李安的電影技術革新似乎又一次失敗了。
三年前，李安帶來了世界上第一部 4K/3D/120 幀規格的電影《比利林恩的中場戰事》（以下簡稱《比利林恩》），但實際上沒有多少人看過 120 幀版本，因為當時全球只有 5 家影院支援這一放映格式。
▲ 圖片來自：《比利林恩》
這部電影在北美遭遇了票房和口碑的雙重慘敗，當時李安表示自己最怕的，是這個世界下一部 120 幀電影還是他拍的， 三年後，李安最怕的事還是發生了。
李安在《雙子殺手》上進行了第二次高幀率實驗，然而這次北美連一家放映 4K/3D/ 120 幀版本的電影院都沒有了。
比起《比利林恩》，《雙子殺手》遭遇了更嚴厲的批評。25% 的爛番茄新鮮度、IMDB 5.7 分、Metacritic 38 分，與爛片無異。只有豆瓣 7.1 分還差強人意，但這也是李安所有作品中倒數二低的分數了，僅次於 6.7 分的《綠巨人》。
即便國內已經多了幾十家可以放映 120 幀版本的影院，但從目前的票房走勢來看，要收回 1.38 億美金的成本已經不太可能，分析師預計《雙子殺手》將虧損 7500 萬美元。
《比利林恩》和《雙子殺手》的 4K/3D/ 120 幀高規格體驗，並沒有像《阿凡達》一樣開啟 3D 電影的熱潮，儘管李安依舊堅信 120 幀才是未來，但也忍不住向觀眾發問：
現在只有我一個人這麼拍，是我有問題，還是世界有問題？
《雙子殺手》120 幀觀影體驗：感覺看了一部技術樣片
什麼是 120 幀電影？簡單來說就是電影中每一秒種包含了 120 個畫面，目前絕大多數的電影的規格都是 24 幀 / 秒，單位時間容納更多幀數的結果，就是畫面更加流暢，細節更清晰了。
▲圖片來自：Imgur
這裡的說的 120 幀電影，其實還離不開 4K/2K 和 3D 格式，因為 120 幀就是專門為 3D 電影服務的。
比起 2D 電影，在 3D 電影裡如果物體快速移動，帶來的運動模糊感會更加強烈，甚至出現眩暈感。這點我在觀看電影《極盜車神》時尤為強烈，片中大量 360 度旋轉拍攝的漂移長鏡頭，看得人頭暈眼花，當然有人認為這就是一種獨特的電影風格。
120 幀與 24 幀的差別，看看下面這兩張圖就一目瞭然了。120 幀的畫面裡，高速執行的列車也能看得十分清楚，甚至還能看到車廂裡裡的人影。
▲ 24 幀（上）和 120 幀畫面（下）對比 圖片來自：《雙子殺手》
三年前的《比利林恩》，雖然也採用了 4K/3D/120 幀的規格，但以文戲為主，臉上的毛孔、眼中的血絲在 120 幀中的畫面都一覽無餘，而《雙子殺手》則用大量的動作戲將 120 幀的優勢發揮得更加淋漓盡致。
其中最具代表性的一場戲，就是在哥倫比亞古城中的摩托車的追逐戲。23 歲的威爾史密斯追殺 51 歲的威爾史密斯，無論是城牆上追逐視角的俯拍鏡頭，還是城牆下亨利躲避的視角，在高幀率、大景深的畫面下，遠近兩個人所有動作細節都清晰可見。
如果傳統的港式動作片，一般會以快速頻繁的剪輯，更多是依靠鏡頭本身的運動而不是畫面內的運動來製造動感，而李安採用一個全景接全景的拍攝方式，將單手換彈夾、摩托中槍冒出火苗、跳躍躲避子彈都等動作纖毫畢現，原汁原味展現追逐過程中的緊張感。
當小克把摩托車當做武器攻擊亨利時，飛馳而來的摩托車與倒地躲避的亨利一動一靜的對比，讓觀眾直觀感受到兩者碰撞的速度和力量，而摩托這甩尾撞擊和高速翻滾這些動作也不會產生殘影。
