須中鋒為主，側鋒為輔。常言道：“中鋒取勁，側鋒取妍。”

第二是表現形式，就是書體，作品的形式。

2、書體：書體上很好體現力度的有典型的魏碑，結體寬博，雄強有力，如《張猛龍碑》，楷書代表顏、柳二公的作品，顏筋柳骨一直是後書者追求的榜樣。

3、形式：手札、斗方類作品強調的是秀美，橫幅、大尺條幅的作品則要的是氣勢，所表現的內涵也不一樣。

書法作品看上去有“力感”和用筆的關係很大！用筆嫻熟是寫字有力感的基礎；掌握紙、墨的特點是寫字有力感的條件；中鋒行筆是“力透紙背”的關鍵。字的“力感”是由線條表現的，線條圓潤有張力可視為字寫得有力。看一幅楷書作品寫得好不好也要強調楷書的“力感”！書寫狂草運筆時中鋒求力、側鋒求險。經常認真練習，筆力自會生成！最後發幾張圖片，僅供參考！相互學習！共同進步！

可以這麼認為書法的“力感”是書法生命力的體現，就好比一個成熟的壯年那樣的神態，剛柔並濟，而這樣的形態特徵都只能墨法中體現出來，畢竟一件書法作品中除了“紙”就是“墨”了，成型的書體不僅是字型的結構完美，還在墨法中顯示出一種張力，

所謂的筆下功力可以稱之為筆力，比如，運筆、執筆、收筆的種種力度，在運筆時，只有掌握好用筆的深淺和墨色的濃淡，才能使字的點畫豐滿而有神韻，這也是書寫時的技巧，這技巧要反覆練習，執筆力度才會恰當好處，而不是說寫的越用力，字就越有力感的，

圍繞書法的三要素“用筆、結體、章法”，就容易理解書法的“力感”體現在哪些方面了，上一段所講的叫點畫形態的力感（用筆），接著是書法中結體的力感，每一種書體中的每個字都有不同的結構特徵，而這些又由“點畫”來形成，

比如，上密下疏就像是高山之聳秀，中密外疏，就像是崩石之飛天，外密中疏，就如急水之歸潭，這些都是把字比喻成大自然的萬物，古人就說過了“藝術本天成，是自然形成的”，這是對藝術領悟的最高境界；章法的力感，書法通篇呈現出來的整體感覺，所謂的書法氣勢，

綜上所述的這些“力感”可以稱之為“力的美”，力感就是由筆力所決定，離開筆力，整幅作品便毫無生氣，就像是一個手無縛雞之力又營養不良的人一樣，筆力的強弱，直接影響著一件書法藝術作品的生命力，力在字中，而不是在手中，用“四兩撥千斤”之力讓筆墨融合的更充分，這樣書寫起來，才能抒發自身的全身意氣，輕鬆自然不費勁。

關於書法的“力感”，我是困惑了幾十年了。一直沒有正解。兒時學校作業寫大楷，老師說握筆要緊。老師講故事說老王抽小王筆，沒有抽動，小王后來成為書法大家。我們里弄裡搞宣傳的蜀黍，字好的不得了，是整個街道的頭牌。我那時是小孩，調皮，抽他的筆，於是，蜀黍一手的墨，半拉臉也給筆劃了，一道黑黢黢的……。而入木三分也是"牛逼"大的很……。

那麼到底什麼是力?軟筆加上宣紙，怎麼都不會有鋼筆圓珠筆那種透紙到反面的效果的。

有啥呢？有的肯定不是寫字人手上有沒有力，而是一種感覺，那種與行筆速度，還有“抑揚頓挫”的有關感覺。

所以，這裡說的力是不是可以解釋成為一種符號表情包的東東，和真正的力沒有啥毛線關係膩?

書法的“力”感的形成淺見

由筆力，如何提高駕馭筆鋒的力度，這就講到技法之運用，筆毫是具軟而彈性，提毫揮寫，巧用筆而成妙，而出力感。從筆法，達到遒勁則有骨力，筋力，從運筆的氣勢上，達到飛鳥出林，驚蛇入草，心手盡致矣，有一種意境中的力感。