此外《雙子殺手》有很大部分場景都是在夜晚，但即便在弱光拍攝的環境，雙子打鬥的一招一式和麵部表情都能看得非常清楚。
這是因為 120 幀的螢幕亮度遠超 24 幀，在一般的 3D 電影裡，觀眾戴上眼鏡後畫面亮度會降低一些，而 4K/3D/120 幀版本則能在戴上 3D 眼鏡後保持相同的亮度。
但 4K + 高亮度也讓很多觀眾不習慣，《比利林恩》就曾被吐槽畫面太亮，看起來像高畫質電視，這或許也是《雙子殺手》採用大量夜戲的原因，既凸顯 120 幀在夜景中的優勢，也減少了這一技術的副作用。
120 幀讓畫面資訊量幾何倍數增加 ，因此如果透過特效化妝將 51 歲的威爾史密斯變成 23 歲就會顯得很假，李安索性和維塔公司花費 2 年時間，打造出影史上第一個完全由 CGI 技術製成的人類角色小克。
過去 CGI 合成的一般是非人類角色，比如《戰鬥天使》裡的阿麗塔，《獅子王》「真人版」裡的動物，但要完全製造一個人出來卻並非易事，此前透過 CG 年輕化的角色大都只能出現幾分鐘，和真人演員互動的時間稍長就會發現違和感。
▲ 圖片來自：Polygon
據稱這次維塔公司對年輕版威爾史密斯的建模細緻到了毛孔級別，血液的流動、肌肉的運動，甚至不同情緒眼中的含水量都精確地計算出來，李安表示花在小克這個角色上的錢，是威爾史密斯的兩倍。
雖然 120 幀確實帶來不少驚豔的效果，但在一部電影中技術說到底是為內容服務的，如果技術是骨，內容則是血肉。正如很多影評人所說的，《雙子殺手》的劇情乏善可陳，這個誕生於 1997 年的劇本，在今天看來已經十分老套。
看完這部電影，感覺就像看了一部高幀率的技術樣片，技術太過搶戲，以致於讓人覺得是為了展現 120 幀的效果才拍了這部電影，故事反而淪為了技術的配角，畢竟連李安自己也承認「把 90％ 的精力都花在技術問題上了」。
120 幀也幾乎成為片方宣傳中唯一的亮點，可大部分觀眾不會只因為一項技術去看一部電影，何況也不是所有場景都能感受到 120 幀的震撼，《阿凡達》也並非因為 3D 技術才佔據影史票房冠軍這麼長時間的。
觀眾不買單，影院不支援，120 幀真的是電影的未來嗎？
雖然我們現在看到的電影基本都是 24 幀 / 秒，但這其實並非是什麼技術限制，更多是出於成本考慮，因為過去膠片的價格昂貴，幀數越高膠片消耗也就越大，而 24 幀能在保障畫面流暢的同時最大限度節省膠片成本。
24 幀的標準的也一直沿用到了現在，即便數字格式已經基本取代了膠片，但卻沒有多少電影會把幀率提高，甚至還透過數字格式來模擬膠片的效果，生怕高畫質的數字格式削弱了電影的美感。
「沒有電影感」是很多人對無法接受高幀率電影的原因，但到底什麼是電影感其實並沒有標準的定義，這更像是一種電影視聽語言營造出來的質感，如果說一部電影拍的像電視劇，那就是沒有電影感。
在李安之前，《指環王》系列導演彼得傑克遜就以 48 幀 / 秒拍攝《霍位元人 1：意外之旅》，並在全球 1000 快銀幕上放映了 48 幀版本，彼得傑克遜擔心觀眾無法接受，還在後期給部分鏡頭模擬了傳統電影的運動模糊，但還是被觀眾吐槽：過於清晰，太沒有電影感了。
在 24 幀的電影世界裡，導演反而能借助低幀率造成的運動模糊來營造「電影感」。香港武俠電影大師胡金銓經常透過剪輯手段將少於 8 畫格的鏡頭組接在一起，使動作看起來迅速或猛烈至肉眼所不能捕捉，美國電影理論家大衛波德維爾用 「一瞥」（glimpse）來概括胡金銓的藝術風格。
▲ 圖片來自：胡金銓電影《俠女》