自執筆至書功，手也，自書致至書丹法，乃心也，故手心盡致，才有筆力疾出，書之力感出焉。根本是心手巧妙，書翰出蘊力。

提到“力”感，意會勁道，其點畫的形象，常以言外之“拆釵鼓”，“錐畫沙”而喻，奇險之筆有“力”感。歐陽詢字，峻險貌，可謂稱峻力。

力透紙背，實為筆力紮實厚重，無虛軟之筆力

壬羲之，美傳入木三分之筆力。為後人所贊。

草書之“力”感，在於飛動，飛則若滅若沒，動則如欲奔飛，飛白如瀑，因迅疾而飛動，一股勢之力，即興而出來。

書之煥採而有逸力，精彩照射為偉力，書之筋力露見則有強力。深而意遠之作為厚度之力。古云“翔集難名，小巧玲瓏”為秀力。

如何達到這種境界，緣自書者的用筆功力，對書法的感悟，及熟練運用筆法上下功夫。在章法上，墨法上研磨。

另外個人之性情學識修養，字外功夫，決定著書寫之“力”感有所不同。

中國自古就有關於書法力感的論述，宋代的蘇東坡更是把書法比做人，認為：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”。如“入木三分”等俗語可見對於書法的力感的重視和對筆力的認識和評價。

線是書法藝術的主要審美因素，線條之美首先在於有力量，筆力表現了作者積累的功力、技巧和智慧，而且還表現了作者內在精神世界的深度。

首先用筆要“實”，就是讓運筆的力量實實在在地透過筆毫注入到點畫之中。“筆實則墨沉，筆飄則墨浮”說的就是這個道理，這是需要長時間下工夫積累的，要達到用筆精熟得法，點畫線條自然沉著有力，即所謂“力透紙背”，只有筆力透入紙背，字跡才能躍然於紙外，顯示出書法的精神風采，給人以美感享受和精神鼓舞。

在書法創作中書寫的速度與力量是分不開的，如果書法越連貫，給人的力度感就強，尤其是在行草書裡面，但要注意，這個速度不是說越快越好，而是要恰當，如果太快了只會讓書法變得輕浮，沒有抓地力，感覺要飄起來一樣。

從手握筆的部位也可看出書家對用筆方向、幅度的不同造成發力不同的認識。握筆於中下位，如非寫小字，則筆勢難以拉開，如能拉開，此力必較燥，且不夠靈動。握中位，則運用適中，把中上位，則筆管傾斜幅度變大，出力容易，如武術中的棍法，抓棍之中位，比之棍之上端發力要相差許多，迴旋的餘地也小，越上逆勢的動作幅度便越大，運指、腕的程度也便越大，自然、靈活性也就越大，要根據字的大小決定把筆的位置。其它的如墨色、飛白、筆畫的粗度、用墨的厚度等等，也會影響到書法的力感。

練過柳公權楷書字帖的書者大多書法比較堅挺有力，因為柳公權書法骨力勁健、神采清秀，比較有代表性的就是他的“骨節”狀的豎畫和撇畫的起筆，像骨頭一樣給人堅硬的感覺，他的“捺畫”其形狀就像大刀片一樣瘦硬有力，粗重而踢起的捺象過去纏腳的三寸金蓮一樣，用筆乾淨利落，所以有“顏筋柳骨”之稱號，力感其實就在筆畫方寸之間。

個人愚見不當之處請斧正！

線條來說，是靈敏的觸感控制筆毫恰到好處的將墨汁滲入紙，怎樣是恰到好處，無法說盡，但可以悟，古人有很多比喻。折釵股，錐畫沙，屋漏痕等。

這只是線條，還有很多種關係複雜的表現力的形式，古代成家者都有自己的一套！也是無窮盡的，靠書寫者的才情發揮。

書法中的力度，我認為就是我們書寫書法的時候，產生的筆力。筆力這種很虛無飄渺的概念，往往和字型的兩個方面有關，一個是筆畫，一個是結構。

筆畫的力度首先體現在筆畫兩側的線條上。線條可以剛強、也可以陰柔，可以曲折，也可以柔和。這就要看書寫者書寫的風格、書寫的特點、書寫的書體來說了。

一般來說，從風格上看，二王一脈的帖學書法以彈性力量著稱。也就是說他不是單純的直來直去的線條，而是曲折柔和，但是充滿彈力的線條，這些線條因為充滿著無盡的曲折力量，所以流暢又不會失去力量。除此之外，陽剛雄渾的書法風格以線條的剛直著稱，線條剛直而且風格渾厚，結體上雄壯自如，典型代表是顏真卿、華士奎。

從書寫這所書寫的書體來說，楷書一般而言是比較剛直的，以方筆為主，這些方筆充滿著稜角，因此顯得幹勁利落，筆力千鈞；行書草書因為書寫迅速，結體自由靈活，常常帶有圓筆，渾柔灑脫；篆書則兼具了楷書的方直、行草書的圓轉流美，自有一股端莊之氣；隸書和楷書相近，但是又不完全一致，隸書往往筆畫兩側的線條是不一致的，所以對比落差比較大，顯得浪漫飄逸，但是這種效果那一實現。