李安在一次活動中談到了對 24 幀電影的看法，他並沒有否定 24 幀和膠片電影，但他認為不應該用數碼手段去模仿傳統的膠片電影，而是要探索如何在數碼電影開發美感。
數碼電影確實有很多的潛力，它應該是不一樣的，它不應該在學習傳統的電影…… 不光是敘事，還是它有距離的美感，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，那是屬於數碼應該做的事情。
然而 120 幀的技術優勢，在商業市場上卻成了劣勢，因為 120 幀電影的製作成本和放映成本都比傳統電影要高不少。
拍攝一部高幀率電影，並不是換一套攝像機的事，因為高幀率帶來豐富的細節，拍攝、打光、化妝、表演等環節都要重新開始摸索，後期還有處理 5 倍於 24 幀電影的素材，劇組人員要「十倍地努力工作」，製作成本當然也隨之增加。
但最大的挑戰還是放映環節，三年前《比利林恩》4K/3D/120 幀版的放映機每臺造價 600 多萬，連每副定製眼鏡成本都要 100 多美元，讓大部分影院望而卻步。
這一次國內由華夏電影公司開發的 Cinity 放映系統，覆蓋了全國 18 座城市的 30 塊銀幕，但每套價格仍高達 550 萬，並外加部分票房分成。
然而在《雙子殺手》上映當天，國內不少影院在放映 120 幀版本時卻出現了事故。昆明一家採用 Cinity 放映系統的影院，在重映 12 遍失敗後，最後只能以放映《中國機長》告終；南昌一家影院則在放映 3D/2K/120 幀格式時出現跳幀、掉幀，畫面卡頓，不得不暫停重放。
目前《雙子殺手》在國內的票房不到 2 億，可排片佔比已經掉到了 3.2%。這樣的票房成績無疑給各家影院澆了一盆冷水，在電影院產能過剩、單銀幕盈利下降、眾多影院面臨的背景下，未來再想要影院為放映 120 幀電影花一大筆錢升級放映裝置變得更加困難了。
《阿凡達》將 3D 技術推向了全球，其導演詹姆斯卡梅隆也一直是電影技術變革的先行者，但最近在接受 Collider 採訪的時候，卡梅隆表示基本不會考慮在《阿凡達》續集中使用高幀率技術。
我不覺得這（高幀率）會成為下一個 70 毫米或是什麼轟動的東西。我覺得這是個用於解決 3D 投影中的問題的工具。我會在《阿凡達》系列中儘可能少地去使用它，但不會以這種格式上映。
中國電影人張小北則對 120 幀在中國的前景比較樂觀，他和李安一樣認為 120 幀是 3D 是電影的未來，但他也指出了一個關鍵的問題:
任何電影技術的革新都需要有優質內容作為支援，就像當年卡神的《阿凡達》拯救了 IMAX 一樣。
120 幀的未來，或許不在電影院
一些影評人吐槽高幀率《雙子殺手》就是「一個包裝成動作片的遊樂園專案」，還有的人認為電影動作戲的沉浸感和真實感，讓觀眾像是進入了一個電子遊戲世界。
比起電影，其實遊戲更需要高幀率。24 幀的電影就能做到畫面流暢，但遊戲一般只要達到 60 幀才不至於卡頓。
根據知戶使用者 @蔡小帥 的介紹，這主要是因為兩者影象生成原理不同造成的。電影每一幀的都包含了一段時間的資訊，而遊戲則只包含那一瞬間的資訊，你可以從一個簡單的實驗來直觀體會兩者的差別。
昂你快速揮手時，會發現看不清手的運動了，出現了殘影。但如果你電腦上突然快速移動滑鼠，則不會發現殘影，滑鼠是一下下跳過去的，這就是遊戲中跳幀造成的卡頓類似了。
對於延遲要求極高 VR/AR 遊戲來說更是如此，跳幀、卡頓、頭暈等問題一直限制了 VR 遊戲的普及，120 幀技術則可以解決這些問題，同時將 VR 遊戲最大的優勢 —— 互動性和沉浸感發揮出來
索尼的 PS VR 螢幕在 2016 年就已經實現 120 幀的重新整理，可以在重新整理下一幀畫面之前，利用最新的位置資料扭曲最近的一幀畫面來對應你的頭部資料，最大限度降低延遲，避免使用者出現眩暈。
▲ 圖片來自：Road to VR
《不存在日報》此前一篇文章也指出 120 幀技術可能會在 VR、AR 領域更有應用前途，要實現《頭號玩家》裡那樣逼真的虛擬世界，高幀率技術是不可或缺的。
那麼高幀率電影就徹底涼了嗎？也不必這麼快下定論，回顧整個電影史，每次電影技術革新往往也不那麼順利。
早在 60 多年前，希區柯克就開始拍攝 3D 電影，但直到《阿凡達》的出現才讓 3D 電影流行起來。
▲ 拍攝於 1953 年《電話謀殺案》（Dial M for Murder）當年就是以 3D 版上映。圖片來自：Visit Luxembourg
有聲電影剛開始出現的時候，為了避免攝像機巨大的噪音影響同期錄音，讓移動攝影鏡頭幾乎消失，反而讓觀影體驗大大倒退。
▲ 1927 年的《爵士歌王》是第一部有聲電影.
彩色電影剛出現時也遭到了不少電影人的抵制，《公民凱恩》的導演奧遜威爾斯（OrsonWelles）臨死前還千叮萬囑朋友不要讓彩色電影髒了自己的電影。
儘管不知道是否還會有人投資李安的下一部 120 幀電影，但 120 幀電影並非沒有未來，只是還要等到一部讓高幀率電影爆發的《阿凡達》。
就在《雙子殺手》上映不久，在 2020 大年初一上映的 電影《中國女排》確認採用 48 幀拍攝，部分場景採用 96 幀，李安終於不孤獨了。
李安的電影技術革新似乎又一次失敗了。
三年前，李安帶來了世界上第一部 4K/3D/120 幀規格的電影《比利林恩的中場戰事》（以下簡稱《比利林恩》），但實際上沒有多少人看過 120 幀版本，因為當時全球只有 5 家影院支援這一放映格式。
▲ 圖片來自：《比利林恩》
這部電影在北美遭遇了票房和口碑的雙重慘敗，當時李安表示自己最怕的，是這個世界下一部 120 幀電影還是他拍的， 三年後，李安最怕的事還是發生了。
李安在《雙子殺手》上進行了第二次高幀率實驗，然而這次北美連一家放映 4K/3D/ 120 幀版本的電影院都沒有了。
比起《比利林恩》，《雙子殺手》遭遇了更嚴厲的批評。25% 的爛番茄新鮮度、IMDB 5.7 分、Metacritic 38 分，與爛片無異。只有豆瓣 7.1 分還差強人意，但這也是李安所有作品中倒數二低的分數了，僅次於 6.7 分的《綠巨人》。
即便國內已經多了幾十家可以放映 120 幀版本的影院，但從目前的票房走勢來看，要收回 1.38 億美金的成本已經不太可能，分析師預計《雙子殺手》將虧損 7500 萬美元。
《比利林恩》和《雙子殺手》的 4K/3D/ 120 幀高規格體驗，並沒有像《阿凡達》一樣開啟 3D 電影的熱潮，儘管李安依舊堅信 120 幀才是未來，但也忍不住向觀眾發問：
現在只有我一個人這麼拍，是我有問題，還是世界有問題？
《雙子殺手》120 幀觀影體驗：感覺看了一部技術樣片
什麼是 120 幀電影？簡單來說就是電影中每一秒種包含了 120 個畫面，目前絕大多數的電影的規格都是 24 幀 / 秒，單位時間容納更多幀數的結果，就是畫面更加流暢，細節更清晰了。
▲圖片來自：Imgur