書寫特點也被稱之為書寫方式，筆畫的書寫涉及到筆法，筆法的習慣每個人都不一樣，但是大致上呈現出相似的規律，比如“用筆千古不易”。用筆書寫的方式被稱之筆法，筆法則以中鋒為主 。中鋒用筆的筆畫，書寫自然有骨力，有骨氣。反之，中鋒用筆缺乏，則骨力消失殆盡。這種骨力，其實就是勢，一個字有沒有勢，就看他骨力搭建起來了沒有。

筆畫除了線條，就是兩側線條內部的墨色了。墨色上的面積差異、焦濃重淡清等差異，則往往會導致書寫上的差異。這種力量上的差異尤其是以顏真卿的書法為代表。顏真卿書法橫畫比較細，豎畫很粗，這就造成一種粗細力量上的差異。

唐代孫過庭曾經在他的《書譜》中說：

輕如蟬翼，重若崩雲。

此外，除了筆畫線條之外，還有結構上的力量對比。

在楷書中，由於楷書的筆畫在表現輕重、粗細、大小之時，不能反差太過明顯，所以楷書書法中的張力營造主要從筆畫位置安排的角度來進行。

整體結構所呈現的平正態勢和具體某些筆畫的安排險絕之間，就構成了一種絕妙的張力反差，這種反差，從某種程度上來說，體現了楷書的筆力所在。

以歐陽詢楷書中的“文”字為例，這個字按我們常理推斷，第二筆的橫畫一定要寫的平正才能顯得整個字端莊。

但是歐陽詢偏偏不走尋常路，他在一開始就故意將這個字安排的向左下方傾斜、右上方上揚。開頭一點，使用側鋒，處理成帶有弧度的撇點，第二筆偏側斜出，第三筆大膽的從中間起筆，收放自如。

最後一個斜捺，是整個字的力量重心，也是主筆，這一筆蘊含了整個字的力量所在，而歐陽詢正是透過對這一個筆畫力量的灌注，將本來已經傾斜的字型“拉”正了。

在力量上它是均勻的，不管是左下方的傾斜還是右下方的力量灌注，整體效果是字型平穩，然而張力顯露無疑。

因此，書法的力量、筆力，一是透過筆畫，筆畫的墨色變化對比以及筆畫的線條對比進行的，而是透過對結構上的“字勢”進行調整進行的。這是書法“力感”的體現。

所謂

第一是用筆，中鋒行筆

第二是用墨，恰到好處

第三是用紙，載體合適

長時間的訓練便會找到其中的奧秘

還有就是不同書體對力度把握不同

美學藝術都是要透過表現材料和表現手法來完成的作品的，書法中的力量也在其中，只是書法相對繪畫來講表現形式較少，只能透過線條來表達，那麼力度又是決定線條質量好壞的因素之一，先把基礎打好，力自然就有體會了。

從上面的三點慢慢體會吧，前提是基本筆法沒有問題。

你說的“力感”應該是指寫出漂亮的字、筆畫所需要的恰到好處的運筆力量，對吧？

生物學會告訴你，運筆的力無疑是由肌肉的收縮產生的。但是“有規律的”，“必要的”，“技巧性”的書法“力感”是由大量練習、對照、思考、習慣而成的。紙張與筆端所反饋的力也在瞬間經過大腦的潛意識計算，得出肌肉調整之後的恰當力度去控筆，再得出美感的筆畫。

這種經驗可以由兩種方式來積累、完善：1，臨摹。觀察字帖的筆畫變化規律、形態來調整自己的用筆，簡言之就是“眼到”指揮“手到”。2，對比和歸納總結。對比自己的筆畫和字帖裡的筆畫有何差異，悟出要達到字帖效果的字跡需要如何修正運筆。對比、調整、實踐得多了，就成了一種經驗，成為技能，潛移默化成為自己的“力感”。

另外，上述所說的運筆技巧使用在不同的紙張，不同的筆桿、筆尖（無論硬軟筆，道理相通），會產生不同的效果。中性筆、圓珠筆、鋼筆、鉛筆、毛筆……各自不同。正因為書法創作實踐者有美感的自我約束和調整（是一種審美經驗和無悟性），在寫字過程中不斷去感受筆畫的變化是否符合美感需求，而導致運筆技巧的調整，這就是“力感”的主動糾正。但是這種糾正是基於經驗和審美素養的。更離不開千萬次寫字實踐思考。

希望上述回答能對大家練字有幫助。