這裡的說的 120 幀電影，其實還離不開 4K/2K 和 3D 格式，因為 120 幀就是專門為 3D 電影服務的。
比起 2D 電影，在 3D 電影裡如果物體快速移動，帶來的運動模糊感會更加強烈，甚至出現眩暈感。這點我在觀看電影《極盜車神》時尤為強烈，片中大量 360 度旋轉拍攝的漂移長鏡頭，看得人頭暈眼花，當然有人認為這就是一種獨特的電影風格。
120 幀與 24 幀的差別，看看下面這兩張圖就一目瞭然了。120 幀的畫面裡，高速執行的列車也能看得十分清楚，甚至還能看到車廂裡裡的人影。
▲ 24 幀（上）和 120 幀畫面（下）對比 圖片來自：《雙子殺手》
三年前的《比利林恩》，雖然也採用了 4K/3D/120 幀的規格，但以文戲為主，臉上的毛孔、眼中的血絲在 120 幀中的畫面都一覽無餘，而《雙子殺手》則用大量的動作戲將 120 幀的優勢發揮得更加淋漓盡致。
其中最具代表性的一場戲，就是在哥倫比亞古城中的摩托車的追逐戲。23 歲的威爾史密斯追殺 51 歲的威爾史密斯，無論是城牆上追逐視角的俯拍鏡頭，還是城牆下亨利躲避的視角，在高幀率、大景深的畫面下，遠近兩個人所有動作細節都清晰可見。
如果傳統的港式動作片，一般會以快速頻繁的剪輯，更多是依靠鏡頭本身的運動而不是畫面內的運動來製造動感，而李安採用一個全景接全景的拍攝方式，將單手換彈夾、摩托中槍冒出火苗、跳躍躲避子彈都等動作纖毫畢現，原汁原味展現追逐過程中的緊張感。
當小克把摩托車當做武器攻擊亨利時，飛馳而來的摩托車與倒地躲避的亨利一動一靜的對比，讓觀眾直觀感受到兩者碰撞的速度和力量，而摩托這甩尾撞擊和高速翻滾這些動作也不會產生殘影。
此外《雙子殺手》有很大部分場景都是在夜晚，但即便在弱光拍攝的環境，雙子打鬥的一招一式和麵部表情都能看得非常清楚。
這是因為 120 幀的螢幕亮度遠超 24 幀，在一般的 3D 電影裡，觀眾戴上眼鏡後畫面亮度會降低一些，而 4K/3D/120 幀版本則能在戴上 3D 眼鏡後保持相同的亮度。
但 4K + 高亮度也讓很多觀眾不習慣，《比利林恩》就曾被吐槽畫面太亮，看起來像高畫質電視，這或許也是《雙子殺手》採用大量夜戲的原因，既凸顯 120 幀在夜景中的優勢，也減少了這一技術的副作用。
120 幀讓畫面資訊量幾何倍數增加 ，因此如果透過特效化妝將 51 歲的威爾史密斯變成 23 歲就會顯得很假，李安索性和維塔公司花費 2 年時間，打造出影史上第一個完全由 CGI 技術製成的人類角色小克。
過去 CGI 合成的一般是非人類角色，比如《戰鬥天使》裡的阿麗塔，《獅子王》「真人版」裡的動物，但要完全製造一個人出來卻並非易事，此前透過 CG 年輕化的角色大都只能出現幾分鐘，和真人演員互動的時間稍長就會發現違和感。
▲ 圖片來自：Polygon
據稱這次維塔公司對年輕版威爾史密斯的建模細緻到了毛孔級別，血液的流動、肌肉的運動，甚至不同情緒眼中的含水量都精確地計算出來，李安表示花在小克這個角色上的錢，是威爾史密斯的兩倍。
雖然 120 幀確實帶來不少驚豔的效果，但在一部電影中技術說到底是為內容服務的，如果技術是骨，內容則是血肉。正如很多影評人所說的，《雙子殺手》的劇情乏善可陳，這個誕生於 1997 年的劇本，在今天看來已經十分老套。
看完這部電影，感覺就像看了一部高幀率的技術樣片，技術太過搶戲，以致於讓人覺得是為了展現 120 幀的效果才拍了這部電影，故事反而淪為了技術的配角，畢竟連李安自己也承認「把 90％ 的精力都花在技術問題上了」。
120 幀也幾乎成為片方宣傳中唯一的亮點，可大部分觀眾不會只因為一項技術去看一部電影，何況也不是所有場景都能感受到 120 幀的震撼，《阿凡達》也並非因為 3D 技術才佔據影史票房冠軍這麼長時間的。
觀眾不買單，影院不支援，120 幀真的是電影的未來嗎？
雖然我們現在看到的電影基本都是 24 幀 / 秒，但這其實並非是什麼技術限制，更多是出於成本考慮，因為過去膠片的價格昂貴，幀數越高膠片消耗也就越大，而 24 幀能在保障畫面流暢的同時最大限度節省膠片成本。
24 幀的標準的也一直沿用到了現在，即便數字格式已經基本取代了膠片，但卻沒有多少電影會把幀率提高，甚至還透過數字格式來模擬膠片的效果，生怕高畫質的數字格式削弱了電影的美感。
「沒有電影感」是很多人對無法接受高幀率電影的原因，但到底什麼是電影感其實並沒有標準的定義，這更像是一種電影視聽語言營造出來的質感，如果說一部電影拍的像電視劇，那就是沒有電影感。
在李安之前，《指環王》系列導演彼得傑克遜就以 48 幀 / 秒拍攝《霍位元人 1：意外之旅》，並在全球 1000 快銀幕上放映了 48 幀版本，彼得傑克遜擔心觀眾無法接受，還在後期給部分鏡頭模擬了傳統電影的運動模糊，但還是被觀眾吐槽：過於清晰，太沒有電影感了。
在 24 幀的電影世界裡，導演反而能借助低幀率造成的運動模糊來營造「電影感」。香港武俠電影大師胡金銓經常透過剪輯手段將少於 8 畫格的鏡頭組接在一起，使動作看起來迅速或猛烈至肉眼所不能捕捉，美國電影理論家大衛波德維爾用 「一瞥」（glimpse）來概括胡金銓的藝術風格。
▲ 圖片來自：胡金銓電影《俠女》
李安在一次活動中談到了對 24 幀電影的看法，他並沒有否定 24 幀和膠片電影，但他認為不應該用數碼手段去模仿傳統的膠片電影，而是要探索如何在數碼電影開發美感。
數碼電影確實有很多的潛力，它應該是不一樣的，它不應該在學習傳統的電影…… 不光是敘事，還是它有距離的美感，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，那是屬於數碼應該做的事情。
然而 120 幀的技術優勢，在商業市場上卻成了劣勢，因為 120 幀電影的製作成本和放映成本都比傳統電影要高不少。
拍攝一部高幀率電影，並不是換一套攝像機的事，因為高幀率帶來豐富的細節，拍攝、打光、化妝、表演等環節都要重新開始摸索，後期還有處理 5 倍於 24 幀電影的素材，劇組人員要「十倍地努力工作」，製作成本當然也隨之增加。
但最大的挑戰還是放映環節，三年前《比利林恩》4K/3D/120 幀版的放映機每臺造價 600 多萬，連每副定製眼鏡成本都要 100 多美元，讓大部分影院望而卻步。
這一次國內由華夏電影公司開發的 Cinity 放映系統，覆蓋了全國 18 座城市的 30 塊銀幕，但每套價格仍高達 550 萬，並外加部分票房分成。
然而在《雙子殺手》上映當天，國內不少影院在放映 120 幀版本時卻出現了事故。昆明一家採用 Cinity 放映系統的影院，在重映 12 遍失敗後，最後只能以放映《中國機長》告終；南昌一家影院則在放映 3D/2K/120 幀格式時出現跳幀、掉幀，畫面卡頓，不得不暫停重放。
目前《雙子殺手》在國內的票房不到 2 億，可排片佔比已經掉到了 3.2%。這樣的票房成績無疑給各家影院澆了一盆冷水，在電影院產能過剩、單銀幕盈利下降、眾多影院面臨的背景下，未來再想要影院為放映 120 幀電影花一大筆錢升級放映裝置變得更加困難了。
《阿凡達》將 3D 技術推向了全球，其導演詹姆斯卡梅隆也一直是電影技術變革的先行者，但最近在接受 Collider 採訪的時候，卡梅隆表示基本不會考慮在《阿凡達》續集中使用高幀率技術。
我不覺得這（高幀率）會成為下一個 70 毫米或是什麼轟動的東西。我覺得這是個用於解決 3D 投影中的問題的工具。我會在《阿凡達》系列中儘可能少地去使用它，但不會以這種格式上映。
中國電影人張小北則對 120 幀在中國的前景比較樂觀，他和李安一樣認為 120 幀是 3D 是電影的未來，但他也指出了一個關鍵的問題:
任何電影技術的革新都需要有優質內容作為支援，就像當年卡神的《阿凡達》拯救了 IMAX 一樣。
120 幀的未來，或許不在電影院
一些影評人吐槽高幀率《雙子殺手》就是「一個包裝成動作片的遊樂園專案」，還有的人認為電影動作戲的沉浸感和真實感，讓觀眾像是進入了一個電子遊戲世界。
比起電影，其實遊戲更需要高幀率。24 幀的電影就能做到畫面流暢，但遊戲一般只要達到 60 幀才不至於卡頓。
根據知戶使用者 @蔡小帥 的介紹，這主要是因為兩者影象生成原理不同造成的。電影每一幀的都包含了一段時間的資訊，而遊戲則只包含那一瞬間的資訊，你可以從一個簡單的實驗來直觀體會兩者的差別。
昂你快速揮手時，會發現看不清手的運動了，出現了殘影。但如果你電腦上突然快速移動滑鼠，則不會發現殘影，滑鼠是一下下跳過去的，這就是遊戲中跳幀造成的卡頓類似了。
對於延遲要求極高 VR/AR 遊戲來說更是如此，跳幀、卡頓、頭暈等問題一直限制了 VR 遊戲的普及，120 幀技術則可以解決這些問題，同時將 VR 遊戲最大的優勢 —— 互動性和沉浸感發揮出來
索尼的 PS VR 螢幕在 2016 年就已經實現 120 幀的重新整理，可以在重新整理下一幀畫面之前，利用最新的位置資料扭曲最近的一幀畫面來對應你的頭部資料，最大限度降低延遲，避免使用者出現眩暈。
▲ 圖片來自：Road to VR
《不存在日報》此前一篇文章也指出 120 幀技術可能會在 VR、AR 領域更有應用前途，要實現《頭號玩家》裡那樣逼真的虛擬世界，高幀率技術是不可或缺的。
那麼高幀率電影就徹底涼了嗎？也不必這麼快下定論，回顧整個電影史，每次電影技術革新往往也不那麼順利。
早在 60 多年前，希區柯克就開始拍攝 3D 電影，但直到《阿凡達》的出現才讓 3D 電影流行起來。
▲ 拍攝於 1953 年《電話謀殺案》（Dial M for Murder）當年就是以 3D 版上映。圖片來自：Visit Luxembourg
有聲電影剛開始出現的時候，為了避免攝像機巨大的噪音影響同期錄音，讓移動攝影鏡頭幾乎消失，反而讓觀影體驗大大倒退。
▲ 1927 年的《爵士歌王》是第一部有聲電影.
彩色電影剛出現時也遭到了不少電影人的抵制，《公民凱恩》的導演奧遜威爾斯（OrsonWelles）臨死前還千叮萬囑朋友不要讓彩色電影髒了自己的電影。
儘管不知道是否還會有人投資李安的下一部 120 幀電影，但 120 幀電影並非沒有未來，只是還要等到一部讓高幀率電影爆發的《阿凡達》。
就在《雙子殺手》上映不久，在 2020 大年初一上映的 電影《中國女排》確認採用 48 幀拍攝，部分場景採用 96 幀，李安終於不孤獨了。